万物复苏、草长莺飞的时节，少不了的，自然还有那纷繁盛开的鲜花，或淡雅、或明艳、或羞怯、或热烈……每一朵都让人迷醉。
在摄影爱好者的心目中，花可算是他们最喜欢的题材之一。花草拍摄应算摄影的基础课，看似简单，但要拍好却非易事。如何拍花，拍花有哪些技巧，让我们听一听摄影人的说法吧。
林星：著名摄影家
大地回春，万物复苏，又是无处不飞花的时节。节假日到公园或外地旅游，摄影爱好者们一般对美丽的花朵都不会放过，怎样才能拍摄好花卉这个题材呢。
一、光，是摄影的灵魂，是摄影艺术与其他艺术的最大区别。拍摄花卉通常运用逆光、侧光、正面光三种光位。逆光使物质轮廓突出，层次分明；侧光使物体的立体感和质感强烈；正面光的物体因色彩饱和度高而显得色彩艳丽。
二、构图是视觉艺术所离不开的。花卉拍摄一般以特写为多，这是为了视觉集中从而突出被摄主体。数码相机可以近距离拍摄花卉，为摄影发烧友提供了不少方便。开大光圈拍摄会产生虚实相生作用，更好地突出主体。而拍摄大面积花卉场面时光圈不妨收缩到F8以后，这样能使整个画面的清晰有所保证。
三、拍摄花卉要注意四周环境。一张成功的花卉作品，多余累赘的东西是不受欢迎的，否则会削弱被摄主体的表现力。室外创作时带上灰色、黑色或其他颜色的纸板，有助于你拍摄，因纸板可以既突出了主体又起到净化背景的作用。
许嵘：旅游界摄影发烧友
自然界中，花极为常见，是摄影者中意的拍摄题材之一。大概没有什么题材能够如此信手拈来，但却这样难以拍摄的了。以下几点原则仅供参考。
越近越好：拍摄花卉有“距离越近，色彩越美，姿态越特殊”的说法，最好的花卉摄影大多来源于微距摄影。通过微距摄影，可以对细节有更为细腻的表现，可以吸引观看者的目光并调动观众的心理感触。在使用微距模式拍摄时不仅是机位更接近被摄者的问题，也包括了一些拍摄人像的技法和控制透视的问题，还有就是花卉的外缘因为影像比实物更大而可能冲出画面边缘。
消除画面中的杂乱：最好的花卉摄影作品都是拍摄单朵花或者一小簇花，只有将画面视觉中心聚焦于花卉本身，同时消除其他杂乱的因素才能获得一张好照片。达到这一目的最简单的方法是利用景深来模糊背景，让被摄花朵从背景中突出出来。举例而言，让天空作为背景要比利用其他花朵做背景好得多，还有就是利用阴影作为背景也是一种方法。
正确用光：柔和的黎明、傍晚的阳光是最佳的拍摄光线，它们能够帮助摄影者表现花瓣、花蕊的质感。逆光则能提供范围更大的色彩，也能获得半透明的效果。由于很多花的花期很短，而黎明和傍晚光线更是转瞬即逝，因此必须事前多加演练，捕捉最佳的时机。漫射屏或反光板能够帮助摄影者在一定程度上控制光线，在转瞬即逝间获得最佳的布光效果。同时，深思熟虑地使用阴影也能增强花卉照片所表现的气氛，将观看者的目光集中于一小块细节丰富的区域。
补色：寻找色彩和构图完美的组合是一幅好照片的基础，在拍摄橙色或黄色花朵时如果以蓝天为背景、拍摄红玫瑰时以白色云朵为背景，就是利用补色提高照片表现力的方法。
Jack：自由职业者，摄影发烧友
1、主题：一般来讲，不要拍一整棵树的花。选择主题时，要么在一个制高点去拍大片大片的花海，要么就拍一朵或几朵小花，这样既可以突出主题，还能体现质感。
2、构图：选主题一般就选一朵或几朵花，所以构图时就会受一定限制。需要注意的是尽量不要把主题放在正中央，以免画面显得太死板。比较常用的办法包括用井字形来分割图片，然后把主题放在四个交汇点当中的某一个。其他常用的构图包括采用对角线的构图，V字形构图，三角形构图或其他几何图形等等。
3、层次：为了表现层次感，一般拍花时都会用2.8,3.5,4.0,4.5这些大光圈。焦点对准主题，这样可以突出主题，虚化背景。上面讲的主角和配角也可以在对焦时用突出主角，虚化配角来完成。
4、光线：拍花时光线不能太强也不能太弱。最好在清晨拍，此时的光线不是很强，而且花最鲜嫩，运气好时还能拍到露珠。顺光时拍摄，花的颜色会比较好，但花瓣的质感较差。侧光或侧逆光，层次感强，质感也很好。
5、器材：真正拍微距的人都会用三角架。数码相机非常适合拍微距，无论是色彩还是清晰度方面和传统相机相比没什么区别。如果用数码单反，构图时会比用傻瓜数码更得心应手一些。至于焦距，用中焦段比较多，所以用一支包含70到105毫米焦距的变焦镜头比较合适。
西枫：摄影发烧友
拍花忌拍大片，想表现花开得茂盛或以花为工具表现其他意图时除外。光线很重要：最好选逆光或侧逆，才能突出花的质感和层次，这和拍人像差不多。角度很重要：一大树的花你只选一朵或几朵，就要琢磨一下从哪个方面拍过去既把花的美丽展现出来，又不会让过多的杂质干扰，所以有时摄影师拍花时会上下左右瞄上好一阵子。光圈很重要：要用大光圈才能起到好的虚化作用，但是太大了又会连花的局部也给搞虚了。我用机械相机的70mm头拍摄，焦距调到最小（45mm）时一般光圈设为5.6。
