 袁付国 袁付国，1957年出生，河北省南宫市人。现为全国政协书画室特聘画家，北京东城艺术中心签约画家。1998年结业于首届中国画研修班（天津）。作品曾在《国画家》、《中国画家》、《散文百家》、《中国文报》等学术刊物上发表并入编《名家百画丛书——牡丹系列》、《中国花鸟画名家技法分解图典》，部分作品被国内博物馆，艺术馆、艺术团体及法国、澳大利亚、西班牙、美国等国内外人士收藏。  袁付国先生在工作室 应中央电视台邀请担任《真情无限》栏目特邀嘉宾 北京宋庄东城艺术区举办袁付国彩墨画展 2016年 6月在北京宋庄画家村东区艺术中心举办《袁付国当代水墨》展。 2015年 8月应邀参加《水墨水墨筑青春》全国青年艺术家水墨作品展。 2014年 在邢台79号院举办个人画展。 2013年 《静物花鸟》作品由河北省省委常委范照兵赠送给中国佛教协会会长传印长老；山水画《太阳最红》赠送给将军文化研究会黄万荣将军。  省委常委、统战部长范照兵向中国佛教协会会长传印长老赠送袁付国先生画作  向中国将军书画院捐献绘画作品 2011年 由“中国艺术”主编、艺术及评论家徐永林先生撰写的《流淌的彩墨与律动的音韵——读袁付国的彩墨画》文章在《中国艺术》刊物上发表，并刊登部分作品。  《中国艺术》刊物  《中国艺术》刊物 2010年 《大花鸟》系列之一由全国政协以国礼赠送给联合国政要；在北京宋庄东城艺术区举办袁付国彩墨画展，并举行了由美术家、评论家参与的袁付国作品研讨会。  全国政协致袁付国先生感谢信  北京宋庄东城艺术区举办袁付国彩墨画展 2009年 出席北京冬季拍卖季活动，作品《荷》代表宋庄艺术家群体赠送给拍卖协会；作品《大花鸟》入选中华人民共和国诞辰60周年宋庄艺术家邮票藏品集；参加北京宋庄《陶情墨缘》展，陶艺作品均以礼品赠送外宾。   袁付国作品  袁付国作品 袁付国作品 袁付国作品 2007年 参加中国宋庄“水墨同盟”学术交流展；参加“墨缘100”第二届名家邀请展。 2004年 应邀参加河北电视台建台35周年全国百名艺术家书画展。 2003年 《花魂》系列作品参加第三届学术年展，（中国美协青岛美术馆）获优秀奖；在《中国画家》第15期《水墨先锋》栏目刊登部分作品及文章；9月创作的《大白菜》、《花卉》两幅系列作品被入选参加由外交部驻法大使馆主办的《法国巴黎首届当代中国艺术精品展》获佳作奖。 2002年 应中央电视台邀请在《真情无限》栏目担任特邀嘉宾，其生命系列作品以1.2万元当场拍出。 应中央电视台邀请担任《真情无限》栏目特邀嘉宾 与中央电视台《真情无限》栏目主持人周涛女士合影 袁付国先生和盛世丹青总经理杨玉庆先生合影 袁付国先生为为盛世丹青书画网题字 袁付国近期作品赏析 诞生于生命之展拓的艺术 ——袁付国彩墨画艺术赏析 文/牛洁 艺术是没有国界的,艺术欣赏也是没有国界的,艺术起源于求共鸣,这种共鸣当然是全人类的共鸣。所以，无论说“袁付国的彩墨山水画的艺术风格属于‘中西合璧’的一路”，还是说 “袁付国的作品现实及其个性风格，却在于模糊了东方和西方各自的明确特性……，属于似是而非的‘中国画’，或者似是而非的‘西洋画’”，就艺术而言，这些似乎都不重要，重要的是袁付国画的本身给我们带来的是什么。 袁付国这个始终无心于自己的绘画风格究竟应该归属于哪一派别或哪一门类的“野生”画家，其作品的大气磅礴、苍劲雄浑、恢宏古朴却是一些“有宗可寻”的艺术作品所无法企及的。他作品的那种强烈的视觉冲击力所折射出来的气势，硬是让我们观赏者感到好像受控于某一种无法抗拒的魔力般，而情不自禁的被它所深深地吸引……。这种气势就像一把利刃剑，直抵我们的心底，以至于我们的心因它而颤栗！——这便是袁付国彩墨画带给我们观者的感受，而这种观感的来源，生发于袁付国与生俱来的艺术个性。 艺术是属于精神的，所以无论是什么样的艺术形式，最富有艺术价值的是技巧以外的个性的表现，而它的个性就是作品中所显露的作者的性灵，也就是作者的心胸。所有艺术的产生，都依托于艺术家的个性，这是艺术家的灵魂的自然表现，它发自于艺术家的内心，而并非外在条件的使然。 