|
熙郎窑瓷器中的奇葩---“郎窑蓝”梅瓶 纵观中国陶瓷的发展，最能代表清代瓷器最高水平的，仍然是景德镇的官窑瓷器。康熙、雍正、乾隆堪称盛世，瓷器生产在工艺技术和产量上都达到了历史的高峰。 景德镇制瓷业，经过明末清初的战乱，虽然受到一定影响，但官窑、民窑都时断时续地维持着生产，康熙初期可以说是处于官窑生产的复苏期。康熙十年（1671年）景德镇官窑又担负起“奉造祭器”的任务，说明这一时期确有官窑器存在。从总的情况看，清代官窑自康熙始，不但恢复了明代永乐、宣德以来所有的品种特点，而且还创造了很多新的品种。 【清代官窑重视单色釉的制作，事实上，整个康熙朝的官窑器，也是以颜色釉为重，青花、五彩和斗彩等各种彩瓷，并不是官窑的重点。】(冯先铭《中国陶瓷》）说到康熙朝的官窑颜色釉瓷器，就不能不提及“郎窑”。 关于郎窑的得名的由来，过去是有争议的，有人认为是意大利画家郎世宁所创，也有看成是顺治朝的巡抚朗廷佐所督造，事实上，郎窑应该是康熙四十四年至五十一年（1705至1712年）在江西任巡抚的朗廷极所主持的。朗廷极（1663至1715年），字紫垣，又作紫衡，号北轩，奉天广宁（今辽宁北镇）人。郎窑善仿明代宣德、成化的颜色釉瓷器。【康熙时人刘廷玑的《在园杂志》，也记载了郎窑的成就：“仿古暗合，与真无二，其摹成宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辨别。”这说明，郎窑除仿宣德红釉的高度成就外，也仿蓝釉，薄胎白瓷和描金器、青花器等等。】（冯先铭《中国陶瓷》） “郎窑红”,是我国名贵高温铜红釉中色彩最鲜艳的一种,它的特点是:色彩绚丽,红艳鲜明，而且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚,在高温下产生流淌,所以成品的“郎窑红”往往于口沿露出白胎色，呈现出“脱口”，与宣德红釉瓷器上的“灯草边”相似。底部边缘釉汁垂流凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在园足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是“郎窑红”瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足朗不流”之称，这也是“郎窑”器鉴定的要点。（见图：郎窑红观音瓶和足底） “郎窑红”器在其他方面也都具有康熙朝的时代特征。一是胎骨洁白细密而坚硬，足底露胎处有火石红；二是口沿涂有粉质的粉白釉或浆白釉，且多有破泡；三是修足有平切棱角略园式，滚园式或为里外斜削的二层台式；四是器身红釉与足露胎处有一圈白线；五是器型独特如观音樽、油鎚瓶、笠式碗等都是康熙时期极为流行的造型；六是大多数无款，偶有青花“福”“寿”、“大清年制”款。 “郎窑红”器早已家喻户晓，但“郎窑蓝”器却很少被人提及，查阅许多文献图集，也未曾看到一件真正的“郎窑蓝”釉瓷器。既然“郎窑蓝”器在诸多文献中都有明确的记载，但在实际中却难得一见，这就充分说明它的弥足珍贵，事实上，比“郎窑红”器还要名贵！ 