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（一） 真正了解一个人，并不容易。即使近在身边的刘彦湖，也是如此。 有一次在《中国书道》上看到刘彦湖意临的唐代欧阳通《道因法师碑》，感觉非常精彩，尤其是篆书碑额，更具“新理异态”。结果与彦湖通了电话，才注意到那16个字的碑额，是他“杜撰”出来的。当时很有点吃惊：试想，若没有扎实的古文字学基础，若没有艺术构成手段，岂能“自我作古”到如此地步？ 文字的诞生，是人类社会进程中野蛮时代与文明时代的分割。而基于文字的书法艺术，无疑成为中华民族审美心理的载体。因此，可以说书法是最具中国文化基因的一门独特的视觉艺术。但是今天我们所接受的教育，已经使一般人对于自己的文字——汉字，只识其貌，不能其源。结果更无从谈到感悟其形态之美，研究其变化之途。而变形达意的手段，正是当今书法创作及凸现艺术个性的立足点之一。 刘彦湖，则是今天为数不多的，具备了与书法密切相关的艺术修养的书法篆刻家。他在古文字学、古代典籍、古代文学、书法篆刻史论方面，都有过人之处。同时又能关注并领悟当代艺术，而且具备表现能力与创造能力。尤其是身处当下浮躁喧嚣的社会氛围中，似刘彦湖一般专心学术之人，更值得关注。 今天的书法艺术，正处于历史转型期间。关于刘彦湖，我们有理由对他的明天寄予厚望。 （二） 他的作品有非常理性的对传统的广泛继承。刚才我谈到他的汉代篆书，实际上他对简牍、敦煌的写经、唐代的楷书，对甲骨文、金文的吸收，这就是我认为他就是当代书法创作家中间，一个有代表性书家的体现，这种当代性可能是在清代、明代、唐代、宋代是不具备的。考古学的或者说艺术考古学的历史，将会证明，我们当代书法一代人的创造，获得了当代书法的当代性。那么刘彦湖是一个明确的例子。我想多学科的交流，真正找到了我们当代书法创作的价值。那么对刘彦湖本人的微观的研究来说，我认为他的成果进了很大一步，他最好的，我赞赏的是他写的行书，写的非常好，继而是篆书。今天我看到的草书，特别是他临的祝允明的狂草，非常有建树。当然不仅是祝允明、张旭和加上王铎的，进行创作。我在他的微观世界里发现他有一种矛盾，这种矛盾性可能是他进一步前进的基础。中国书法从手写的作品转入金石的作品产生了个重大的分野，就是金石作品注意青铜器上的，写在汉代爵铭上的或者是碑石上的，它重视书法装饰性。文人从东汉以来书写注重表现性，但我们明显看到，刘彦湖书法从它每一个微观点画，他做着两种追求的平衡，一种理性的一种感性的，他的狂草是富有感性的就是有表现性，他的篆书非常具有装饰性，这就是他的艺术理性。正是这种矛盾可能促成他的艺术的进一步发展，什么时候才能妥善的处理达到最好的一个点，或者最好的一个度的时候，那么可能他的书法会获得真正的成功。但今天他已经是一个很大的成功，毕竟他只是中年阶段，还会有人书俱老的时候。 |
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