袁付国那种有别于常人的既热烈而又深刻的思想情感，有别于常人的既果敢而又坚强的意志力，以及他为了探索艺术，宁愿荒芜，也不愿平庸的创作理念，正是他的艺术个性。法国哲学家丹纳曾在他的《艺术哲学》里讲,要产生伟大的作品必须要具备两个条件，其中的一条就是“艺术家自发的、独特的情感必须非常强烈，能毫无顾忌的表现出来，不怕批评，也不需要受指导……”，而袁付国的艺术个性正是对丹纳这一艺术观点最好的践行，也是他绘画风格形成的最根本的原因。 袁付国的艺术个性，使他在创作时不去遵循运笔运墨的祖训，笔随心运，重意象轻实体，以竭尽狂热的激情去表现原始生态的爆发力。他用笔的草率，用色的犯忌，形式的不拘一格以及他的随意性，使得有的评论家评论他的作品“尚嫌率真有余，功力不足”，也致使常人甚至是一般的画家误以为他作画那简直就是乱涂、乱画、乱抹，根本没有规矩法度可言。然而，事实又是怎样的呢？——事实是他笔无妄下，草而不草，既有规矩，又有法度。只是他不想仅仅替古人做一个虔诚的迻译者，而是要把自己吸收和消化了的东西表现出来。他摒弃了的是中国传统艺术中的“糟粕”，汲取了的是中国传统艺术的“精华”，他的绘画艺术已经超越了中国传统画的范畴。 袁付国的这种超越，使他的画中始终有一种力量不可避免的隐藏在其间，这种力量，是借助于他画面那种气韵的生动，以及他那强有力的艺术表现力显现而出的，这种力量恰恰正是对他那蜕变于中国传统绘画艺术功力的一个很好的诠释，是他以“最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的结果。或许他的这种力只有少数人能感觉的到，然而它却是真实的存在着，存在于他那种独特、精到、浓烈和言简意赅的运笔赋彩与深厚的文化意境之中。为此我们可以说，他那种看似偏离了传统绘画艺术的轻笔墨重形式的艺术风格，实则其根基就深扎于传统艺术的土壤之中，是名符其实的、真正意义上的 “风筝不断线”。 袁付国的画就好像中国化的现代诗，它虽然少了旧体诗的格式和韵律，但它依然是中国的，只是它更多了些韵味，那种韵味是袁付国绘画艺术别样的风貌，这种风貌就像一个特级大厨把猪肉丝烧出了鱼香味，其味道更具特色而已，这种风貌体现在他那浓重响亮的色彩对比之中，这种风貌溶化在他那色彩与笔触的交响乐中。 康定斯基认为：“色彩直接影响着精神，色彩的和谐与统一的关键最终在于对人类心灵有目的地激发。”由此可见，色彩对一个艺术家的创作是起着至关重要的作用的，它是一个艺术家孕育“天地之大美”的一张大温床。 袁付国就是利用色彩这一张大温床，以他那饱满的艺术个性直接地表达了心灵，他利用色彩构成了合乎内在需要的原始意象，使色彩起到了审美移情作用。他的以墨当黑、大红大绿的并置、灰黑色调的画面的构成所产生的那种内在的充实，反映的是他的激情和亢奋，聚集的是他心中的全部力量。他将深沉的精神体验以别样的审美形式表现之后所产生的审美价值的意象，完满了他个人的想象与愿望。他利用色域的丰富性，释放出非概念的绘画潜能，让人感受到色彩在中国绘画艺术中的作用，这种作用显现于他那在激烈的精神支配下跳跃和扭动着的形式之中。 袁付国用色的大胆，控色的熟练，展示了他熟练的创作技法与深厚的色彩功底，他用色的丰富性就像一个“炒杂菜”的，始终以菜的味道为出发点，需要什么就加什么，不受任何限制。如果我们把欣赏他的画作当做是一种心灵与艺术的对话的话，我们完全可以深切的感悟到他那种随意发挥不拘一格的洒脱的个性风采，他的这种洒脱在很大程多上丰盈了中国画的“羽翼”，他的这种洒脱是他人生观和价值观以及他艺术境界已达到了一定的高度的表现，更是一个真正的艺术家所必备的艺术素质！ 众所周知，三流的画家靠笔墨，二流的画家靠悟性，一流的画家靠意识和境界。意识和境界归根结底就产生于生命的心境和生命的力量，而意识和境界的提升，依靠的又是生命的展拓，袁付国当属依靠意识和境界来演绎自我精神的一位艺术家，他的彩墨艺术诞生于他生命之展拓……！ |
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