二十几年前，本人有幸在国外购得一只“郎窑蓝”釉大口梅瓶：高 21.7cm，口径 5.4cm，胸径 13.7cm，足径 8.5cm。（见左图） 此“郎窑蓝”梅瓶，造型十分独特，瓶口呈上小下大的梯形，肩部丰满，胸部圆润，腹部以下逐渐自然收敛，足部外撇。器型挺拔，曲线收放自然有致，即彰显出皇家祭祀的庄重与威严之感，同时又显现出自然与和谐的灵动之美，极具视觉的冲击力，让人震撼。这种大梯形口的梅瓶器型，在康熙以前历朝历代的梅瓶器中都从未见过，这就充分证明此梅瓶器型是康熙朝“郎窑”所独创的，很有可能是专为康熙朝皇家祭祀用的定烧器，是目前已知仅存、具有明显郎窑特点的“孤品”！ 有关“郎窑”器的胎质研究，目前也只能从“郎窑红”器的足底露胎处来观察，真正“郎窑”器的瓷片都未曾见过，这对“郎窑”器的进一步认识和研究，带来了难以突破的瓶颈。此梅瓶的发现，给我们提供一次千载难逢的近距离地观察“郎窑蓝”器胎体的机遇，填补了对“郎窑蓝”器胎体研究没有实物的空白。为研究测定“郎窑蓝”器的胎土成分组成、瓷化程度以及烧结温度等提供了可靠的实物。 该“郎窑蓝”大口梅瓶的胎体厚重，平均厚度为4mm左右，口肩接胎最厚处竟达6mm；胎骨青白细腻而坚硬，在阳光下反射非常细小，且五颜六色的丝光，横断面粗糙不平，有褶皱状，气孔较多，瓷化程度比较好，总体感觉是：柔中带刚。“郎窑”之所以在短短的七年里就取得如此的骄人业绩，其胎土与釉质的配制一定有其独到之处，很值得深入研究。（见胎釉厚度图） 蓝釉又称“祭蓝”、“霁蓝”、“积蓝”、“宝石蓝”、“霁青”等，名称繁多，十分混乱，实指一个品种。蓝釉的名称应该统称为“祭蓝”比较规范，因为一般蓝釉器都用于祭祀，故称之为“祭蓝”更为合情合理，用“宝石蓝”来形容它的色调更为准确标准。【祭蓝釉是一种含氧化钴(CoO)在2%左右的高温石灰碱釉，系生坯挂釉后，入窑在1280—1300℃高温下一次烧成的著名色釉。其特点与鲜红釉相似，釉面不流不裂，色调均匀一致，釉层肥腴，深沉凝重。由于高温状态下釉层熔融垂流，致使器口沿釉层变薄显露白色胎骨，形成一线醒目白边，俗称“灯草边”，而近足处釉层堆积，呈色蓝中泛褐色。】（吕成龙《中国古代颜色釉瓷器》）此蓝釉大口梅瓶的颜色深沉凝重，闪耀着美轮美奂的蓝宝石般光泽，玻璃质感十分强烈（见左上图）。胸腹部以下，测光可观察到许多细小的坑点，俗称“桔皮釉”并伴有五颜六色的“蛤蜊光”（见右图）。由于坑点细小紧密，它们与釉内的微小气泡使光线散射，产生一种特别的柔和光感。器口沿上端涂有粉质白釉，口沿侧面由于釉在高温中往下垂流，使口沿显露胎骨白色，往下呈淡“草绿色”，慢慢过渡到蓝色，一直垂流到口径的根部呈黑蓝色（见左上图），这样就把釉层在高温下整个垂流过程与色调的演变展现得淋漓尽致。这种过渡的淡“草绿色”在元代蓝釉器的口沿或棱角边缘处表现的最为突出（见元蓝釉白龙纹盘图），也是宣德蓝釉器所苦苦追求而未能破解的工艺技法，只有在康熙朝的郎窑得以成功再现。事实证明，“郎窑蓝”器的釉质工艺已经赶上了元代并超过了宣德（见左宣德蓝釉盘图）。这种蓝釉中的“草绿色”，说明该蓝釉钴料中含铁量很高，因为铁的氧化物在高温还原焰下呈青绿色，所以这是否证实了郎窑蓝釉使用与元代相同的进口“苏料”？还需进一步研究与考证，方可得出结论。