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张大千（1899—1983）
【编者按】：这是两年前的一篇文章，一家之言罢了，代表了那时看画的眼光和思索，博诸方家一粲。
张大千被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”，徐悲鸿一生是爱憎分明的，喜欢的人评价必会夸大一些。（注）但从其作画的全面性来说，五百年来确实少有与比肩者。腊月廿六日与几位朋友去看了张大千的画展，这个展览展出了成都博物院、台北历史博物馆和国内几个省博的一些藏品，虽然精品不多，但普遍为真迹无疑。看完心里有几点感触，聊做笔记。
张大千早期学明清很深入，在中晚期，他很努力地想要摆脱掉这种影子。他心内极明白明清以来山水画的滥调已经走到尾声，在这个变革的时代他需要一些真正古人的东西注入自己的血液，那便是中国画巅峰时期的五代宋元辽金，于是他去了敦煌。结合自己大量的名作古画收藏，大千的眼界确实是高出同时代画家的。最近看一篇文章，陆俨少在七十年代末也托人去海外，问大千对自己的评价，得到一个好评后喜上眉梢。可见大千在他同代与后辈画家心目中确切的地位。
大千的天性没有受到太多扭曲与扼杀，且在1949年闻风而逃，得以随心所欲作画，这是他高人一等之处。从这次展览他临摹敦煌的白描和巨幅赋色画来看，他的线条功力在当时确实是顶级的。起码超出海上“三吴一冯”等几个层次。所以吴湖帆在张的画展上出钱买画，安心做一个拥趸。但是我认为大千的这种线条筑基在陈老莲的基础上，这种白描的线可以画得很长，几乎任何部位都是用的这种线，实际上给人一种绵软的感受。在质地上区分是不够的，并没有触摸到唐人那种力量感和飞动跋扈的气势。他在敦煌期间最大的收获是用色，倒不是用线。
陆俨少画水名冠当代，他只是画得繁密，在技术上纯熟。今天看大千《峡江图》，里面的水聊聊数十笔，确实高出陆俨少不少。大千的画无论什么题材，都有一种名士风流，山水画构图安排常有奇气。他的山水布局实在得益石涛和尚不少，他只是去掉了石涛的一些冗笔，比石涛画得更通透，并且画出如何讨好世人的画他可是有过一番缜密的考虑。
从物欲的角度来讲，大千的一生应该说是“穷极奢欲”的，他做到了视钱财如粪土。有人形容他“富可敌国、贫无立锥。”他高峰期甚至一年要在全国各大城市开巡回画展十六七次，只为换回大量金条。而大量的复制性创作和快速作画难免影响他的艺术品格。这次展览的高士题材，几乎七八张都是雷同的。我在想，大千在努力作画的同时，确实是一个营销专家，他的这种办画展的路数其实对后世影响很大。但他如果不是全世界地折腾，像齐白石那样做个寓公，多活十年到九十五岁，又是一个什么状况呢？但任何人都摆脱不了自己的命数。
最后的感受就是作为一个大画家，他的生命历程中还得有一帮性命相投的朋友，单靠张大千一个人是不可能在莫高窟面壁三年的。必须要把整个生命投入进去，整副身家赌进去才能有大成。
注： 1938年，徐悲鸿在广西购得一幅署名董元的巨幅古画《水村图》，同年张大千在桂林与徐悲鸿会面，见之爱不释手，遂带回四川研究。几年后，张大千从自己的藏品中挑出徐悲鸿喜欢的金农《风雨归舟》(有人认为此画系张大千伪作)，换得此画。1957年，谢稚柳将此画公开，并审定其名为《溪岸图》。现被美国大都会美术馆收藏，被誉为中国画中的“蒙娜丽莎。”
2014年1月26日
以下为张大千作品
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