我偏爱宋词的几个小理由

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　　我读高三的时候，教语文课的，是位四川籍的老师。姓苏，五十岁左右吧，个子高高的，身材很单薄，戴一副近视眼镜，书生气十足。可同学们都发现，一下课，苏老师捧着教案粉笔盒，争着抢着和大家一起往厕所跑，样子有点滑稽可笑。

　　因为我是课代表，离毕业还有一个多月吧，他突然送我一本书，《苏轼词选》。还说，他要去医院看病，语文要换个新老师教了。

　　苏老师直接去了省城一家大医院，听说得的是肾病，很重。等高考结束，竟然传来他已经病逝的消息。那本《苏轼词选》，成了留给我的纪念品。我怀着沉重的心情，翻开书，就觉着他文质彬彬地站在我面前。我想，他会不会和苏轼有什么家族渊源呢？

　　遗憾的是，我工作后，不停的调换单位，搬家，又这个运动那个运动的，这本书不知道什么时候不见了踪影。可苏轼的词，却像颗种子，埋在心里边，生根发芽，成为我阅读范围的常青树。它旁边，又不断繁衍出许多新枝新叶，一片郁郁葱葱。

　　正是这么个偶然机缘，为我以后浏览宋词，增添不少私人色彩。

　　2

　　如果让唐诗和宋词摆个擂台，每边派出三个大伽，一试高低，唐诗闪亮登场的一定是李白杜甫白居易这仨爷们。宋词这边挺身而出的，应该是苏轼柳永这哥俩儿，再加个美眉李清照。

　　这两拨精英，都有自己的故事，都有自己的绝活，都在历史的红地毯上风风火火地走过，迎来数不尽铁杆粉丝的欢呼鼓掌，哪个更有优势，只能仁者见仁 智者见智。但是，宋词这三位，和唐诗那三位相比，各个都堪称奇葩。

　　别看李白在唐玄宗跟前由贵妃娘娘陪酒，喝得找不到北，高力士还给他穿鞋，神气的不得了，可那只能算个业余生活的小插曲，并且掺乎着许多鸡汤。

　　苏轼那可是一点不掺假地和真龙天子一起工作过，是亲密战友。他在中央政府坐过人事部长，国防部长还有其它部长的大椅子。最霸气的是，当过皇帝的秘书长，负责起草机密文件，至少是政治局委员那个级别了。

　　罕见的是，苏轼的官宦生涯像坐过山车，大起大落。因为胡乱写诗，被关进监狱，差一点掉了脑袋。随后降职降薪，接连发配到黄州惠州澹州边远地区下放锻炼，改造世界观。这样的人生经历，李白他们比得了吗？只能当成传奇，望苏兴叹吧。

　　再说柳永，这可是千年等一回，也未见得能等到的超级文艺渣男。他生卒年限不详，大概活了65岁，可起码有二十年，是睡在花街柳巷某个楼阁的鸳鸯帐里。有人统计过，他曾经为二十多个红颜知己，专门写过词作，以表亲昵。这记录，有资格入吉尼斯吧。

　　柳永玩尽荒唐，撒手人寰的时候，悲催得没有留下余钱处理后事，是那些与他风花雪月过的红颜们，不忘旧情，一起入股集资，梨花带雨素衣缁裙地看着他入土为安。试问这等艳福，尽管凄凉，可世间有几个人可以享受？

　　白居易妻妾成群，也是阅尽人间春色的顽主，但面对柳永的光辉业绩，绝对不敢摆老资格，只能连声说 ，后生可畏，后生可畏。

　　李清照，是上天打造的稀有珍品，赏赐给神州大地的女神。不要说在唐代，即使在其它朝代，好像都找不到。这个官二代，白富美，小荷才露尖尖角就情窦初开，是个女酒 仙，常常对酒当歌，不醉不休。还爱赌，善赌，写过关于赌博的学术专著。又嘴无遮拦，词界的许多大牌，包括从祖师爷爷辈的欧阳修，到师叔秦观，都被她品头论足的贬斥过。俗话说，女子无才便是德。在李清照这里，彻底被颠覆，应该说成，女子无德便是才。

　　宋词的江湖，有苏轼柳永李清照这一帮高手执掌乾坤，搅动起一阵阵惊涛骇浪，构成的景观，那可真叫撼天震地，惊心动魄，谁的眼球能不被吸引？

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　　唐诗的体裁，有古诗，绝句和律诗这么三样。古诗的句数没有规定，可多可少。一句中的字数，也可以增或者减，比如“车辚辚 ，马萧萧，行人弓箭各在腰”，七言古诗，却有三言的短句。总之，诗人还有点自主权。

　　绝句和律诗，连这么点自由也没有。字数句数都钉是钉铆是铆，该多少就多少。律诗的三句与四句，五句与六句，还必须对偶，是两幅对联。

　　所以，唐诗的样式，总体给人的感觉，是太规整划一，缺少变化 ，像是一副老面孔，让人看着过于刻板，单调。

　　宋词可大不一样。它依照词谱写作，就是常说的填词。词谱可以通俗地称之为词牌，有专家统计，词牌的数量多达二百多种。经常出现在词人笔下的，如《水调歌头》，《西江月》，《浪淘沙》，《清平乐》什么的，也不少于四五十种。再看字数，最多的《莺啼序》，240字，最少的小令，仅有六七十个字。可见，它留给词人的空间，该有多么广阔，真是天高任鸟飞，海阔凭鱼跃了。还有名副其实离谱的，允许词人抛开词谱自立新牌，《梦扬州》，《海棠春》就是秦观首创推出的。

