 常玉 盆中牡丹 香港佳士得2014秋拍
成交价5612万港元
作品鉴赏
著名艺术评论家、学者衣淑凡曾将常玉誉为「中国的马蒂斯」。
常玉，出生于中国四川的富商家庭，在机缘巧合下选择赴法求学深造，不久便移居海外。常玉抵法后并未选择传统的美术院校，转而进入当时与学院派风格大相径庭的大茅屋学院学习绘画。在那里，常玉摆脱了西方正统绘画技法的束缚，大胆探索尝试各种自然及人体主题。
常玉是中国首批赴巴黎求学的艺术家，在其同侪（如林风眠）纷纷归国之际，他却选择留在巴黎继续学习全新且颠覆的现代主义绘画，亲历该新兴艺术风格从酝酿到发展成形，直至第二次世界大战结束。与他同期旅法的艺术家们均选择了西方绘画媒介──油画，且在风格上受到了印象主义及其衍生流派的影响。在旅居法国的几十年间，常玉的画风几经蜕变。他并不满足于简单的形式上的借鉴，更关注对现代风格精髓的捕捉。在艺术上的进步赋予他在绘画主题上的独特视角。他在不改变绘画技法的基础上，转而发掘以不同的方式看待事物的潜力。有些作品甚至受到了摄影技术以及摄影作品中的不同角度的影响和启发。常玉的绘画将中国传统意象与巴黎先锋艺术多种流派的前卫概念相融合。由于早年在中国接受的传统艺术学习，他本人还擅长中国书法和传统绘画。由于收藏中国和日本艺术品在十九世纪的欧洲已蔚然成风，常玉在巴黎求学期间也很有可能再次接触到了中国美学。这股对东方艺术的热烈追捧对十九世纪的先锋派艺术产生了深远影响。很多艺术家如梵高，都曾受到东方美学的启发并将这些元素注入他们的作品。
这幅作品，《盆中牡丹》（Lot
10），正是对常玉所追求的将东方与西方、传统与当代巧妙融合的完美诠释。以中国毛笔简单几笔勾勒出的线条，透露出鲜明的风格，而作品的主题则是对传统中国古典花鸟绘画的怀念与致敬。但常玉笔下的花卉，深受西方静物画的影响，表现出独特的强韧和肃静之美。对背景自然随意的描画营造出类似摄影的效果，赋予作品一种凝固感。花卉是常玉最偏爱的主题之一。在其艺术生涯中，他已反复对这个主题进行不同形式的尝试，并赋予每幅作品独特的意境。《盆中牡丹》是常玉二十世纪四十年代的经典代表之作。彼时，他已放弃了用明亮轻快的色彩描绘花球。作品中深沉的色调，突出的黑色轮廓，从牡丹的主干延伸至黑色的叶片；简洁的笔触正是当时艺术创作的典型元素。画中的牡丹，如题所示作为主体，松散地点缀其间，其缥缈轻盈的质感和厚重的整体色彩形成强烈反差。
在深色的背景上，花瓣呈现出负片效果。《盆中牡丹》正是常玉受到摄影技术影响而作的极具代表性的作品。类似的风格不仅出现在他的人物作品中，也在他后期的花卉静物作品中有所体现。这种通过对光影对比来强调主体花卉的技法是常玉作品中的一次新的尝试。这种对比在其二十世纪五十年代的作品中变得愈发明显。色彩和色调以及桌布上的中式花纹都是对中国古典绘画的呼应。类似的主题在其二十世纪三十年代之后的油画作品中多有体现。
这种独特的样式，以极具中国艺术美学的风格，绽放在常玉笔下的静物花卉作品中，如《粉菊与玻璃瓶》（1930年代）和《绿底百合与花瓶》（1940年代），以及他的植物与动物主题作品中，如《白牡丹》、《黑蝴蝶与猫》（1955），和单一动物主题作品《金鱼》（1930-1940年代），甚至人体作品如《花毯上的裸女》（1950年代）。而为了体现极简主义的另外一个元素，常玉作品的构图也开始改变。艺术家在不断地探索如何避免无谓的细节刻画，而将重点集中在对色彩和线条的描绘上。在这幅《盆中牡丹》中，略显生硬瘦削的笔触勾勒出了更加简洁纯粹的风格。在常玉以牡丹花为主题的作品中，如台湾国立历史博物馆的几幅藏品，以及巴黎塞努博物馆中的一幅于1963年购入的藏品，都体现了对这种极简风格的探索。而《盆中牡丹》则是其中最具代表性的作品。透过对色调和构图的选择，光影对比以及简洁笔触的运用，常玉在画面中营造出了一种平衡和谐之感，成就了一幅中西合璧的极简主义作品。
根据画布背后的标签所示，《盆中牡丹》曾于1954年与常玉另外一幅作品《莲花》一起在独立沙龙上展出。该展览第六十五辑目录中写道：「独立艺术家联盟，主张废除入场费用及资格，旨在为艺术家提供一个自由向公众展示作品的机会。」这个理念也是常玉的艺术理想及洒脱本性的最佳表述。
作品资料
作者
尺寸 88.2×73.7cm
创作年代
估价
成交价 RMB 44,278,680 HKD
56,120,000
专场 亚洲二十世纪及当代艺术 (晚间拍卖)
拍卖时间 2014-11-22
拍卖公司 佳士得香港有限公司
拍卖会 2014年秋季拍卖会
款识：玉 SANYU （右下）
出处
文字介绍
2001年《常玉 油画全集》国巨基金会 大未来艺术出版社 台北 台湾
（图版，第156图，第270页）
2011年《常玉油画全集 第二册》衣淑凡着 立青文教基金会出版 台北
台湾 （图版，第156图，第133页）
已展出 |
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