牡丹纹 | 百花低首拜芳尘

牡丹纹，来自花色艳丽，雍容华贵，富丽堂皇的牡丹。牡丹曾是中国历史上的国花，其品种繁多，姿态万千，无一不妩媚动人，多引得文人雅士赋诗作文。


　　牡丹的种植历史追溯于汉代，因其花似芍药而被引种，经过多年的栽培，在唐代，牡丹已被视为花王。洛阳，作为闻名天下的牡丹之乡，所得的牡丹更是争奇斗艳，美到极致。


　　关于这牡丹之乡的美名，更是有一段奇闻异事：传说一日武则天醉酒，下令要看到百花齐放的景象，当时为冬日，众花多开，然而唯独牡丹不从。因此，怒气上头，牡丹被贬至洛阳，洛阳由此得名。


　　唐徐凝曾咏牡丹：“何人不爱牡丹花，占尽城中好物华。疑是洛川神女作，女娇万态破朝霞。”除了占据文学题材的一席之地，牡丹也成为了各种艺术作品的选材，牡丹纹应运而生。


　　牡丹纹作为花王牡丹的艺术衍生，具有丰富多变的造型和构图。手艺人可以描绘一株独立的牡丹纹样，栩栩如生，活力盎然；也可以专注一角的纹饰，经过不断重复、对称，构成几何之美。



　　人们喜欢牡丹这喜闻乐见的题材，因此它在传统的陶瓷装饰中广泛多见。西夏时期，人民崇尚牡丹，将其视为国运昌隆的象征，因此牡丹纹出现在西夏人日常生活器皿的角角落落：壶、瓶、罐、钵、碗、盆、盘、翁等，都运用这富贵之花装点，寓意对美好生活的向往。


　　后来的唐宋元明清，牡丹纹经久不衰，更是成为瓷器的主要纹饰。经过艺术渲染的升华，牡丹纹的图案更加精致多变，除了单支的牡丹，更有牡丹孔雀等华贵的花式，一丝不苟，夺人眼球。



　　除去瓷器之上的印花形式，牡丹纹还以古典家具之上的雕刻形式而存在。经过艺者的精心塑造，适时的顿挫起伏、转折凹凸，使得牡丹纹饰脱壳而出。立体浮雕，镂空技艺，创造了异于绘画的真实触感，其魅力不亚于花园内亭亭玉立的雍容。


　　牡丹的吉祥寓意还被带到了女工丝织行业，用其作为装饰语言，具有浓厚的民族气息。其表现形式具有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等等，或是与其他福瑞之物搭配成组。


　　牡丹吸取天地精华灵动生长

　　寓意美好繁荣国运昌盛

　　冠绝群华，花王跃然

　　精心之致 望君珍重