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他有一种本领，能让镜头下的舞者，抛开严肃的舞蹈技巧和拘谨的舞台束缚，随心所欲地诠释着生活的点滴、表现四季的变迁、讲述城市的历史......高兴、盼望、憧憬、犹豫，每一种情绪都围绕着真实的生活展开。史迎曦镜头下的舞者，一颦一笑，表现的都不只是一个动作，似乎每一张照片都有着自己的故事。
舞者，在他的镜头下，都成了最自由的灵魂。
2012年正式开始舞蹈摄影，短短四年间，凭借作品“舞之色”（Colors of Dance）获得了摄影界和舞蹈届的广泛关注和好评。曾获得多个国际摄影奖项包括IPA, PX3, FAPA, MIFA等，并在美国、欧洲、中国等国家举办过多次影展。
他说：“以前我没有想过把摄影当做职业，但现在看来，还是很有机会的。虽然现在比我上班的时候还要忙，但是我觉得很有趣，也很享受现在的状态。
▲《四季》作品。获得2015年PX3摄影比赛金奖
▲2015年PX3摄影比赛金奖作品“Colors of Dance”
▲2016年国际艺术摄影家联盟铜奖作品“In the mood for dance”
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舞者，讲述城市生活状态
Michael的作品，让人印象最深的就是镜头下零距离的生活气息。每一个舞者都在用舞蹈演绎着自己的城市故事，似乎所有的生活细节都能从他的镜头中看到。 除了有对生活细节的精准把握，还有对于城市、文化、四季变迁的关注。每一张照片的产生都只是一瞬间，但却能通过那些瞬间，看到很多很长的故事。  ▲华尔街
 ▲纽约
 ▲纽约
 ▲北京——”One day it was as easy for me too”
 ▲上海
▲上海
▲在教堂里
对话影像人_印象（以下简称印象）：你是从什么时候开始拍摄舞蹈的？
史迎曦Michael（以下简称Michael）：这要从去美国读书开始说起。其实在去美国之前，我做过一段时间的摄影师，也有一点摄影的积累，当时我去读MBA的学校宾夕法尼亚州立大学，有摄影专业，所以我就申请辅修摄影的master（硕士）课程。硕士摄影课程需要独立完成拍摄项目，所以我就选择了舞蹈摄影。一开始只是想要模仿别的摄影师，但后来发现舞蹈摄影比拍模特有意思多了。
印象：舞蹈摄影似乎是比较小众的拍摄领域，当初是怎么想到要拍舞蹈的？你有学过吗？
Michael：在国内可能拍舞蹈摄影的人不算多，但是在美国有很多舞蹈摄影师，不算小众吧。我没有专业地学过舞蹈，只是业余地玩一下hip-pop之类的。
印象：拍摄舞蹈会不会有什么限制？
Michael：我觉得拍摄舞蹈是最没有限制的，我就可以做导演，让舞者去表现一个故事。而且舞者肢体能力比较强，反而有更大的发展空间。我觉得拍舞蹈是最自由的。
印象：在学校拍摄舞者的照片是为了完成作业，那么毕业之后又是什么原因让你想要继续舞蹈摄影？
Michael：就是想要推陈出新吧。到了毕业之后，觉得自己的技术提高了，也有了自己的想法，就想着拍点有创意的。而且那时候在纽约工作，大城市艺术家很集中，所以找舞者就容易了。我就在社交网站上找舞者的联系方式，跟他们说自己的想法，想要和他们合作，大部分时候都能得到很不错的反馈。“舞之色”就是那个时候开始拍的。
印象：听说你拍摄“舞之色”项目是没有酬劳的，那么你觉得是什么吸引了舞者愿意跟你合作？
Michael：就是新奇有趣吧。他们没有拍过这样的照片。很多舞者和一些专业的舞蹈摄影师合作过，但可能没有拍过这种这么融入生活的拍摄形式，用舞蹈去表现四季变迁、城市历史、人生旅途、当地文化、生活方式等等。就是我的风格和别人不同，哈哈！
▲”I got good news”
▲”Catching the train”
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舞者，最自由的灵魂
