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当代隶书中坚批评榜 王增军 张青山 王 墉 杜鹏飞 程 度 钱松君 曹向春 罗小平 鞠闻天 秦 朋 何志斌 李守银 当代隶书中坚批评榜之——杜鹏飞
郭名高
这两日，我翻了杜鹏飞几本小册子。 面前铺着他的隶书，字有大小，或端庄整饬，磊落丈夫； 或有行无列，乱石铺街。 杜鹏飞双臂交叉，鼻梁架副眼镜，二目微收，平视，脸上是暧昧的浅笑；下颌与脖颈极少过度，壮硕的身材，就那么伫在墙根。身后是红砖砌成的墙，久视，则少余韵。 资料使我靠近了杜鹏飞，了解他的创作现状。最初，视觉凝聚的期待，在这一刻开始黯淡。或许，图录使受众在梦境里沉睡太久，及至醒来，还不能适应现实的落差。 桌子前有块空地，这会铺满了字。 我起身端详，久立则坐；坐而后站于椅上俯瞰；或走近，趴在宣纸上。每一个字，在我的眼眶打转。室内极闷热，汗水滑过脖颈，朝下蔓延。风扇歪着脑袋在转，嗡嗡地恪尽一份职责。 杜鹏飞的册子附了他的艺术年表，有一篇《山东访碑散记》，数篇创作随想。这些文字未必字字珠玑，却能看出作者在书写之外的努力。就是这些文字，使一个极真实的青年在我面前舞蹈。 杜鹏飞隶书涉猎甚广，不同阶段，师法对象或有变化，大的审美还是稳定的。他写《礼器碑》，掺以汉简笔意；写《鲜于璜碑》《好大王碑》《肥致碑》，也求书写性。他以灵动的线性来塑造自己的隶书语言。即便有刘文华的影子，味道还是不同的。 杜鹏飞极聪明。 聪明人知道审时度势，选择自己的努力方向。展览时代，书法创作需要相应的元素来强化大空间下的展示需求。以评委或受众的审判秩序分析，整体感必居其要。也就是说，布白需要起伏变化：纵有行，横无列，结字于大小、收放、正敧方面要讲究，这样，才能刺激阅读快感；若在用墨上能有些枯湿、浓淡变化，抑或聚线成面，则更佳；行列分明者，在整饬上多些起伏，敢于夸张。在书斋，这样写或许扭捏作态，置于大的展示空间，万千作品集于一处，它的视觉冲击显而易见。 杜鹏飞不仅谙熟这些，在承古之际，还想着整出点个人情调。当众生沉溺于汉碑的凝重、刚猛时，他的书写性就显得极为突出。 展览成就了杜鹏飞，展览也左右了一批杜鹏飞。 就当前现状分析，隶书创作陷入千篇一律，或有四层原因：一、对汉碑机械描摹，包括岁月斑驳、刀刻迸裂，美其名曰“金石气”；二、紧随名家，亦步亦趋，入展、获奖才是硬道理；三、取法集中，审美取向因掌握话语权的评委好恶，显得越发单一；四、展厅时代对表现元素的集体判断。 回头还说杜鹏飞，他是在这股潮流中拥挤前行。走着走着，再想独善其身，似乎也不容易。 关照面前这两件六尺作品，一张有行无列，抄苏轼《水龙吟》一阕；一张大字《丁敬论印诗》。杜鹏飞隶书能“松”下来。松要弃掉镂刻痕迹，施笔举重若轻，含蓄而少棱角，线性以绵劲松弛者佳。这就需要在执笔、工具、纸张乃至意识上多些磨炼。杜鹏飞小字尚可，再大些，十四五公分外，就显得力有不逮。先说《丁敬论印诗》吧，此作行列分明，字多作正局，起伏没多大变化，似乎从容地在写，用墨也有涨和枯，线条依然松动，却给人浑浊的感觉。它的“浑”大体由以下几方面所致：一、毫软纸生，笔粗水盈，行运优柔、迟滞；二、收笔含糊处颇多，似樯橹之末，虎头蛇尾；三、线条松驰，乏于挺劲，墨猪俯拾皆是。又因字之大小、正敧、粗细不甚讲究，此作显得臃肿、肥滞，了无生机。相较而言，《水龙吟》在表现手法上要丰富得多。无论聚散、正敧、方圆，还是枯湿、快慢、布白，皆有好的展示。可以说，在小字创作上，杜鹏飞对技法的掌控是娴熟的，尤其三五公分大小，锋能聚得住，也能铺得开，从容自在不失距，还有几分文雅在呢！ 杜鹏飞隶书多枯湿对比，飞白却不能自然，貌似干刷作业，鼓弩为力，线条中怯乏味；涨墨则漫漶多肉。大感觉是有的，细微节尚需完善。 某作家开篇有斯言：杜鹏飞似乎有些火，火了，对他不是什么好事！我向来不屑外行的绣花文章，这句话还是中肯的。 心若浮华，发乎外，聚于形，成于墨，那便少了几分清劲和儒雅，更何况特立独行呢！习书当重修心、养学，炫技不是最佳选择。如果技法再不过关，那就更不好玩了。
2016年6月23日 杜鹏飞，1978年生于黄山。现为中国书法家协会会员、河北美术学院特聘教授、安徽省书协隶书委员会秘书长、黄山书画院院长、黄山市书协副主席。中国书协“翰墨薪传工程”首批专家教师组成员。 |
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