老牛：专业摄影人
花卉拍摄是摄影的一个永恒主题。我就喜欢拍花，因为它太美了，但是想拍出艺术性比较高的作品来，就得花工夫来琢磨。
花卉拍摄要有吸引人的主题、完美的用光、简洁的构图、和谐的色调。这四个要素是花卉拍摄的重要思维套路，既独立存在，又相互融合不可分割，共同支持着一幅作品，能不能掌握和处理好这四要素是好作品成败的关键。
目前我们大多是数码相机，基本上都带有微距功能，所以器材目前还不完全是个大问题，要求更高的微距花卉摄影那是要花钱的，但我们利用好手上的工具，熟练它才是最基础的，而且也能出些好照片。
拍花技巧(二)：器材与基本方法 一、器材的选用
可以说，从傻瓜机到大片幅相机都可以作为拍摄花卉的工具，我们比较常用的是数码和135单镜头反光机。镜头（以135单镜头反光机为例，数码相机的传感器尺寸太多这里不便详谈）选用要根据你拍摄的题材而定，通常为50—300mm。微距镜头是拍摄特写的利器，有50mm、100mm、200mm等规格，如果你不想搞得劳民伤财那么用近摄接圈和近摄镜片或带微距功能的变焦头也可以，但是拍摄效果与专门的微距镜头就不可同日而语了。
如果拍摄花卉风景，那么标头、广角头比较合适，能得到较大的景深；如果拍摄花卉特写，就用中焦、长焦。三脚架是花卉摄影的必备之物。反光板可以在光线不足或者反差太大时起到作用。如果光线不好，带上闪光灯，但是最好带上柔光罩，或者在闪光灯前加一张薄的纸巾（注意不要紧贴闪光灯），使光线柔和一点。如果要躲开杂乱的背景或增加色彩反差，也可以带上一些纯色的背景板。偏振镜也是一件很有用的兵器，它可以消除反光，使花的色彩更浓烈。对了，别忘了带上一个小水瓶，往花瓣或叶子上洒些水珠可以使画面更生动。ISO等级一般使用中低速，这样颗粒要细一点。
二、花卉拍摄的基本方法和技巧
1、构图
画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离开画面中心，使画面稳定而不呆板。有选择性的保留背景能表现出生态环境。横构图，还是竖构图，取决于你的题材，横构图适合表现广阔，竖构图适合表现纵深。如果一时拿不准就各拍一张。
2、远景、中景、近景的选择
远景的构图要取上远山和蓝天，花田要占2/3左右的画面。中景是让花田中的花占据画面的全部，为了避免画面呆板单调可以收进小河，小道等。近景就是花的特写，要求单株的花形漂亮，没有伤痕，色彩鲜艳。
3、光线的运用
顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳，成像清晰，但是没有反差，画面平淡。逆光拍摄，能使平淡无奇的画面具有戏剧性的效果，光线透射过花瓣和叶片使具有透明感，使花有一圈轮廓光，产生立体感。侧逆光和逆光的一样使花产生立体感，而且在表现画面深度上使用最多，是花卉拍摄中最常用的光线。侧光能在花上投下阴影，形成立体感。早晚的光线因为色温表现出微黄或微蓝。你可以根据自己的需要选择光线。
4、天气的选择
晴天拍摄时，光比较大，明暗鲜明，最好使用逆光或侧逆光，必要时可以用反光板补光。有薄云的天气，光有方向性，光比不大，较为柔和，对于表现细部很有好处，能拍到温柔而又情调的照片。阴雨天拍摄，色彩非常饱和，而且花叶被雨淋湿使花更具韵味，往往会拍出理想的照片。
5、焦点的选择和景深的控制
拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。景深的控制在花卉特写上是至关重要的，光圈太大焦点不清晰，光圈太小景深过大画面又显得没有重点，。所以拍摄前，最好能预视景深。画面是选择前景模糊还是后景模糊也是作品成功的关键。前景模糊能增加气氛渲染，使画面富于情调。后景模糊能突出主体，使背景干净。
6、注意曝光补偿
曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。最好有一个灰板来校正测光，如果没有，人的皮肤大概反光率也接近20%，可以先对手进行测光。一般对于浅色花或亮背景要增加曝光1至2档，对于深色花或深色背景要减少曝光1~2档左右。对于逆光或测逆光，最好用点测光。
7、应注意的细节
拍摄时，注意背景也是很关键的。背景不应出现使兴趣中心转移的色彩或高光，有时一幅很好的花卉作品因为背景的选择不当而前功尽弃。注意光比，胶片或传感器和人眼对于光线的敏感程度有很大的区别。拍摄时光比不宜太大，否则会暗部尽失，使画面干涩缺乏层次。户外拍摄，有时会有风，使画面模糊不清。不妨拿纸板或别的东西挡风，干脆等风停下再拍。如果有兴趣尝试另类风格，可以用慢门拍摄，不过成功率低不宜控制。
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