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“死在牛魔王叉下的紫霞仙子通过月光宝盒预先看到了这一下场，为了避免惨剧发生，她选择回到从前，不让至尊宝爱上自己。而至尊宝再次重逢一直在等待他的白晶晶。前世今生的种种爱恨纠葛再次在九道轮回里最后一次上演。” 《大话西游3》上映啦，紫霞活过来啦，可是你们开心吗？
by 张宇欣
话说，《大话西游3》终于上映了。
从宣布筹拍、公布演员阵容、发布预告片到真正上映，每一步走来，电影都顶了不小骂名。狗尾续貂、演员败笔、烂梗圈钱……槽点多到无处下脚。而上映3天来，该片的豆瓣评分仅为4.7（相比较而言，《大圣娶亲》和《月光宝盒》的评分分别为9.1和8.9，让人根本不想把它们联系在一起）。
还是刘镇伟钟爱的穿越时空，韩庚的至尊宝和唐嫣的紫霞上演21年前的嗔恨痴念，兜兜转转，最终化归到大团圆结局。在采访里葡萄表示：“20年来，你们已经哭过，悲痛过，你们已经享受过了那场悲剧。现在，再给你们另一个开心的可能，不好吗？……看到紫霞活着，你不高兴吗？”
高兴吗……刺猬君必须得说，电影可供怀旧之处的亮点只有刘镇伟的菩提老祖、莫文蔚的白晶晶（这次，她亲口对着镜头说出了那句“你的良心告诉我，你最爱的人不是我”），还有卢冠廷的金曲《一生所爱》（曲库找不到卢冠廷的原版，便放上了韩庚版的）。 随着《大话西游》在大陆高校中风行，这首歌也火了二十来年了。即使后来它被放到《西游降魔篇》中由舒淇在月光下穿着白衣低吟，如今又被卢冠廷重新编曲由韩庚重唱，但绝大多数人听到这首歌，脑海中浮起的，还是大漠风沙里的场景——夕阳武士与转世的紫霞在五百年后的城楼拥吻，孙悟空扭头跟上师徒三人，那二人亦远远望向他，来一句：那个人好像一条狗啊。
《一生所爱》在影迷心中的地位无需多言，正如创作者卢冠廷一样，它是香港电影辉煌时代的无数剪影之一。
说起来，香港电影歌曲渊源深远（最早可追溯到1929年联华影业的电影《野草闲花》中阮玲玉唱主题曲《寻兄词》），经历了早期的“京剧、粤剧电影”和邵氏时代的“黄梅调”电影后，于70年代中期在黄霑等人的努力下，粤语歌逐渐与国语、英文歌三足鼎立。 1981年，香港作曲及作词家协会成立；1982年起，十大中文金曲奖增设了最佳中文歌曲奖，金像奖设立了最佳电影原创歌曲、最佳电影配乐、最佳原创电影配乐奖，如此奖项鼓励，更让影视歌曲逐渐变成了流行天王天后们重要的音乐演绎通道。
于是，很多年以后，《一生所爱》和许许多多词曲碎片一道，成为冲开所有香港影迷记忆闸门的洪水，时间流转依然势不可挡。
“依稀往梦似曾见，心内波澜现。”
“奔波的风雨里，不羁的醒与醉，所有故事像已发生漂泊岁月里。”
“何必回头，怀念已死的分和秒；仍换不了，消失的哭笑。”
“岁月不知人间多少的忧伤，何不潇洒走一回。”
然而，正如金城武买的凤梨罐头有一个期限，这些香港影视金曲给我们的印象似乎到上世纪末期就悄然寂静。它们依影视而生，一荣俱荣：90年代中期后，影视市场和资金的急剧减少，盗版和网络的影响，大牌明星向好莱坞的分散，金融危机对香港电影市场的冲击，这些因素都使得影视歌曲无法继续如前高走。
所以黄金时代光阴短暂。即便如此，也有些名字被一直记得。他们让电影歌曲与流行音乐交融共生，成为两岸观众娱乐不可少的食粮（反观此时，姆们的电影主要讲的还是革命历史、社会高大人物典型、民俗风情画卷……咳）。
林夕这种“单枪匹马更新了华语乐坛”的神话自不必提。
香港歌星几乎都唱过他的歌，他高产、优产，歌词中充满孤单落寞的当代群像、都市情爱的百转千回，既以诗入词，也学西方技法。他曾于1995年至2003年连续九年获得叱咤乐坛填词人大奖，是连续夺得该奖项时间最久的词人；09年的香港中文十大金曲颁奖礼上，他被授予金针奖。罗大佑为他颁奖，张学友为他献花，港地乐评人冯李慈评价他说：“在一二百年后，大家认同代表香港这时代歌词文学创作的，将是以林夕为首的充满现代意象的歌词。”