无论如何，这种口沿显露白胎和过渡的淡“草绿色”才可真正的称之为“灯草边”【注】，而“郎窑红”器的口沿称之为“脱口”，则更为准确恰当。在器身蓝釉与足露胎处各有一条灰蓝和粉白线，这正是阻挡流釉不过足的“郎窑”器制作过程中一个独特的技法，形成了“灯草边、宝石蓝、垂足白圈郎不流”的“郎窑蓝”器最基本、最独特的特征。“郎窑蓝”器的这种独特的特征是后人根本无法仿制的（见右上图）。另外，其还有一个特点：当用60倍放大镜观察其蓝釉的气泡时，这些大小带有深蓝光圈的气泡都闪烁着金光灿灿、黄金般的光芒（见左蓝釉放大图），这就说明此蓝釉中加入了微量的黄金。将金熔入釉内来着色，这大约是在清代初期由西洋学过来的，据有的文献上记载说，这种新方法早在1650年为荷兰人卡西亚(Cassias)的发明，到1682年（康熙二十一年）方在景德镇使用，时称“洋彩”。实际上在釉内加入金分量很少，像红、蓝宝石那样浓的颜色也不过在釉中混入万分之二左右的金，而胭脂红只要万分之一的金就够了。金之所以能现出这样多种颜色的原因，和红色釉由于铜的胶体而呈各种颜色的道理相同，也是因为金变成胶体状浮于釉中所致，同时因其胶体粒子的大小不同而使颜色的种类各异。如果将掺有适量金粉的釉用高温加热，就会变成无色透明，若使温度降低，就会在某几点上显出红宝石色，如果使温度慢慢下降，红色渐渐会带些紫色，然后变成紫、紫蓝、蓝，最后变成淡蓝色。这一点和将已经还原的铜釉骤然冷却就会变成无色，而慢慢冷却时就会变成黄---红---青色的道理相同。 此“郎窑蓝”大口梅瓶的足底为沙底并带有旋纹和火石红，修足十分规整，足端平切，浅圈足，足墙里外斜削呈二层台式（见右图）；瓶体由三段拉坯接胎而成，瓶里只有胸部这段使用康熙朝工匠们发明的铁质弯刮刀进行修整，刮刀旋痕清晰可见，其余上下两段仍然保持着手拉坯的旋纹，瓶体外侧修坯规整，但用手抚摸仍然可以轻微感觉到修坯的痕迹；外施蓝釉均匀肥厚，平均厚度为1mm，口沿为0.5mm，口沿径根部垂釉厚度竟达2mm，这就十分清晰地记录了高温下垂釉层变化的过程。瓶里荡有玉质般的青白釉，瓶底有粗旋纹并有许多棕眼（见左瓶里图）。由于足底采取二层台式修足工艺，而足墙高度仅为4mm，正面很难观察到圈足，所以整个瓶体更显得稳重大气。这种二层台式的修足方法是郎窑所独创的，它代表了康熙朝制瓷工艺的最高水平，对以后瓷器制作的修足工艺产生了深远的影响。 侧光下观察此“郎窑蓝”大口梅瓶时，隐约可见有描金龙凤火云戏珠纹，由于年代久远，历经沧桑，纹饰已经很难完全看清楚，但两只龙爪和龙身、凤的双翅和凤尾以及火龙云的描金印记还是可以辨认出来。整体纹饰布局是：口径根部绘有一圈康熙朝常用的斜席纹和一道玄纹；肩部绘有一圈小单瓣莲花垂纹；胸腹部绘有龙凤火云戏珠的主题纹饰；足径部绘有一圈康熙朝所独有的变形单瓣仰莲纹。从整个蓝釉大口梅瓶的描金纹饰上看，完全可以想象出当年那种金碧辉煌的气势。（见右图为暂时描上的金彩） 此“郎窑蓝”大口梅瓶的回归，希望能给有关的专家学者们对郎窑器新的认识与研究，起到一定的帮助，同时也给所有的瓷器爱好者们，提供了鉴赏学习的机会。此文，只是本人通过对该大口蓝釉梅瓶的多年把玩与研究，所得出的一点点心得体会，愿与大家共同交流，如有不足之处，恳请诸位多多指正，万分感谢！ |
|
|
