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注：这个话题作为讨论，并没有针对个人的意思，其中的语言可能过于激烈，也是真实地反映了评委们的想法。
彩色转成黑白就艺术吗？ 评委们这么说 在第二季的拍客大赛评选的过程中，黑白照片可以说达到一个数量级的现象。有些评委非常不解，甚至很反感。为什么非要处理很黑白？在讨论这个话题的时候，最后大家达成的共识是：
一、并不排斥所有黑白照片； 二、但是把彩色照片必须有足够的理由； 三、并且转成黑白照片能比彩色更好。
首先，我们并不排斥黑白照片，各种摄影大赛中都有黑白照片出现，因为黑白照片是艺术；但我们排斥的，是装艺术。摄影圈里流行“逼格不够，黑白来凑”说得更直白一点，一张烂片，转成黑白也依然是烂片。
其实，拍摄黑白照片更难。没有了色彩的帮助，在表达主题上就需要更为抽象的思维。黑白照片相当于把萝卜白菜做成美味，只有好厨子才行。 再者，即使彩色可以转成黑白，也并不是随心所欲的，往往是为了降低多余色彩的干扰(甚至只是为了去紫边)才不得不转黑白，但不是所有照片都适合转黑白，对色阶的过渡有条件限制。而有人把自己所有的彩色照片全部转成黑白，这种不分青红皂白的做法是一种病，得治。 第三，彩色照片转成黑白就一定更艺术吗？是提升还是下降？不一定。若将一张好的黑白照片上色，它依然是好片；而一张好的彩色照片，转成黑白却并不一定是好的照片。 
在黑白时代，给照片上色是一个技术活
转成黑白不一定就情怀
我们相信大部分作者把彩色照片转成黑白的理由就是怀旧——两个字：情怀。这就好比高蛋白海鲜吃腻了，就觉得萝卜白菜好吃一样，但你总不能说海鲜不如萝卜白菜吧？ 没错，过去有很多大师是拍摄黑白照片的，也确实有很多大作是黑白的，因为他们那个年代只有黑白胶卷。没准儿人家大师还梦想着有一天能有彩色照片呢！ 
如果在当年看到这样的彩色照片，一定比黑白更有味道
当年用黑白胶卷的那批人，他们如果坚守这份情怀，倒是可以理解；而年纪轻轻的人都从来没用过胶卷，哪来的“情怀”呢？那就是“装”了。当然，能装得好也行(只看作品不管情怀)。
想想看，因为那个时候的相机没有像现在这样普及，摄影人的平均水平确实要比现在高很多。这也形成了如今的人们能够怀旧的基础，如果很烂，谁还去怀呀。说穿了，其实人们“怀”的并不是“旧”，而是“旧”中的“高水准”。 所以，除了非转黑白不可的那种，更多的人把照片做旧的动机，必然是装高手，装大作！这是一种误以为黑白比彩色更艺术的误区。这样说，犀利得够一针见血吧？ 我跟其他评委说，你们知足吧，许多新手也就是简单的去色变灰度，还没有多少加暗角的、加噪点的呢，那个岂止是装，简直是倒行逆施啊！网上很多见，年纪轻轻的作者，拍的跟他爷爷那年代似的（这里真想拿一些照片来举例，但怕伤了作者的心，还是算了）。 说起倒退，有评委说，当年成吉思汗金戈铁马、气吞万里如虎，不可谓不牛B吧？为啥现在的军队不“情怀”，用战马和长矛去打仗呢？ 这例子说得也是，如今电影电视也没有黑白的了(除了少部分“致敬”的)，连默片都没有了，“情怀党”的生存空间越来越小……
拍黑白一定比彩色的难
看了上面的讨论，可能有人会说：“哪黑白就不能拍了？”这又是一个极端。在讨论之初大家就统一了观点：“并不排斥黑白照”。
许多人喜欢黑白，是希望在“没有色彩的干扰下，照片的表达更为纯粹”。但这是建立在一个高度提炼的基础上，对有基础的人来说，驾驭黑白尚有难度，而对新手而言，对黑白的理解又有多少呢？
就拿法国的摄影师:Eric Marrian来说，他拍了一组黑白人体，一拍就是六年。初期的迷茫让他举步不前——因为他觉的自己的拍摄总 是在重复，没有更多的新意，到后来渐渐发 掘出人体作为创作对象可以带来的更丰富 的视觉效果。他作品中不断加强构成感与 黑与白的强烈对比,直到成为Eric Marrian 一种独特的影像风格。 
Eric Marrian可谓把黑白用都了极致，从这几张黑白的照片来看，拍黑白真的不那么简单。
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