在香港电影歌曲创作里，林夕光环同样盛得很：只说获奖的，就有《似是故人来》（《双镯》主题曲、第11届金像奖最佳原创电影歌曲）；《女人心》（《东方三侠》主题曲、第13届金像奖最佳原创电影歌曲）；《红颜白发》（《白发魔女传》插曲、第30届金马奖最佳电影插曲）；《追》（《金枝玉叶》主题曲、第14届金像奖最佳原创电影歌曲）；《今生不再》（《玻璃之城》主题曲、第18金像奖最佳原创电影歌曲）……
他的词作中语言洋溢着诗性，从《似是故人来》便可见一斑：“前世故人，忘忧的你，可曾记得起。欢喜伤悲，老病生死，说不上传奇。恨台上卿卿，或台下我我，不是我跟你。俗尘渺渺，天意茫茫，将你共我分开。断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。”
刺猬君很喜欢的还有厉曼婷。《东方不败之风云再起》中 ，林青霞身着女装，在篝火边赤脚弹唱：来生难料，爱恨一笔勾销，对酒当歌我只愿开心到老。这首让苗家女子听得舍不得走（我们也舍不得挪开眼）的歌，竟然是厉曼婷在咖啡厅里花两小时里写出来的。 后一年，她给《倚天屠龙记》写了首片尾曲《俩俩相忘》。
词写的是小昭的心意。书里第三十章末，小昭复归波斯明教，张无忌等人离去，小昭的坐船越来越远，只剩黑的一点，终于连呜咽声也听不到。就在不久前，小昭还在同船对张无忌唱到：“富贵哪能长富贵？日盈昃，月满亏蚀……今日容颜，老于昨日……急急流年，滔滔逝水。”于是厉曼婷写在了歌里：日与月互消长，富与贵难久长，今早的容颜老于昨晚。
正是人生不相见，动如参与商。 刺猬君放在最后的，是撑起了香港影视金曲四分之三壁江山（这只是估计，不一定对）的黄霑。他是广告人、电视主持人，写专栏、唱歌、写词作曲，与倪匡、蔡澜、金庸并称为“香港四大才子”。
他被公认构建了香港一代人的文化思想，是香港电影歌曲黄金时代的重要缔造者之一，并非科班出身，但勤于学习、博采众长，爱搞学术研究。他的博士论文是著名的《粤语流行曲的发展与兴衰香港流行音乐研究》。
欲知研究成果，请到歌里查验。戏曲元素和民间小调是黄霑惯爱用的，徐克的《刀马旦》里，插曲《躲了躲不了》被徐克本人称赞道：“基调活泼，唱出来帅气洒脱，天苍苍，野茫茫，如同大草原上策马驰骋一样率性。”
他和徐克的合作也从《上海之夜》一直延续了下去。黄霑想做《倩女幽魂》的音乐，前三次都被徐克给拒绝了，好在后来找的人徐克并不满意，于是黄霑全盘操刀，除开《倩女幽魂》，还有《黎明不要来》——这本是黄霑为嘉禾时装片写的旧作，改了几个字便拿到新片用，全无违和感，“不许红日教人分开，悠悠良夜不要变改”不正是人鬼恋的写照吗？
《道道道》是燕赤霞在雨夜舞剑所唱，豪情无限，亦正亦邪。歌曲是黄霑和徐克在法国回香港飞机上的醉酒之作，所以下笔也如酒后呓语，“道可道，非常道”，天地之道皆可取用，作者与唱者，都算至情至性。
《青蛇》里充满了天理人欲的交锋。辛晓琪唱的《人生如此》，女声中可辨钟磐木鱼之音，歌词仅有三十来字：
“人生如此，浮生如斯，缘生缘死，谁知，谁知？情终情始，情真情痴，何许，何处？情之至！”
歌曲贯穿全片。片尾小青杀死许仙时，歌声又起，她说：我到人世来，被世人所误，都说人间有情，但是情为何物真是可笑，连你们人都不知道，等你们弄明白了，也许我会再来。何处？何处？带来遐想无限。
《流光飞舞》如江南画景里的小调，一句“与有情人做快乐事，别问是劫是缘”说的恰是为情所困的白蛇；最惊艳的是《莫呼洛迦》。徐克写下第一句“莫叹息，色即空”遂交给黄霑善后。黄霑加入佛经故事与佛教禅语，曲调则带印度风格。于是雷电交加之夜，青白二蛇在屋顶缠绕嬉戏，青蛇被音乐吸引，扭动腰肢起身而舞，煞是迷人。
黄霑还有顾嘉辉这么一位好基友——他们一个填词，一个谱曲，心有灵犀，相得益彰，共同创造了“华语流行曲”这一新的学术词条；他们还屡次合作举办演唱会，取“真友情”“香港辉黄”等名，端的是很搭。 比如《英雄本色》里的《当年情》，搭档一出手，就知有没有。当年，这首歌获得了十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖；直到前年，韩国KBS电视台评选“韩国人最难忘的六大影视金曲”，《当年情》是唯一入选的华语歌。
