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其一，两者构成年代上的区别： 古琴：原名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”，本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至多构成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，琴的创制者有昔伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等说，作为追记的传说，可不用尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。 古筝别名秦筝。早在战国的时分筝就曾经盛行了：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”(《战国策—齐策》)。自秦、汉以来从我国东南地域逐步传播到全国各地，逐步构成了各具浓郁中央特征的流派。筝的来源次要有四种说法：说法一、相传秦时有婉无义者，将瑟(乐器)传与两个男子，二女要争，引破为二，所以称秦筝。说法二：筝筑同源说：在史料上也有不少记载，依据东汉应劭《习俗通》的记载，『筝，谨按礼、乐记，五弦，筑身也』，及同时代许慎的说文解字中也叙说到『筝，鼓弦筑身乐也』。说法三：筝是由秦国名将蒙恬所造或变革而成的，史载： 汉应劭《习俗通》『仅按礼乐记五弦，筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知谁所改作也，或曰蒙恬所造』。说法四：筝为汉代京房所造，承上述旧唐书音乐志提到：『筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也』其后述是『筝与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也』。 其二，形制上的区别： 古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称七弦琴。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足(弦轴)上，属弹拨乐类的无马乐器; 古琴由桐木和梓木所制，形体外型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分(折合约1225mm)，以意味一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，则代表地，以此印证“天圆中央”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系退化演化而来，史书记载，最晚期的古琴仅设有五根弦，以意味金、木、水、火、士，周文王为吊唁其死去的儿子伯邑考，故添加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。 古琴的构造颇有分寸考究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角(焦尾)等。古琴弹奏的工夫越长，琴音会越圆润、淳和，若长工夫闲置不弹而一朝拾起，其声响会回生而相形见绌，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。 古琴罕见的外型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。次要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代长远的标记。古琴由于临时演奏的振动和木质、漆底的不同，可构成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、清澈，外不雅美不雅，所以更显宝贵。 古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期开展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有添加到24-26弦的筝。琴弦平均陈列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的有马乐器。从乐器形制、制造工艺与结构下去说，明天的筝已与古时的筝有较多区别。 目前古筝的一致规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大少数采用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、周围侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等宝贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。晚期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地域的筝又有多种定弦法，筝的新品种还有“蝶式筝”、“转调筝”等。 其三，音域、音色、表示力上的区别： 古琴虽只要七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个琴徵，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色委婉而深沉，古朴而典雅，表示力富有外延，异常丰厚，故古时被文人雅士列为琴、棋、书、画之首;团体觉得在艺术表示上属于写意类。 而古筝根本上是一弦1-2个音，同一弦中挪动弦马(柱)，可以调作音高，音域广大，音量庞大，音色淳朴优美，悠扬悦耳，表示力丰厚而抽象。 其四，曲谱上的区别： 古琴琴谱自成一格，古时多用文字谱，到了唐朝后多用“减字谱;减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字增加笔画后组合而成的复合字。网路文学作品中这种谱式次要只记指法举措和弦序、徽位而不记音高和节拍，所以是属于指法谱。 而古筝古时多用工尺谱，现今多用简谱、五线谱。 其五，流派上的区别： 古琴的流派次要按地域分：著名琴派有浙派、虞山派、广陵派、中州派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派、武夷派、虞山吴派、管派等。 古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝鲜族的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。 目前古筝的一致规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大少数采用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、周围侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等宝贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。晚期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地域的筝又有多种定弦法，筝的新品种还有“蝶式筝”、“转调筝”等。 其六，演奏办法上的区别： 古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手根本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手根本指法有：吟、猱、绰、注等等。弹奏时，右手可以同时拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而构成古琴所特有的演奏作风。古琴的琴音有三类：散音、按音、泛音。 古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的考究，因而自古以来琴家们往往都操守五不弹之准绳。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是由于尘市喧哗，噪杂不静，俗气又重，故与琴文明肉体相违。其三，对俗子不弹。市井粗鄙之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不成有急躁之气。所以琴家不克不及立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须干净身心而穿着宽松温馨的衣服。如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴，先须衣冠划一，或鹤氅，或深衣，要如古人的仪表，那才干称圣人之器，然后盥了手，焚上香，刚才将身就在榻边，把琴放在案上，坐在第五徽的中央儿，对着本人的留神，两手方沉着抬起，这才身心俱正。还要晓得轻重疾徐，卷舒自如，体态尊重方好。” 而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节拍，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润饰旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的打破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，束缚了左手，曲调上运用复调的手法，采用了摆布手交替和多声部演奏手法，大大丰厚了演奏技巧，使古筝的演奏技术失掉一个打破性的开展。1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的呈现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进人了一个新的高度，从而完毕了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及运用有效区的乐音来制造台风效果等技法,都是创新技法,进步且丰厚了筝的表示才能。上世纪70年代，赵曼琴在演奏理论中,发明运用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并打破传统的八度对称形式,创建了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的疾速指序技法体系,使筝不须改动定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的疾速旋律,为筝由颜色乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的根底，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。 其七，代表曲目： 古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不失意以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇湘水云》、《梅花三弄》等，现存琴谱约无数千首之多。不同版本的曲目共有三千多首、不同曲名的有六百多首，我国史籍记载有琴师伯牙和钟子期平地流水遇知音的传说，以及三国中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴而非古筝。1977年，美国宇航局为了探究外太空生命，发射了“游览者号”探测器，探测器上搭载了一张金唱片，意在向有能够存在生命的星球传递人类的信息。金唱片中，就录制了我国已故著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》。当年管平湖先生所用的古琴，是一张宋代古琴“凤鸣”。 古琴的代表曲目多为古曲，有：《平地》《流水》《阳春》《白雪》《梅花三弄》《平沙落雁》《广陵散》《潇湘水云》《渔樵问答》《捣衣》《凤求凰》《阳关三叠》《酒狂》《关山月》等等。 而古筝的代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》、《秦桑曲》、《春江花月夜》、《渔舟唱晚》、《满江红》、《步步高》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》等。 |
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