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生活是创作的源泉
生活是创作的源泉，这话说得我都不愿意说了，讲贫了，贫了也就俗了。可这就是颠扑不破的真理。艺术源于生活，高于生活。生活永远大于艺术。在创作中只有你想不到事情，没有在生活中不可能发生的事情，可是生活的真实又不等于艺术的真实。 在我印象中，大多初学者的处女作，都写自己经历过的事情。 我记得大约在2001年左右，电影频道刚开始起步的时候，有许多年轻作者写的东西，大多是写一个小男孩如何爱上一个大女人的故事，光我看过这类的故事片子就有五，六部。这可能是年轻男孩情窦初开时的最原始的理想吧，还有些作品写的是自己家乡的情景，这就是生活打在你身上的烙印，你是抹不掉的。 弗洛依德说过，“在孩童心理上打下的结，终身都无法解开。”
“师古人不如师造化”，这是我当年学画时，一位老师告诉我的话，现在更多的孩子是从电影中学习来的电影，套路出来的，近亲繁殖必然越来越畸形。 ——科恩兄弟的《风雪暴》就是当年发生轰动美国的一件真实事件改编出来的…… ——重走长征路……我连中国工农红军有几块根据地都不知道，走过以后，我才明白原来红军长征是三大块根据地，江西，湘西，鄂豫皖……
你要记住，只有你写想不出来，写不出来的，没有生活中不可能发生的！ 例如农民工从楼上掉下来，扎在螺纹钢筋上……大难不死……
但是，生活的真实不等于艺术的真实，许多生活中发生的真实事件，你原封不动地搬上银幕，人家看了不信，说你假…… … 这个例子说明，生活的真实不等于艺术的真实，艺术永远大于生活！ 所以我们要体验生活，感知生活，要勇敢地生活。
要看书，不要看书皮 每一本书，都在我们面前打开一扇未知世界的窗户。 你看这欧.亨利的小说，可以建立你讲故事的观念，你就明白什么叫故事，故事该如何去讲了。 我们熟知的那句话，当莎士比亚出现以后，世界上的故事都叫他能讲完了。 茨威格的小说，《一个女人的二十四小时》，你不看小说原本的话，你根本无法体验到他对那双手描写的是如此的美妙…… 《牧师的喜悦》更是被多人翻版，传抄…… 《基督山伯爵》的故事，为几代人效仿，翻版制作，有一个电视剧《情迷海上花》，作者就是学院早年毕业的两个学生写的，就完全摹仿的是个这故事……那个电视剧写得也不错，故事很好看，不能说是抄袭，只能说是向大师致敬吧。
现在我们谈谈为什么要阅读经典。古往今来很多人都谈过这个问题，比如孔子说过：“不学诗，无以言”。比如意大利著名作家卡尔维诺出过一本书，书名就叫《为什么读经典》。 为什么阅读经典，不同的人从不同的层面给出过各种答案，如果要全面的回答，恐怕一时半刻也说不完。今天我们主要说一说阅读经典对于剧本创作的意义。我们今天所说的经典，主要是指阅读经典小说、世界名著。 为何要读经典呢？简单说就一句话：阅读经典是能够创作出好剧本的基础。 我个人认为，阅读经典对剧本创作至少有四种意义——
眼不高，手怎么高上去？
经典作品是人类最高智慧的结晶，是经过成百上千年的流传、无数人的阅读，大浪淘沙之后还依然经久不衰的。你只有大量去读这些高水平的小说、剧本，才能分辨出一部作品的好与坏，因为你有了大量的经典做参照物，否则，就应了那就笑话：“和臭棋篓子下棋，越下越臭。”我们有了鉴赏辨别能力、提高了审美情趣才有可能创作出优秀的作品。“取法乎上，仅得其中”，如果你来连“上”在哪都不知道，还怎么“取法”？ 这里还说一句大家都听腻了的话，“眼高手低”……眼不高，你的手怎么能高上去呢？
余华曾经在《应该阅读经典作品》一文引用杰克-伦敦的话：宁可读济慈或者拜伦的一行诗，也不去读一千本文学杂志。当然我们并不是说文学杂志不好，而是说经典的小说是无数前辈阅读了浩如烟海、卷帙浩繁的书籍后给出的选择，所以，从这个角度讲，名著小说流传至今凝结的也并非作者一人的心血。 艺术创作道理都是相同的，学绘画的要大量临摹，我们学电影的要大量拉片子，这些都是为创作打基础。