还有席卷内陆的《上海滩》。这位从没到过上海的填词人，却写出了上海滩的欢笑悲忧。 好玩儿的是，黄霑曾表示这首歌的灵感源于他拉肚子的体验，“浪奔浪流，万里滔滔江水永不休”出处不在黄浦江，就在这儿。而且当时他作词时时间仓促，是和顾嘉辉电话合作：顾嘉辉在电话里唱出曲子，黄霑抄录后唱一遍看有无错误，然后用20分钟填好了词。
黄霑和顾嘉辉的基友情被称作“黄郎顾曲”，从黑帮题材延续到武侠世界。
TVB版的《天龙八部》即为一例。1981年的《虚竹传奇》和一年后的《六脉神剑》里，俩人合作了《万水千山纵横》《两忘烟水里》，一刚一柔，词句皆美。林夕如是点评：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒……但看《万水千山纵横》的‘豪气吞吐风雷，饮下霜杯雪盏’、‘谁知心醉朱颜，消逝烟雨间’便很能允执中庸。”
《两忘烟水里》则采用了萧峰视角，“塞外约，枕畔诗”里，尽是儿女意，英雄痴，磊落志；又只能“风中化作唏嘘句……他朝两忘烟水里”。歌曲已了，惆怅未已。黄霑本人说过，《两忘烟水里》是他最满意的作品。
1983年的《射雕英雄传》里，黄霑一气儿包揽了六首歌（《一生有意义》《世间始终你好》《华山论剑》《桃花开》《肯去承担爱》《四张机》《千愁记旧情》），都是“辉黄”组合出品。
不过侠之大者中，最酣畅的还要数黄霑自己完成词曲的《沧海一声笑》和《男儿当自强》。《笑傲江湖》电影里，刘正风、曲洋二人逃过左冷禅的追杀，泛舟于大江上，取出《笑傲江湖》之谱纵情高歌，令狐冲弹琴相和。与此桥段相配的《沧海一声笑》将传统五声音阶反用为“羽、徵、角、商、宫”，旋律流畅又古意盎然。
“《笑傲江湖》不像《将军令》那么手到擒来，我写了不同旋律，首首让徐兄打回票……就心中有火，肚中有气……苦思了很久，也无结果，随手拿起黄友棣教授名著《中国音乐思想批判》翻了两番，四个字射入眼帘‘大乐必易’……脑中马上轰了一下，就这样豁然灵通。” 在极深奥与极简易里，黄霑选择了后者。他五分钟写下旋律，再砌了半小时，五段词也都填好了。黄霑、许冠杰、张伟文合唱，沧桑、洒脱、稳重的三股声音直贯云霄。
1992年的《男儿当自强》是黄霑的心血之作，影响深远至今——比如它是武术表演的常用BGM之一。
这部作品曲本是琵琶曲，节奏稳健，大气苍凉，“写了五个不同版本，都不惬意。正有点仿徨时，忽然救星从天而降……林子祥想唱《将军令》，想了很多年……当夜即写好第六个旋律修订稿。”香港胡琴艺术家黄安源、琵琶演奏家王静、琐呐演奏家葛继力、敲击乐大师阎学敏等均参与歌曲录制，豪华阵容使得歌曲节奏氛围极佳，时而缓慢，时而高亢如催动千军万马，结尾又余音回荡，浩然正气犹在。
黄霑的歌词中有大量古诗词的技法，但他更注重大众审美，其作品大气磅礴者有之，忧愁柔美者有之，均能雅俗共赏。他认同“凡有井水处，即能歌柳词”，也以此为创作标准：不掉书袋，自有古风，又家常、通俗、鲜活。所以大家喜欢香港影视金曲，更喜欢其中黄霑的歌儿。
这些音乐之声啊，飘荡到两岸三地，和它们附着的光影一起，经历了被劲风吹、被劲风阻，终于停止生长，融化在了岁月里。
可惜吗？可惜。不过，黄霑在他的博士论文中也探讨过这个问题：“80年代之前，香港是两岸三地最开放的，台湾不及，中国内陆更不及。然后随着台湾开放，大陆开放，三地自由差距，越来越少，香港歌曲的吃香程度便相应减少。两岸并不是不再听港歌，而是有更多选择。好的买，不好的就不再眷顾。从前动辄三四十万张的销售额，变得凤毛麟角……”时代在变，往者已然不可追。
逝者如斯，大浪淘过，还好，还好。这些成就中文流行乐坛丰盛年代的一字一句，在我们的记忆里终究会被留下。
参考资料： 1孙少君，《浅析黄霑电影歌曲创作的音乐特征》，中国艺术研究院，2009年。 2.蓝祖蔚，《声与影：20位作曲家谈华语电影音乐创作》，麦田出版社，2002年。 3.https://www.douban.com/group/topic/36928328/ 完
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