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“我喜欢生活里特别自然的状态，大概主流的人都比较正襟危坐吧。 比如以前我画很多睡觉的人，真睡的时候人是不设防的。”  《昏睡百年》 2011年  《昏睡百年》局部  喻红，艺术家，中央美院油画系教授。 喻红作品的核心就是人。 人的复杂、丰富、多变的内心世界…… 喻红这样讲述她的作品与人的关系，以及她个人的经历与作品的关系：  1986年 20岁 喻红在中央美院画室 我很小的时候就在少年宫学画画，八十年代念了央美附中，后来大学在油画系，是班上唯一的女生。 因为那个时候，我们班的学生有的上学早、有的上学晚，不像现在，基本上都是差个一两年，那个时候有的学生能够差个三四岁。 好像我都不太明白的事，大家都明白，所以基本上就是跟着大家玩。后来我觉得上了大学之后，好像才成熟起来，跟上趟了的感觉。  《自画像》 1989年  《理想的境界》 1992年 以前我画的很多就是一种青春的迷茫和焦虑，后来结婚、有了孩子之后，用北京话讲就是完全“麻爪了”，就是这样一步步适应，一步步慢慢去接受自己的角色，然后学习，学习怎么去做一个母亲，生活完全变了，变了以后所以我也就大概四五年没怎么画。 那个时期就是茫然的，我将来要干什么，我要选择什么样的职业，我在职业当中想要干什么，想要发展到什么程度，不知道，没有人能给你一个坐标，一个方向。别人的建议都是别人的建议，你到底要干什么，都是不知道。而且在那个时期，就是应该是80年代末，中国也是比较动荡的时期，就是对于很多东西是一种看不到方向，不仅仅是个人。 在照顾孩子的过程中，看着她一天天长大，我忽然想到了自己的成长，我们都是在某个特定的时代和社会背景中成长，是一个不断被塑造的过程。 1999年，我开始画《目击成长》系列，也终于想清楚自己要画什么了。  《1966年 半岁 在西安》 1999年画  《1980年 14岁 和少年宫的同学们一起在圆明园》 2001年画 《目击成长》其实就是对自己与生活着的这个时代的一种记录。我觉得这个时代的或者国家的这些痕迹在每一个人的成长过程当中，都会起巨大、关键性的作用。 作品有两部分组成，左边的图片是对咱们国家当时报纸杂志的翻拍，右边的部分是我画的同一年的自己。  《1994年8月12日 28岁 生下女儿刘娃》 2001年画  局部（自己的部分）  《2007年 41岁》 2008年画 局部（女儿的部分） 一年一幅，一直画到现在，就是一个小的个人和大的历史的关系。 女儿出生后，每一年也画一幅她，加在画面的最右边。 《素手》 2013年 《素手》局部 我身边有一些朋友就是有忧郁症，慢慢接触有忧郁症的人多了以后，我觉得他们都特别有才华。但是就是因为他特别敏感，可能会把很多负面的东西去放大。我们出门摔了一下，你可能揉一揉就过去了，但是他可能会想，为什么会这样？ 《蚊帐》2013年 《蚊帐》局部 我和他们聊天，对他们进行采访，再整理、思考这些长长的聊天记录，最后把他们画出来了。 比较困扰我的就是回来整理的时候，因为访谈会很长，整理的时候，这个负面情绪很大。我就全方位接受他们所有人的负面信息，然后整理的时候，我觉得那段是比较痛苦。当你真正面对采访的时候，并没有觉得那么大的心里压力。但是当你对着文字去整理的时候，我觉得是挺不容易的。 后来，就把他给画出来了。这些画都是三联的，每个人画一组，同一个人在画面中出现两次，也是人的两种不同的状态。 但其实人真的不可能真正进入别人的内心，这只是我的一种努力吧。 《天梯》 2008年 《天梯》局部 《守株待兔》 2016年 生活里的元素，如果把它单独抽出来看，你会发现很多有意思的东西。比如走在街上到处都是的交通信号灯，它规范人的行为，但有时这种规则常把这个世界弄得很混乱。 近几年，我开始在画里把这些现实的场景和人物重新组合，有时有一种超越时空的超现实感。 《游园惊梦》 2015年 这幅《游园惊梦》是我9月份要在中央美院美术馆展出的。 我的一个朋友，有一次带着我们去拍照，就是北京郊区。是一个废弃的公园，也不是很大。就是水泥建的中国的这种亭台楼阁，有池塘、有很多建筑。但是好像就是从来没建成，就是水泥的框架建完以后就扔在那了。 水面长满了荷花，那荷花长得太好了，我去的那天阳光灿烂，很难得的蓝天白云，整个建筑就是水泥的破败的状态，但是池塘里荷花恣意生长，特别强的一种对比，非常好看。后来我在那我就突然想，可以用这个环境，把我想画的故事全部串在一起，刻舟求剑、盲人摸象、水中捞月…… 《游园惊梦》局部 我画的这些人赤身裸体，他/她不是一个具体时代的人，也不是一个具体地域的人，就是人真正的一种状态。 人经常是一种自以为聪明，但其实我们对这个世界了解非常少，或者经常满拧的这样一种状态。 《喻红：游园惊梦》 |
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