阅读经典使我们获得丰富的人生经验 积累丰富创作素材
就是说编剧应该有更多的人生经验，才能创作出五彩斑斓的作品。
大概来讲，我们获得生活经验的渠道有三种：
我们每个人的经历都是有限的，尤其是年轻人，比较而言社会经验更少。在这种情况下，阅读经典就成了我们在最短的时间内、最直接地获得最丰富的人生经验的重要渠道。具体说来，比如我们读完10本小说，就是跟随10个主角一起经历他们的一生——我们只用阅读十部小说的时间，就获得了十个人的人生体验，而且是十个不平凡的人生！
我在这所说的人生经验分为两部分，一是体验，主要是从情感角度来讲，就是获得更多的“感同身受”。有人说过，优秀的小说是一支笔写一个人的一生，许多人的一生也涌现在他笔下，就是说好的小说总是能引起读者的共鸣。 我们跟随作品中的人物喜悦或者悲苦，在作品的世界里愤怒或者哀伤。有些事在现实生活中我们无法经历，却可以在作品中身临其境：比如，我们读到武松打虎就为他捏把汗，读到林冲夜奔就满腹悲凉，读到诸葛亮陨落五丈原就伤心落寞，读到长坂坡就血脉贲张。 阅读让我们获得现实生活中没有的体验。人生经历的多，作品才有可能起伏跌宕。看一部电影也是这样，所谓的笑点、泪点就是观众跟随电影情景欢乐或悲伤。当然有些电影也有尿点，槽点，这就是一部电影不够成熟的地方。
另外通过阅读经典获得的一类人生经验是信息的积累。比如说：
阅读经典 让我们学习最高的创作技巧、掌握大量词汇
没有人可以做到不阅读而能够写作，起码来讲你的词汇量、语法的运用这些最基础的写作能力是从阅读中得到的。想要的写得更好，就要向经典的文学作品学习。 前面说过，经典作品都是前人为我们精挑细选留下的。这些作品大到谋篇布局，小到词语的掌握与运用都是我们创作的典范。
20世纪初，法国戏剧家乔治.普罗在研究大量作品之后，总结出了剧情的36种模式，据说这36种模式是美国电影创作界的必修课，无论今天怎么创作，都脱离不了这36种戏剧模式。 换句话说所有的戏剧冲突模式，在前人的作品中都已写尽。 而我们只需要去大量的反复的阅读这些作品，在阅读中学习创作技巧。大量的阅读经典，大师们历经考验的写作技巧、呕心沥血的创作才华，都会被你收入囊中。举个小例子：
据统计莎士比亚在其作品中创造了超过1700个词汇，这些都是经典作品留下的财富。 所以有了那句话，说，世界上自从有了莎士比亚，世界所有的故事都叫他给讲完了……
经典作品可以直接进入我们的创作
经典作品，经久不衰，我们不仅可以直接改变成剧本，还可以从中获得灵感创作出新的经典，比如冯小刚的《夜宴》脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》，张艺谋的《满城尽带黄金甲》故事核儿是《雷雨》的。文学史上这种例子也不胜枚举，据说李白读了《黄鹤楼》激发灵感，仿写了《登金陵凤凰台》；鲁迅借鉴了果戈里的经典《狂人日记》从而创作出自己的经典《狂人日记》；王朔公开讲他的小说很多都有国外小说作品的影子，据好事者分析，王小波的《青铜时代》也是《暗店街》的翻版。 《布达佩斯大饭店》根据茨威格的小说改编…… 经常阅读经典，我们会对某些桥段了然于心，对于那些借鉴了经典的电影作品，我们不仅能把握其出处，也会让自己应用起来得心应手。 经典作品，无论从内容到形式，都有其创造性的价值，其之所以成为经典，也是读者选择的结果。因此，直接从世界名著、经典小说中汲取灵感、以向大师致敬的方式，同样也能创作好的作品。 经典小说改编成电影，并获得巨大成功例子更是信手拈来，有些经典小说还不止一次的被改变搬上大银幕。 以上是我认为阅读经典对于编剧创作的积极作用。 关于阅读的两个误区
