 1.琶音 说起琶音，首先要说说和弦，是取音阶中的音，将相邻为三度关系的几个，以纵向、立体的方式叠置在一起，即同时发音。至少三个音，两个不行，两个不叫和弦。三个称三和弦，四个称七和弦(最低最高音相距七度)，五个称九和弦(最低最高音相距九度)，以此类推欧洲古典音乐中最常见的是三和弦和七和弦。 所谓琶音，就是将同时发出的各种和弦音，从低到高的顺序，依次演奏出来，这就是琶音,也可以称作分解和弦。 在乐谱中，琶音有时按各音准确时值记写，有时在和弦左侧加一个“1”记号。意思是这个和弦用琶音(分解)奏法，即从下往上(从低到高)一个接一个地弹出。但这时要感觉几个音是在一个拍点上的，因此，实际的速度多半较快。 如果要求琶音是从高到低弹出，则用记号“1'标出。 上面讲的都是欧洲古典音乐中的琶音。中国音乐或其他非欧洲古典音乐有不同的音阶调式，因此和弦、琶音的结构也有所不同，例如中国五声音阶音乐的和弦、琶音，就不全是三度关系结构的. 2 琶音要作为基本功练习的原因 因为钢琴音乐是一种和声音乐。和声的基础是和弦的连续。琶音，又是和弦的一种形式。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普遍。 弹好了琶音，也就等于弹好了许多钢琴曲的片断。 由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程，就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。 弹好琶音，在于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活地协调配合。所以，琶音练习，可以帮助获得手腕良好的感觉和状态。 弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也是训练手指的灵敏和活力。 琶音练习，最后要达到一定程度的快速。因此，这是灵巧、敏捷、准确、快速感的训练。 琶音弹奏能力，是钢琴技术水平的标志之一。所以考级中都有弹奏琶音的内容。 3 弹好琶音的标准 (1)力度均匀。除最高最低音可略为强调外，中间没有强弱变化 尤要避免遇到大指就弹出重音。 (2)声音线条连贯，动作线条连贯. (3)声音清晰 (4)在上三条基础上达到力所能及的快速.至少，要弹出有流畅、凉爽快感的速度来。 4 弹奏琶音的基本要领 练习琶音，要注意以下基本要领。以连奏的右手C大调主三和弦四组琶音为例: (1)第一个音(右手大指)用“落下去”的方法弹出。后面的音都是这个落下去的重量的转移。所以，这第一个音的正确感觉非常重要. (2)落下去的同时，2指要处于音的上方。其他手指都要自如舒展地张开，指间幅度要大些。 (3)在2指将E音弹出的同时，3指就要处于C音的上方.手位也相应右移. (4)在3指将C音弹出的同时，大指就要从下方灵敏地右移，到达下一个G音的上方，这是一个大的、关键性的手位转移。这个转移，是以G音上的3指弹下的动作为动力，并以3指为轴，腕部向右的极自如、极灵活、“自动化”般地转过去，为大指垂直弹奏下一个C音做好准备。这个转移，还要有肘部的配合，但仍以腕关节为主。 (5)在这个瞬间，3指按着键大指在右边的C音上，大指是不怎么方便的，但仍然要有独立的触键动作。接着，在大指弹出C音的同时(又是同时)，2指就要转移，使之处于下一个E音的上方，进人下一个八度的循环。 (6)下行的要领相同，只是这次大的转移，是以大指为轴，以大指的触键动作为动力，同时有手腕的积极配合，在大指按住键的情况下，手都经大指上方左移，3指同时到达C音上方。 (7)在弹出一个音的同时，该弹下一个音的手指就要在该音上方准备，在整个幅度很大的转移中还要保持连奏，手小的孩子是不容易的。但必须努力按照这个要求练习。事实证明，除非太小的初学者，大部分的孩子是可以适应这个要求的。 (8)四组(即四个八度)的琶音，节奏感上可按四个音一拍练习，最高最低音稍稍强调一点，但整体印象仍然是均匀的。 关键词： 琶音,钢琴学习 |
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