|
最近凡尔赛宫成为话题，还是因为那部历史剧。这个上次刚刚聊过（原文见《让全世界都去凡尔赛宫舔玻璃》）。有宫必有斗。这是权力游戏一部分，也是倾斜式资源分配的结果。单靠君主圣心独裁，雨露均施怕是没戏。可即便如此，名额还分不过来呢。就算够级别的大贵族，也只能轮班进宫伴驾，不管成本多高，否则哪儿有机会在老板跟前混个脸儿熟？  《名利场》之法国贵族版 替君主设身处地一下，如何打点那伙事故刻薄的公侯，也是颇费踟蹰的事。每当一个肥缺赐予某个臣下，结果都是一百个人心怀不满，外加一个白眼狼忘恩负义。 随着旧制度被大革命推翻，作为宫斗背景的凡尔赛早已成为历史。自1837年起，这座昔日王权的堡垒，逐渐被改造成一座博物馆。功能变了，很多东西都要变。但仅就外观而言，我们今天看到的凡尔赛宫和路易十四时代差别不大，尽管后来曾经有所增建，包括著名的小特里亚农宫，但整体布局并未改动。这其中既有经济因素的限制，也是继承者安于现状的个性使然。可内部的状况就大不一样了。  图：小特里亚农宫 王政时代，这里作为国家政治中心，各路显贵紧密团结在王室周围，就像巨大的蚁巢，唯一的区别只是这里的头头是雄性。依照级别指令性计划分配居住空间，意味着各家硬件条件存在明显的差异。不管装潢如何富丽堂皇，很多住户单元缺少基本的盥洗设施，所以切不可把当年的王宫脑补成兰芝之室。 据说那些命妇公卿们，谁也不敢站在别人的下风处。一些大人物还有坐在马桶上会客的癖好，否则不也不会有“天使的屁股”那样的典故（不雅，请自行搜索“O culo d’angelo !”）。 也有人认为，前现代的卫生环境对于香水配制的发展，有着歪打正着促进作用。那也是一个烹饪术起飞的年代，而且宫中到处设灶开火。只管进不管出的后果，自然触目惊心。作为现代公共设施的博物馆，就不能让花钱买票的游客跑到楼梯背后自行方便。  图：于贝尔·罗伯特《卢浮宫大走廊》，1796 对于后世的共和国政府，清理修缮这座巨型建筑群的开销十分可观，只是为了国家的荣光，这笔开支节减省不得。向公众展示王家文物的想法，早在启蒙运动期间就曾有过。不但有，而且还在一定程度上实践过。路易十四的曾孙路易十五在位期间，卢浮宫内就有一个大厅限时对外开放，展出一部分绘画收藏。当时有过一个作家叫梅西埃，他在一本小说中穿越到2440年的巴黎：那时的文明程度极大提高，虽然街上还在跑马车，但社会风气已经全面净化，而城市生活的中心，就是一座百科全书式的博物馆。一看就是理性主义时代的乐观想象。单靠知识积累，就能促进社会进步？别拿衣服了。 紧要关头，知识理性永远干不过情怀。启蒙的结局，就是一帮工程师的前程，让几个造谣惑众的文科半吊子，给彻底毁了。法国没有渐进改革，而是选择了革命。请客吃饭变成了打砸抢杀。 1793年，国民大会下令捣毁前朝王陵，路易十四自然没能幸免。他石棺上的黄铜铭牌被人撬走，打造成一口锅。历代君主下葬的圣丹尼教堂（Cathédrale Saint-Denis），直到拿破仑逊位之后的波旁王朝复辟，才得以修复，包括重新安葬遭到雅各宾党斩首的路易十六，及其王后玛丽·安托瓦内特。  图：电影《绝代艳后》中的法国王后玛丽·安托瓦内特 那座教堂就在巴黎北郊，离法兰西足球场不远，想去看看的话（去北京玩儿，不也得逛逛十三陵嘛），便宜的办法是坐地铁13号线（土豪朋友请随意），但要小心安全。  