　　宋词许多词牌的名称，或优雅艳丽，或雄浑豪壮，五色缤纷得流光溢彩，满是诗情画意。《蝶恋花》，《虞美人》，《一剪梅》，只看这些名字，是不是已经被陶醉了？

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　　宋词胜于唐诗的一个极大优势，是它的音乐性，或者叫歌唱性。“谱”，就是为能歌能唱专门制定的。

　　那时每逢迎来送往，賀典礼仪之类的应酬场合，都少不了歌姬舞娘相陪。演唱的曲目，多为词人作品，酒宴时节成了词作演唱会。苏轼就是听了王朝云唱的张先那首“水调数声持酒听”，才把这个十二岁的小姑娘领回家，成为他的侍妾的。

　　说到宋词这个耀眼的亮点，一定会满怀敬畏之心，想起软软绵绵的两个字，柳永。这个在宋词史上占据特殊地位的牛人，他的名声，和词作具有的特高的歌唱指数，拥有众多的听众粉丝，水和乳一样，搅合在一起密不可分。

　　柳永无比自豪的是，他有个铁粉，不，应该称为金粉，那可不是个一般的发烧友，而是当朝天子。有记载，“仁宗颇好其词，每对宴，必使侍从歌之再三。”看看，不止“歌”，而且“再三”。

　　这不奇怪，柳永的音乐才能，在爹妈给的基因基础上，又经过了专门的陶冶修炼，“永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工，每得新腔，必求永为辞，始行于世。”

　　因此，“凡有井水处，即能歌柳词。”这样广泛的普及程度，该有多少歌迷作为基础，是数也数不清的。这何止是柳永的骄傲，也是宋词的骄傲。

　　即使有的词不能唱，但读起来，长短句的搭配，音调的高低起伏，节拍的轻重缓急，也会组合成鲜明的旋律，非唱似唱 ，在耳边隐隐缭绕。

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　　读唐诗，我很多时候会产生一种错觉，好像在读有韵脚的史书，沉甸甸的，饱满，凝重，然而有点闷，有点累，太干货了。

　　读宋词，则是别一番感受在心头。不闷不累，丝毫不掺假地在享受阅读，享受美。

　　苏轼那首多少人都能背诵如流的《念奴娇·赤壁怀古》，就是以一段历史为背景，以周瑜为主人公，抒发的吟叹。由于不是翻旧书，罗列典故，而是着眼于赤壁景色的渲染，人物英姿的刻画，再加上自己情思的倾诉，这些绘声绘色的文字，呼拉一下子喷涌出轻灵飘逸的神韵，大大冲淡了史籍带来的严肃呆板。

　　词论家有这样的阐述：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。盖亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉约，苏子瞻之作，多是豪放。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。大抵词体以婉约为主，故东坡称少游为今之词手”。

　　秦观是苏门四学士的老大，导师苏轼可能有点谦虚，把“词手”的地位，给了自己的学生，但是从中也透露出一个信息，苏轼对“词体以婉约为主”的结论，是认可了的。不只是口头认可，还以笔墨体现在词作中。

　　试看这首《江城子》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。/夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言 ，惟有泪千行。料得年年断肠处，明夜月，短松岗。”字句间由缠绵，幽怨，细腻构成的“词情蕴藉”，是不是很像出自秦观之手？这也正是李清照所弘扬的“专主情致”的四字方针。

　　宋词的大块江山，就是这么或明或暗的被婉约派霸占着，几乎成了它们的天下。我不知道别人，反正我的阅读取向，是大大朝向婉约那边倾斜的，读宋词，基本上就是在读婉约派的词。让我有一种沉浸在轻松加清爽的精神快感中，特别舒服。

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　　宋词一个很大的看点，就是它的无拘无束的个性化。这里是个最有个性的文学世界。词人不拘一格降人才，谁都可以一试身手。虽然分为两大派，但仔细分，差不多一个人一个派，甚至一个人两个派。因此，就算写的同一个题材，同一个事件，谁和谁都不挨边，离得老远。

　　九九重阳，是词人喜爱的老题材，可出现在每个人笔下的重阳，都属于他（她）自己的，打着鲜明的个性专利烙印。李清照25岁那年写的，里边包含“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的美句的《醉花阴》，是思念丈夫的私语。

　　辛弃疾的《鹧鸪天》，也写在重九，他发出的是“老怀无绪自伤悲”的哀叹。

　　豪放派大将刘克庄同样题材的《賀新郎》，思绪却集中在“四海”，“神州”，“追往事'上，开拓了节令词的宽广境界。

　　宋词常见“雨”，有“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（賀铸），有“欲黄昏，雨打梨花深闭门”（李重元），有从“少年”，“壮年”直到“鬓已星星也”，听了一生，“一任阶前点滴到天明”（蒋捷）的雨。

　　这么一场接一场的雨，花样百出，各自带着各自的精彩，淅淅沥沥的下着，把我心里的尘垢，冲洗得干干净净，谢谢各位了。

　　这不是说唐代诗人没有个性，不幸的是，生不逢时，他们摆脱不了律诗绝句体例的禁锢，被打磨掉了不少个性的棱角。

　　就如“无边落木萧萧下 ，不尽长江滚滚来”，“春蚕到死丝方尽 ，蜡炬成灰泪始干”这样的千古绝唱，在唐诗中一点不少见，但总会觉得太規整，就捎带上有了那么一点呆板滞涩。

　　看看这几句，“谁怕？一蓑烟雨任平生”（苏轼），“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（李清照），“二十四桥仍在 ，波心荡，冷月无声”（姜夔），多么清灵飘逸，摇曳多姿，又多么有利于广泛流传，争相念诵，让人常记心间，久久回味。

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　　题目已经表明，我对宋词有些偏爱，立场自然不够公道，言语间难免有溢美之词。为此信口开河说的几个理由，就算不上什么理由，读者一笑了之吧。