非遗人物|传统艺术的守望与穿越----专访温州彩泥塑传承人周如章

“平静与和谐是中国艺术的特征，它们源于中国艺术家的心灵。中国的艺术家是这样一些人：他们与自然和谐相处，不受社会枷锁和金钱的诱惑，他们的精神深深地沉浸在山水和其他自然物象之中。”林语堂曾如是说，而彩泥塑省级传承人周如章带给我们的印象，也是如此。  

  兼容并顾，

                    相得益彰

坐落在瓯海区基安山下的“清竹斋”，被半面青山环绕，斋内野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，漫步小径，不时有雕塑映入眼帘，使人悠然而动遐思。“做手艺需要比较大的地方，这块地有1亩多，在这里已经住了23年”，周如章告诉我们。尽管地段有些偏远，作为彩泥塑市级非遗传承基地，“清竹斋”内却有着较为宽敞的工作室。就在这青山之麓，周如章创作出了杭州灵隐寺一百罗汉、十二神像、东瓯王像、永嘉大师等不计其数的彩泥塑作品。

徜徉在周如章的工作室内，感受着一尊尊形态多变、不拘一格的佛像，尽管有些佛像仍是泥胚，但佛像不同的形态、手势，乃至独特的神情，仍呼之欲出。有手握莲花、闭目沉思的观音；有神情凝重、观星占卜的舍利佛；有慈善宁静、双目低垂的菩萨……“每个罗汉都有奇异之处，每尊佛像都有特点，在写实的基础上，要使泥塑做得有表情，有生命力”，周如章说。

周如章，师承家父，16岁因木雕颇具功底特招进入乐清黄杨木雕厂，18岁被选拔保送至中国美术学院学习四年。

谈及那段静好的时光，周如章说， 原来作为一个民间艺人，能看的好书不多，能接触真正好作品的机会更不多，在中国美院学习期间，他较为系统地学习了《艺术概论》、《美术史》、《西方解剖学》、《透视学》、《西方美术史》等专业理论课程。

周如章的老师中，有很多从国外留学回来，也有来自民间技艺高超的艺人，中西交汇，相融贯通。周如章深深地浸润其中，近乎贪婪地汲取各方面的知识，经过不断的实践，逐步形成了他独特的美学思想。

在周如章的工作室内，随处可见泛黄发皱的《梵相遗影》《西川明代佛寺壁画》《龙门流派雕像集》《海内第一名塑》等艺术书籍，言谈中，周如章不时提及刘开渠、梁思成等艺术言论，而他提到最多的，便是中国传统艺术。

 “对传统艺术有所学习，但要有自己的东西，有自己的审美观点”，这就是周如章的观点，继承传统，突破传统。

 旧不抄袭

                  传承创新 

周如章的工作室里，至今仍保存着一张黄杨木雕杜甫像的照片，照片上，杜甫形体消瘦，目光深邃而忧郁，忧国忧民的神情使得爱国诗人的形象跃然而出。

周如章介绍，在中国美术学院学习的第三年，他便被选派参加北京十大建筑之一历史馆内毕升像的大型木雕制作。1964年，毕业仅一年，他雕刻的杜甫像便在北京展出，雷圭元先生为之题了“旧不抄袭”四个字，大大鼓励了年轻的周如章。其后，周如章塑造人物的天分便越加显露出来，他先后雕塑了屈原、杜甫、李白、怀素、弘一法师等历史文化名人，均被收藏。

改革开放初期，周如章随中国美术学院老师陈鹤亭先生为重塑普陀山佛像工作，从而开始了至今长达30多年的彩泥塑生涯，为全国各大寺院塑造佛像。

2013年，位于温州市区华盖山西麓的东瓯王庙修复完成，其间5米多高的东瓯王塑像，便出自周如章之手。“时任温州市委书记的陈德荣曾说，东瓯王的形象代表我们温州人的形象，可是，东瓯王的形象到底是怎么样，可查的资料很少。”

距今两千多年前的历史人物----东瓯王，应该塑造成怎样的形象，周如章想了很久。如现在温州人般的为天下先，还是有古代帝王之气？为了这个具有特殊意义的任务，周如章和他的儿子周潇莽反复思考，并参考了阎立本的《历代帝王像》，花费4个月，设计了20多个40多厘米高的泥稿。在笔者见到的泥稿照片中，既有翻阅书籍，颇具文化气息的东瓯王形象，也有手握长剑，英勇威武的东瓯王。

最终，经过专家论证，定稿的东瓯王身着颜色典雅的汉朝服装，正襟危坐，手捧汉典，眼神流露出威武之气，展现了东瓯王治理温州、励精图治的精神面貌。制作中，周如章一如往常，融合了现代的解剖结构造型，“头向后缩，胸挺起来，这样才有精神。每一块肌肉都要充分表现。”

正如鲁迅先生所说，画家所画的，雕塑家所雕塑的，表面上是一张画、一个雕像 ，其实是他的思想和人格的表现。周如章的作品，也是如此。

“

 夹苎技艺 

                推陈出新 

据传盛于明朝乾道年间的温州彩泥塑，源于温州五县遍遭水灾、瘟疫，百姓寻访民间艺人，塑立神像祈福。代表人物自晚清开始，现已传承到第五代，周如章便是其一。

“西方做雕塑用泥巴塑形，中国传统的是在木头上涂髹，或在泥胚上脱胎，现在我主要采用夹苎脱胎法”，工作室的地上，排列着密密麻麻、大大小小的雕塑，周如章指着地上一尊分成两半的佛像告诉我们，这就是已经脱胎的。

 先做手掌大的泥稿，观察其动态表情，再用木头定架子，上泥巴塑形，制石膏模，待阴干后，敲碎或脱下原胎----这一套脱胎的程序，往往需要花费数月。在传统的制像工艺基础上，周如章融合了西方雕塑的技法，采用的石膏模塑像制模法，在模内脱胎一次完成，无须在雕像外堆雕，使雕像厚度均匀，在雕造过程中可以随心所欲，充分发挥作品的创新精神。

“上好泥巴后，往往放上个把月，期间不断修改，没有一笔可以马虎，有时甚至全部敲掉重新做”，周如章说。如此的精益求精，让我们想到了目前热门的“工匠精神”。周如章告诉我们：“现在的雕刻最缺少工匠精神。工匠精神，简而言之是不怕苦，肯专研，有创造能力。”

“在传统文人的笔下，有‘匠气’这个说法，您认为是土气吗？”随着我们好奇的发问，周如章一贯平缓的语速稍稍加快：“在历史的长河中，民间雕塑和宫廷雕塑并没有明确的区分，从云岗石窟和龙门石窟便可看见影子。宫廷画师也不是孤立的，不断有优秀的民间艺人融入。”

“现在的年轻人，最需要把心静下来，抛掉杂念，清静地做手艺”，现年77岁的周如章的生命里，已然融入了佛的精神，“不能把功利看得太重，宁可生活简朴一些，利润薄一些，也要做出好的东西。”

多年来，周如章培养了多位徒弟，他的儿子周潇莽目前在从事彩泥塑，徒弟杨华春也成为了大师。“尽管彩泥塑以庙宇神殿为主要市场，收入较为平稳，少见大起大落，年轻人愿意做手艺的还是很少”，周如章表示。

撰文：海涵

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