一是对经典的“误读”。 我们不爱读经典，因为阅读经典不能马上产生回报。所谓误读就是有些同学为了应付考试、作业，也从网上去了解一下经典名著的内容，再随便看看网上的一些评论就以为自己懂了，这种做法完全不可取。 因为你完全没有吸收这些作品的精华，既不能独立判断一部作品价值，而且有可能被误导。我举个例子，比如《西游记》用一句话就可以概括出它的主要内容：三个妖精保着一个和尚去取经，谁也不能说这句话对西游记总结的有错误，但是读完这句话和看完《西游记》全本小说收获能一样吗？ 西游记的故事情节精华之处恰在于他们为什么保唐僧，又是怎样取经的。又比如电影《老炮儿》，网络上对这部电影的评论毁誉参半，你如果自己不去看电影，仅凭影片介绍和别人的评论如何深入了解这部电影？所以好的作品不但要认真读，还要反复读，很多人都反映过，有些名著，每读一遍，都会有不同的收获。 我举个例子，茨威格的小说，《一个女人一生中的二十四小时》，讲述的是：一位年过六十、富有高雅的英国寡居女人C太太，以自述的方式，向“我”，第一人称，即小说作者，倾诉了因扰她一生的二十四小时经历：当年，也就是她丈夫去世的第二年，四十二岁的C太太独自一人来到蒙特卡罗，空虚寂寞的她在赌馆里迷上了—位嗜赌如命的年轻人。短短的二十四个小时里，C太太对这位年轻人产生了波澜起伏的情感变化，从一开始只是好奇那双具有无限魔力的手，到急切挽救站在死亡边缘的他，再到意乱情迷失身于他，后来疯狂到不顾—切地想要和他远走天涯。可是，C太太一厢情愿的牺牲并没有让这个年轻赌徒洗心革面，换来的却是当众的侮辱和情感的欺骗，这样的结果使得C太太之后的人生蒙上了羞愧、痛苦和自责的阴影。 我举这个例子，不是讲故事如何的反转，即从对抗到逆转，只是想跟同学们讲清楚，看书和看“书皮”你所能收获的效果。 其中C太太第一次见到这个年轻人，茨威格是这样开始的——（第一次见到的那双手） “那天晚上我走进赌馆，有两只台子已经围满了人，我绕着走向第三只台子，摸出几个金币预备下注，忽然迎面传来一阵非常奇怪的声响，使我吃了一惊。那时正当人人定晴个个紧张，心神似乎都被静默镇慑住了的一霎，每逢圆球奔跑得疲惫无力只在最后两个码盘上颠踬着时，就会出现这样的一霎，此刻我竟听到一阵咯咯喳喳的响声，象是骨节折裂。我不自主地向对面望了一眼，立刻见到——真的，我吓呆了！——两只我从没见过的手，一只右手一只左手，象两匹暴戾的猛兽互相扭缠，在疯狂的对搏中你揪我压，使得指节间发出轧碎核桃一般的脆声。那两只手美丽得少见，秀窄修长，却又丰润白晰，指甲放着青光、甲尖柔圆而带珠泽。那晚上我一直盯着这双手——这双超群出众得简直可以说是世间唯一的手，的确令我痴痴发怔了——尤其使我惊骇不已的是手上所表现的激情，是那种狂热的感情，那样抽搐痉挛的互相扭结彼此纠缠。我一见就意识到，这儿有一个情感充沛的人，正把自己的全部激情一齐驱上手指，免得留存体内胀裂了心胸，突然，在圆球发着轻微的脆响落进码盘、管台子的唱出彩门的那一秒钟，这双手顿时解开了，象两只猛兽被一颗枪弹同时击中似的。两只手一齐瘫倒，不仅显得筋弛力懈，真可说是已经死了，它们瘫在那儿象是雕塑一般，表现出的是沉睡、是绝望、是受了电击、是永逝，我实在无法形容。因为，在这以前和自此以后，我从没有也再见不到这么含义无穷的双手了，每根筋肉都在倾诉，所有的毛孔几乎全部渗发激情，动人心魄。这两只手象被浪潮掀上海滩的水母似的，在绿呢台面上死寂地平躺了一会。然后，其中的一只，右边那一只，从指尖开始又慢慢儿倦乏无力地抬起来了，它颤抖着，闪缩了一下，转动了一下，颤颤悠悠，摸索回旋，最后神经震栗地抓起一个筹码，用拇指和食指捏着，迟疑不决地捻着，象是玩弄一个小轮子。忽然，这只手猛一下拱起背部活象一头野豹，接着飞快地一弹，仿佛啐了一口唾沫，把那个一百法郎筹码掷到下注的黑圈里面。