图：法国皇家陵园——圣丹尼教堂 1789到1793年的革命对象，除了世俗王权，还有教会。僧侣才是旧时代的第一等级。但即使是在革命恐怖的最高潮，也有人顶风作案。当时有个人叫勒诺阿（Alexandre Lenoir），趁机搜集到不少从教会抄没，又被弃置在塞纳河边的艺术品，包括中世纪雕像、铭文和彩窗玻璃。  图：亚历山大·勒诺阿画像 他把这些汇集起来的老物件，转移到左岸一座废弃的修道院，建立了法兰西纪念物博物馆（又称法国遗迹博物馆）。那座修道院今天还在，1816年后，那里一直都是巴黎美院的校园。勒诺阿那些收藏品的石膏模型，至今还能在埃菲尔塔对面的夏悠宫看到。至于真迹，早就分别转移到凡尔赛和卢浮宫。  图：拿破仑·波拿巴与约瑟芬于1800年12月27日参观法国遗迹博物馆13世纪展览厅  图：法兰西纪念物博物馆 不管历史如何反复，世俗化却是大趋势。随着教权式微，革命期间改作他用的大量教产，最后变为既成事实。巴黎3区，市中心一个闹中取静的路段，有一座老教堂。从罗曼式向哥特式风格过渡的痕迹，显示其历史上曾多次改建。这座始建于11世纪的圣马丁修道院，因为所在位置当时不在城墙范围以内，故被称为“田野圣马丁”。它原本属于苯笃会的克吕尼修道院，革命期间被国民大会征用，甚至一度被用做监狱。后来，著名的亨利·格雷戈瓦尔长老，向国民大会提议改造这座修道院，用来展藏代表法国技术成就的机械、模型、工具、图纸和技术书籍。国家工艺博物馆（Musée des Arts et Métiers）便由此而来。他虽是天主教神职人员，却支持共和制度、主张社会平等，反对王权，也为保护文物做过不少工作，简直就是革命神父鼻祖的节奏。  图：位于巴黎第三区的工艺博物馆 热爱老机器的朋友，可以在这里看到法国工业革命的经典之作。这些藏品当中，有些你一眼就能认出，比如巴尔多迪的自由女神原件。纽约那座巨型造像，其实就是这个模型的等比例放大。那是法国人送给美国的礼物，出于对政治自由的共同理念。但他们之间更多的是争议，其中就包括飞机发明权的归属。  飞机发明权归属这件事，美国人认为是莱特兄弟，而法国人也有自己的看法。博物馆有一个装修成新古典款式的大厅，布满浮雕的藻井下，悬吊着一架老式飞机（Avion III ），结构好像一只大蝙蝠。这是发明家克雷芒·阿代尔（Clément Ader）19世纪末建造的，用来试验载人动力飞行。不过它的动力是一台蒸汽机，用来驱动两副螺旋桨，似乎太弱了些，加上机翼的钢制骨架明显太过沉重。  图：克雷芒·阿代尔的Avion III 一些早期的工程师，不但用螺旋桨驱动飞机，还把这种装置用到四轮车上，改装成原始的飞行汽车，看着就像从凡尔纳小说里跑出来的道具。这里还有发明家居尼奥1770年的样车，背着一台动力锅炉，是所有动力机车的先祖。 游览巴黎的中国同胞，很少把这座博物馆纳入路线图。原因很简单，就是汉语宣传太少。我们接触的文学、影视作品当中，没有哪一部为它植入过公关软文或曝光镜头。 图：工艺博物馆内景 跑到这里来的西方人，一般也都是意大利作家艾柯的粉丝，特别是看了悬念迭出的《傅科摆》。那本惊险小说里，男主角闭馆之后潜伏在这座工业博物馆。他的朋友被秘密社团劫持到这里，原因是为了一个可以控制世界的巨大秘密。至于那伙地下人物，说他们是共济会员亦无不可。