 左手取音的软硬或许是各琴派的主要差别所在。这里的软硬和右手的刚柔是完全不同的两个概念，主要体现为左手的走手音。如果仔细去听各位名家弹琴的话，我们就一定能发现，手指从一个音位移到另一个音位，其过程往往并不是匀速运动，而是一种变加速运动。其中的道理也很简单：第一，从欣赏的角度而言，自然界中的物体在从静止到运动时、在运动的过程中往往都是有加速度的——一只鸟从地上起飞，一片叶子在风中飘落——因此，音过程中非匀速的音高变化符合人对自然的认知，使欣赏者更能感受到自然的韵律。第二，从演奏的角度来看，一方面，当达到放松，尤其是手腕能够放松之后，从一个音滑到另一个音自然而然会符合自然界中物体的运动规律，体现出一种加速度；另一方面，为了保证主干音真正能成为主干音，也必须在音过程中体现出一种变化的趋向，让人能清晰地感受到音过程的终点，而这一点是匀速运动所体现不出来的。 走手音具有加速度，这是各家各派的共性。派别之间的差异仅在于加速度的大小。比如说，在广陵派、梅庵派的弹法中，走手音速度的变化就很明显，而在九嶷派、川派的弹法中走手音速度的变化似乎不大。但是细听后者的琴曲——如管平湖先生的演奏——细细听来走手音的速度变化还是可以清晰地辨认出来，而很少有音与音之间的匀速运动。因此如果可以打个比方的话，古琴的走手音类似于书法中的运笔，所谓“笔软则奇怪生焉”，各家各派的用指速度变化，充其量也是楷书和行草之间的不同，而不是毛笔书法和硬笔书法的不同。  就当代琴家而言，大致存在着南北风格的不同，而这种不同在走手音上体现得尤为显著。北派琴风走手音速度较快且变化不是很明显，因此主干音就显得相当突出，而风格也近于硬朗；南派琴风走手音速度细腻多变，因此音过程就非常丰富，而给人的感受也比较柔和且层次丰富。不过相对来说，从琴人对琴曲的偏好而言，似乎整体上还是喜欢南派琴风的多一些。其中的道理或许和琴弦从丝弦到钢弦的变化有着莫大的关系： 我们知道，丝弦的优点在于出音具有“颗粒感”和“骨力”（成公亮老师语），而其缺点则在于走手音时的杂音——虽然目前最好的丝弦杂音并不是很大，但是出来的琴音毕竟没有钢弦那么干净。这样一来，如果能够迅速地在音位之间过渡从而突出主干音，则能使琴曲具有一种刚健挺拔的美感。而钢弦的缺点也恰恰在于因为缺乏骨力而显得疲沓，因此用演奏丝弦的指法来演奏钢弦的话，无论如何都很难保证那种刚健饱满的神气；但另一方面，钢弦也正有其优点，即走手音比较干净。而干净的走手音则让人更容易在音过程中做文章，使整个音过程可以容纳更多的细腻变化，从而使得琴曲具有相当丰富的层次感——这种丰富细腻的层次感也同样是丝弦所往往缺乏的。  因此，面对琴弦变化的客观情况，对于如今的古琴学习来说，在能够把握琴曲的主要结构之后，不妨更多地从梅庵派、广陵派的细腻多变的走手音入手，将钢弦琴的优势发挥出来，由此深刻体会到音乐在流动过程中的层次感（比如说，绰、注究竟需要怎样的长度？在这段长度之中可以有怎样的加速度变化？一般来说，加速度体现得越明显，走手音听起来就越细腻丰富）；在这之后，如果仍然喜欢以主干音为主的简洁明快的琴风的话，那么由博返约也是一件相对比较容易的事情。否则，如果习惯了那种简约的走手音，则往往容易使自己在音乐中的表达能力遭到限制，这对于初学者而言，或许是未必有利的。 |
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