那只静卧不动的左手这时如闻警声，马上也惊惶不宁了，它直竖起来，慢慢滑动，真象是在偷偷爬行，挨拢那只瑟瑟发抖、仿佛已被刚才的一掷耗尽了精力的右手，于是，两只手惶惶悚悚地靠在一处，两只肘腕在台面上无声地连连碰击，恰象上下牙打寒战一样——我没有，从来还没有，见到过一双能这样传达表情的手，能用这么一种痉挛的方式表露激动与紧张。望着这双颤抖喘息迫不及待的手……我紧紧盯着平生难遇的这双手，竟被它迷住了。 “可是最后，我再也按捺不住了，我一定要看看这个人，看看与这双具有无限魔力的手相关连的那张脸，于是，我提心吊胆地——的确，真是提心吊胆地，因为，那双手早已教我心惊胆战了！
茨威格 （第二次见到的那双手） 我们两人之间隔着两米宽的绿呢台面，我象是坐在剧院楼厢里观剧一样，能够看清他的脸，正是这张脸，两小时前我曾见它光采四射满含感激之意，闪耀着欣赏神恩的灵辉，现在却又因为地狱火焰一般的激情而抽搐改样了，他的两只手，正是那两只手，今天下午我还曾见它们抱着教堂里的经案立下最神圣的誓愿，这时又弯曲如钩地四面攫钱，象是两只嗜血的蝙蝠。因为，他这时赢了钱，一定已经赢了很多、很多钱：他面前亮晃晃地胡乱堆着许多赌筹、许多金路易、许多钞票，凌乱地缠在一处，他的手指，他的神经颤栗的手指，大得其乐地在钱堆里来回抓搔扒弄。我看见他的手指紧捏着那些钞票，将它们一一抚平折叠起来，翻转着那些金币，喜滋滋地一再摩挲着，突然，他猛一下抓起了满满一把钱，扔到一处下注的方格里。立刻，他的鼻翼两侧又开始飞快地连连抽动，管台子的人的叫喊，展开了他的两眼，使它们露出了贪婪的光芒，从钱堆上抬起来瞪着前面，盯着那个正在跳动的圆球，他仿佛被一股激流带着要向前冲，可是两肘却象是被牢牢地钉在了绿呢台面上。他那一副着了魔般的神情，比前一天晚上所表现的更为可怕，更为骇人…… 两次对手的描写是这样的细腻，你不读原著，你体会不到其中之美妙，玩味不出个中之甜腻。 再说，茨威格这样的描写你能说不是电影语境吗？尽管这是小说的文字描写，但是能让你在写作中产生无穷的遐想，起码在画面上你会浮想联翩，我们常说电影是“声画的艺术”，编剧脑子里要有画面感，这也是编剧与小说家的不同之处，茨威格这所以称为大师，他的伟大之处也正在于此。 编剧下的是苦功夫，笨功夫 捷径只有多看书、勤写作 看书是永远不能停下来的事情，为什么？书是文字写的，单就文字而言，它是个抽象的东西，文字是把生活中很多很多的抽象化，当你看的时候，增加你的想象力，电影就是把抽象的文字具象化，这是一个再创作的过程，是一个艰难的过程，这个过程教不会，只有自己去悟，去体验。 光看小说不行，还要看杂志，看“闲书”。 什么叫闲书？在我这一代人的概念里，除了上学学习的书籍以外的东西都叫闲书。或者是跟你专业学习以外的书籍也叫闲书，再换一个词，也可以叫乱七八糟的书吧。我上小学的时候，看个西游记，封神榜都叫闲书。你不好好温功课，看什么闲书呀，家长要说你的。粗暴一点，直接把你的书没收，藏起来，有的还给你撕了。工作以后，你当工人，做个电工，没事看《呼啸山庄》车间主任要说你，小张子，没事看看《电工基础知识》，别看这没用的闲书；你到食堂做个炊事员，没事你看《安娜.卡列尼娜》食堂管理员要说你，小张子，没事看看《川鲁粤苏四大菜系烹饪要领》，别总看这闲书。 这些都是闲书。 那同学们可能会问了，我们就是搞文学艺术创作的，你刚才说的这些书，都是我们应该看的，那对于我们来说什么叫闲书呢？ 我举个例子吧，我有一个小哥们儿，写了一个剧本，有一节写得非常精彩，剧中主人公把一条鱼做出了二十四道菜，鱼鳞做出一道菜，鱼唇做一道菜，鱼下巴做一道菜，鱼眼珠子一道菜……我当时以为他胡啁的，后来，我家请过一个江西小保姆，果然她就用鱼鳞做出过一道鱼鳞冻，就象咱们北方的肉皮冻一样，再后来，我在六环外一农家乐吃饭，真的有一道‘红烧鱼下巴’，上来一大盘，全是鱼的下颌骨。事后我问起那个作家，他告诉我，他本身就喜欢下厨，没事就爱看个关于烹饪法方面的书，这就是看了闲书对写作的帮助。 若干年前，六频道播过一个电视电影《杨守敬与吕蓓卡》，讲的是两个大学中年老师搞对象的事，一个教古典文学，一个教欧美浪漫主义诗歌，这个故事不复杂，可是台词写得非常漂亮。而且十分专业，大段的对话精美绝伦，可叹的是不太为人所知。