印象：有什么挑选舞者的标准吗？
Michael：总体来说，就是身体条件和合作意愿。如果没有合作意愿，身体条件再好，也没有用。因为我拍这个项目都没有给钱的。
印象：每一个舞者在你镜头下都感觉很自由，你是怎么表现舞者个性的？
Michael：我合作过的舞者，他们自己就有很多想法。我通常会给一个框架，然后就交给舞者自己发挥了。当然，我们也会商量，做什么动作，怎么拍会比较好。我没有过太差的经历，基本上想要拍的，最后都实现了。
▲'Should I go or should I stay'
Michael说，这张叫做“Should I go or should I stay”的作品中，他想要表现想走又不想走的状态。他只设定一个故事背景，舞者都是根据其中的情境自由发挥。
印象：你想要通过“舞之色”系列照片表达什么吗？
Michael：一开始只是追求画面的好看，后来就会想要设计一些故事，让照片有深度一些。之前拍摄的有一套“Business World”就是在曼哈顿的一个小岛上拍的，以曼哈顿的建筑为背景，舞者穿着西装，就是表达一种想要逃离竞争激烈的现实的感觉。很多人可能会觉得工作没意思，但是又为了生活，迫不得已地留在那个圈子。这是我觉得拍的最好的一组。
▲《The Business World》 作品。 这组照片获得了2015年国际摄影奖IPA摄影大赛提名奖
印象：看到有一组很有意思的对比照。两个舞蹈演员，分别在纽约和北京国子监，穿了同样的衣服，做了同一个动作。这还有一些文化对比的意味？
Michael：对，其实那套衣服是我在美国的一个二手店里淘回来的。去年回国的时候，就想着要拍这样的对比，特地把衣服带回来了，只是觉得两张照片拼起来会很有趣。两个舞蹈演员，穿着、动作都一样，但是给人的感觉会不同。有不同文化背景的舞者，就会有不同的表现吧。
▲照片拍于纽约布鲁克林，这是Michael合作最多的舞者Taylor Gordon，一个独自到纽约打拼的女孩子。刚到纽约时经济拮据，没有工作机会，只能挤在很小的房子里。这张照片，描述的就是她刚到纽约的状态，对大城市向往，但面对激烈的竞争，对生活又有些迷惑。
▲Michael在国子监牌匾前，与中国舞者合作拍摄的照片。这与在纽约布鲁克林拍的照片形成了有趣的对比。尽管两位舞者装扮、动作都一致，但给人的感觉却有微妙的差异。
印象：你觉得“舞之色”的“色”除了是画面的丰富色彩，还有其它的含义吗？
Michael：这个“色”的意思，一个是指图片色彩艳丽，尤其是服装的颜色搭配。还有一层意思就是本色，舞者的本色。我的理解是舞蹈可以发生生活中的任何地方。任何时候，舞者都可以用舞蹈来表达自己的情绪。
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打通视觉与听觉的摄影展
印象：那你最近在忙什么？
Michael：我刚在上海交响乐团音乐厅做了自己的个人摄影展。希望更多的人喜欢我的照片吧，有更多舞者愿意合作，也希望能和更多商业品牌合作。
印象：你对未来有什么计划吗？
Michael：其实我一直在找商业合作机会，就是希望用舞蹈的方式，去拍摄商业片。比如时尚行业、服装品牌、诠释生活态度的品牌像旅行、家居、咖啡馆等等，都可以用舞蹈的形式呈现。我不会为了生活，去拍不感兴趣的题材。
▲史迎曦Michael的个人摄影展《“舞美人生”个人摄影展》8月上旬在上海交响乐团音乐厅举行。在展出自己的舞蹈摄影作品的同时，他邀请了舞者和交响乐团到摄影展的音乐厅表演，打通视觉与听觉的界限，舞蹈、音乐、摄影放在一起，让音乐有了画面，画面中有了旋律。
每个人都在演绎着各自的生活，史迎曦却选择用舞蹈去诠释眼中看到的城市历史，四季变迁。用爱的方式，诠释生活。
《四季》系列作品：
《人在旅途》系列作品：
《回到学生时代》系列作品：
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