在阴谋论者眼里，所有捉摸不透的人都在下一盘很大的棋，要把自己给将死。 入夜后，主人公一路检阅那些去掉外壳的古老机械，朦胧中显现出金属骷髅的嶙峋结构，好像工业时代的鬼魂纷纷出更作祟。最后，那个落难的朋友被绞死在大厅里，用的是傅科摆的吊线。是的，物理学家雷昂·傅科用来显示地球自转的吊摆，真迹就在巴黎科技馆。 当年北京一伙装逼无度的文艺活动家，非管这个玩意儿叫“福柯的钟摆”。首先，这个装置根本不是用来计时的；其次，科学家傅科也不是后学家福柯，就像王安石跟王宝强扯不上半毛钱关系。实在掰扯不清楚，去北京动物园对面的天文馆看看，就知道傅科摆（英文：Foucault pendulum）怎么回事了。 图：工艺博物馆里的“傅科摆” 1993年，这座古建做过一次彻底休整，傅科摆也一度转移到先贤祠，就是左岸那座圆顶殿堂，里面安葬伏尔泰、雨果、居里夫人、加缪，这些有大功于国的人。经过那次工程，博物馆如今的布设已不同于《傅科摆》中的描写。按照小说中的说法，博物馆的一个地下入口，可以连通到巴黎迷宫般的下水道，主人公也是选择了那条路径，逃离谋杀现场。顺便提一句，就在六年前，傅科摆的吊索突然拉断，摆锤落地，损伤严重，等修好重新展出，估计要到明年了。展馆大修期间，地下土层中并未发现下水道入口，却挖掘到一处中世纪墨洛温王朝的墓地，说明这里长期闹鬼的传闻并非空穴来风。一座旧时代的修道院，竟被用做展示技术进步的舞台，其中的叙事张力，还有哥特式的氛围，都不乏讽刺。 当时有个建筑师埃蒂安—路易·布雷，一生跨度大体相当于路易十五亲政到拿破仑称帝，这七十来年时间。他实际建成的作品很少，影响主要来自理论和图样。从乌托邦气质的王家图书馆，到正圆体的牛顿慰灵冢，其巨大的体量、几何造型，乃至降至极简的装饰，正是启蒙精神的形象化。只是它们从来没有可能获得自己的物质形态。 历史从不会在理念的地图上检索路径。理性主义做为旧制度的否定者，本身又与自己的批判对象连筋带骨。当时的博物研究、技术发明，往往出于有闲阶级的知识好奇。这座展馆的大量展品当中，就有帕斯卡发明的机械式计算机，还有18世纪化学家拉瓦希耶进行氧化燃烧实验，所用的设备。虽说如今看到的，多数都是复制品，可毕竟能为了解当时科学活动，提供一些现场感。 图：帕斯卡发明的机械式计算机 图：化学家拉瓦希耶的实验装备 王宫内苑花样翻新的游逸庆典，也为各类奇技淫巧创造了市场需求。博物馆里有一间小厅，里面收藏着波旁王朝末期的机械人偶，或击剑格斗，或搔首弄姿。 由于路易十六本人就是机械控，在制锁方面造诣极高，在这方面自有非同于常人的鉴赏力。这类人，包括沉迷木工手艺的明熹宗，托生于帝王之家实属人材浪费。 图：路易十六画像 那些人偶的设计制作，大多出自名匠雅克·伏康松之手，极尽巧思，幸存至今的，只是其中几件。最初为他博得盛名的，是一只发条驱动的鸭子，可以扑翼，进食，甚至排泄。除伏康松外，这里还有一个弹琴的女偶人，来自玛丽·安托瓦内特的御用钟表师皮埃尔·金钦的工作室，可以奏出八种不同的旋律。 革命风暴到来之前，法国是一个债台高筑，民怨沸腾的国家。同时，这里的发明创新也一刻不曾休止，外国人眼花缭乱之余，看不透深浅究竟。但就像那些偶人一样，这些奢华的玩物都是海内孤本，不可复制。它们更接近艺术，而不是规模化的产业，社会成员的受益范围极为有限。在这一点上，与之一衣带水的英国似乎完全不同。 |
|
|