你看书怎么看？看人家怎么塑造人物，人家是怎么把握细节，细节的推敲是非常了不得的。
第二个阅读误区是急于求成。 我前面说了，现在的年轻人不爱读经典，是因为阅读经典不能马上见“效益”。但是一些速成的书籍，什么“多少天练成编剧”、“多少天创作剧本”、“解开某某成功的多少步”等等此类却大受欢迎。在这我只说三点： 第一，如果看一本速成的书就能成为编剧，电影学院文学系就该关张了。 第二，也许这些书里讲了一些创作的技巧，但是这就好比一个盖房子的工人，熟记了砌砖的口诀，手里要是没有砖，这房能建起来吗？ 第三，创作没有捷径，编剧下的是笨功夫、苦功夫，如果说有捷径，只有一个：多阅读、勤写作。 犹如市面上马云成功秘诀一类的书，不知道有多少种，也不知道卖了多少本，但，中国还是只有一个马云。
狗咬人不是新闻 人咬狗才是新闻 那什么叫故事呢？也就是说，什么叫戏？人们常常说的一句话，你看我这一辈子，过得跟演戏似地…… 有一次，一个学生问我，什么叫戏？她说，你看我写的，俩人都打起来，都动起手来了，这还不叫戏吗？我说不叫戏，你写俩人打架，第一天动嘴，第二天动手，第三天动刀。你就是动枪，动炮，动了原子弹了，打了一百年也不叫戏！那叫老娘们儿打架。那什么叫戏呢？第一天动嘴，第二天动手，第三天动刀，第四天动枪，第五天，俩个上床了，这叫戏！ “狗咬人不叫新闻，人咬狗才叫新闻。”这句话是我们意识形态历来挨斗旧社会，二，三十年代小报了记者低级趣味时，所说的一句话… 故事就是从对抗到逆转，再从逆转到对抗…… 要会写梗概 要想使你的作品得到投资老板的认同，你就得写故事梗概。你写了东西想找导演，找投资方谈钱谈投资，就必须交故事大纲。尤其到了“资本决定一切”的今天，到了我们投资老板大多数为“外行”的今天，这点尤为重要。
这点我倒是有不同的意见，其实梗概倒是更是容易被人盗窃……
初学者一般都不太会写梗概，也不愿意写梗概。你甚至会感到写梗概比写剧本还要难。 怎么写梗概，这是一个技术性问题，对许多新手这是一件痛苦的事情。 我开始写作的时候就是如此。我的第一部戏很成功，用今天的话来说，就是火了，这下子找我写戏的人就多了起来，尽管那时候我还很不愿意写，不愿意当“作家”，那时只想当个伟大的画家，结果到现在画家也没当成，这点不多说了。可是，你要写的故事，或者人家指定你写的故事，你得先交领导，交老板娘审查，批阅吧？领导没看，老板没审，人家凭什么让你写呀？凭什么先给你打钱呀？没人让你写，你还挣什么钱呀，是吧？你说，我就会写剧本，不会写梗概，领导可没时间看你写完的剧本，一个剧本就十几集，二十来集，（那个年代）那还不得把领导累死。可是让我一写梗概，差点没把我难死，真不会写，一动手就是细节，情节，总不能很好的一个故事高度概括起来。急得没办法，就去看《中国电视报》，那时候的电视报每天报道第二天要播的电视剧的内容，小豆腐块那么大的文字，我就参考那种东西，慢慢的我会写了梗概。 未完待续…… 笔歌现推出2016-2017 影视大师班第一课：创作的规律 导师：芦苇、史建全
笔歌影视大师班 2016年 9月17日 北京 为期一天时间 上午 芦苇 ／下午 史建全 17日19:00 影视创作沙龙论坛 嘉宾（拟）芦苇、史建全等著名编剧和影视业大咖 收费：1000RMB（（通过编剧帮报名享受8折优惠））
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