|
连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等，在上世纪90年代之前，这种以连续的图画叙述故事、刻画人物的传统艺术因其形式题材广泛，内容多样，成为了老少皆宜的一种通俗读物。 “以前基本上每户人家中都有连环画，这既是成人平日里打发时间的书籍，也是小孩子学习和知晓一些历史故事的家用‘教科书’，但是随着时间的推移，这些曾经伴随着大家成长的连环画已经淡出了历史舞台，转而成了一种‘文物’，慢慢变成收藏品了。”日前，乐山连环画收藏爱好者沈显琦和记者聊起了他收藏连环画的故事。 沈显琦收藏的部分连环画 一份爱好：10多年来收藏5000多本连环画 “我们这代人见证了连环画发展由盛到衰的过程。”聊起连环画，沈显琦的话一下子多了起来。 他告诉记者，他的童年、少年，甚至青年时代都有连环画陪伴，“小时候有几本连环画在手，围在身边的小伙伴都要多些，因为那时候小孩子的玩具少，小朋友都要‘靠’连环画来丰富生活呢。”只是让沈显琦没有想到的是，如今已经人到中年的他仍旧和连环画打着交道，而很多同龄人早已将连环画变成了人生记忆。 “其实我收藏连环画既偶然，也必然。”沈显琦告诉记者，大约在2000年左右，他在收拾屋子的时候无意间发现了几本以前看过的连环画，虽然保存不是很完整，但是却让他想起了不少儿时的快乐往事，当时已经有收藏意识的沈显琦脑海中很快就涌现出了一个念头：收藏连环画，留住那些儿时的快乐时光。 而接下来在收藏市场的发现则让沈显琦决定将这个想法付诸实施：市场上不但有连环画出售，并且品相较好，价格也能接受。 从那以后，沈显琦的收藏领域里就多了连环画这一项，一些旧书报市场成了他经常出现的地方，只要遇到合适的连环画，他都会尽量买下。时间一久，一些熟悉的藏友也知道了他的这个新爱好，并成为他的“眼线”。 如今一晃10多年过去了，沈显琦不但实现了自己的梦想，还成为了乐山连环画收藏的佼佼者。 通过市场购买、网上交易、藏品互换等形式，沈显琦这10多年的时间里共计收藏到了5000多本连环画，这些连环画的出版时间大多集中在上世纪60年代、70年代和80年代，属于新中国连环画发展的顶峰时期。 一种理解：既是儿时记忆也是时代见证 随着时间的推移和对连环画认识的加深，沈显琦也把收藏连环画的初衷从“追忆儿时快乐时光”发展到了“既追忆儿时快乐时光，又见证历史发展变化”。 “收藏有个好处就是你一旦爱好某样东西，就会努力地了解它，学习它，然后才慢慢地懂得它。”在沈显琦看来，连环画作为一种艺术形式，集绘画、文学、装帧于一体，具有特殊的艺术性。由于连环画直接面对普通大众，对读者的文化层次要求低，影响面广泛，因此创作上具有很强的时代性，对于研究者而言也具有一定的史料价值。 “像我这套‘八大样板戏’就是一个典型的时代产物，对研究那个时代的历史有帮助，而像《洪湖赤卫队》、《南征北战》这些连环画，则是根据一些历史故事所绘，对大家了解这些故事也很有帮助。”沈显琦一边整理着他的连环画，一边告诉记者。 其实和其他书籍类似，连环画也在不同程度上记录着某个时代的印记，只不过表现形式不同罢了。 沈显琦告诉记者，按照连环画由连续的画幅来描绘故事或人物传记的特点，中国最早的连环画可以追溯到汉朝的画像石、北魏的敦煌壁画等，像在马王堆汉墓的漆棺上就有用多幅图连续描绘的“土伯吃蛇”、“羊骑飞鹤”等故事。 而魏晋时期的卷轴画已经具备了连环画的特点，如东晋顾恺之的《洛神赋图卷》、《女史箴图卷》，都是人物形象在卷轴画上连续出现，构成故事情节，图旁还配有简单的文字说明，与后来的连环画在形式上十分相近。 到了宋代，随着印刷术的广泛使用，连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移，有插图的书本大量出现，插图的内容生动地表现了书本的精彩内容，受到读者的欢迎。宋嘉祐八年刊刻的《列女传》是最早的多幅故事插图，连环画的形式已大致成型。 而到了民国时期，连环画开始迅速发展，此前连环画已经有了一定的规模和影响，但称呼上不统一，南方称为公仔书、菩萨书、伢伢书，北方多称为小人书。1925年—1929年，上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书，题名上有“连环图画”，这是第一次用连环图画作为正式名称，这一叫法一直使用到1950年代，后改为“连环画”。 新中国成立后，连环画艺术逐步走向辉煌的顶峰，由于图画的通俗性，连环画作品在相当长的一段时间里充实着人民的文化生活，连环画不仅是青少年的重要课外读物，也是许多成年人文化娱乐的重要内容。 上世纪90年代以后，随着电视等娱乐工具的普及，连环画风光不再，并慢慢地走向了它的另一个归属——“藏品”。 “每个时期的连环画表现载体、形式和内容都和那个时代有着密切的关系，而这些正好是后人‘回归’那个时代的见证之一。”沈显琦表示。 来源：三江都市报 |
|
|
