十大酷似照片的超现实油画

十大酷似照片的超现实油画

真正的艺术天赋可以被定义为拥有将所见之物刻入大脑并将之付诸纸上（画布或黏土）的能力。不是每个人都能做到这一点，但拥有这些才华的人却能轻松完成这些事。他们真正地将形状、形式以及生活融入到自己的思考中。

然后这些画作对着“想象力”说：见你的鬼去吧！迈着它重重的步子，驶入超现实主义的晚霞中。在他们中间，让人留下最深刻印象的是……

10.Pause——阿莉莎·蒙克斯（Alyssa Monks）

阿莉莎·蒙克斯（官网）是来自美国新泽西州的画家，她的作品在全世界的艺术展中都占有重要地位。在注意到这个世界上的某些滤器，像水、玻璃、变形的蒸汽等能以某种简单方式用油画颜料、画笔将他们表达在画布上之后，她第一次对现实主义绘画产生兴趣。然而，当偷窥任意一个在洗浴中的人时她并没有发现这些。

“Pause”是阿丽莎·蒙克斯2009年描绘的21幅超现实油画系列作品——处于水和玻璃之后的人——之一，不过这不是她的代表作品。想了解阿莉莎更多，那就去她的官方网站吧。

9.Mosh Pit——丹·威茨（Dan Witz）

那是art，那是Art（真正的艺术与带着强制性的、循规蹈矩的“感叹号”的艺术）。维茨的Mosh Pit作于2001年，这幅画无疑属于后者的作画范畴。疯狂的人喜欢疯狂，正肆意地扔着牛角。若在暗淡的光线中，威茨很容易被误以为是高中卖给你大麻烟的家伙（带着纹身图案的袖子）。维茨画过很多这种场景的画，不过没有比mosh pit现实感更强烈的了。

这幅画中只有一处的疏漏以至于无法完美制造（超现实油画带来的）错觉。画中有一个人总是不可避免的要跌入坑里，故而他开始尖叫——为了让其他人停止狂舞以至于自己不会过快地步入死亡。胆小鬼。了解更多他的作品请点这里。

8.The X—Statix——詹森·德·格拉夫（Jason De Graaf）

我不确定X-Statix到底是什么，但是在看了加拿大画家德·格拉夫的这幅一点也不像照片的画之后，我只知道我喜欢它。因为那是真正的艺术，所以我疑虑尽消。并非一开始就对格拉夫大量的作品有不容置疑的详尽认知而无任何疑惑，那是因为现实主义油画是对“艺术”、“天赋”的解读，也许还包含不确定的异形力量。（我正看着你呢，格拉夫）

他的“模特”是专有的客观静物。他的作品中典型的主题就是水（或者各样的液体）、反光的金属表面……这也正是我另外一个想法的原因——格拉夫是来自未来的具有感情知觉的机器人。所以你应该浏览他的网站一睹我们未来的机器人君主——格拉夫的魅力。

7.Fuori o Dentro——罗伯特·贝尔纳迪（Roberto Bernardi）

一个伟大的艺术家另一个标志就是：具有将所有事物转化为能使我们感知、深思及仔细琢磨生活的东西。一个有力说明的例子便是上图——装满餐具的洗碟机。任你相信与否，它真的是一幅作于画布上的油画，它出自于超现实主义艺术领域中的领军人物——贝尔纳迪之手。

与格拉夫相似，贝尔纳迪的作品并非是迎合所有人的喜好；但是依旧专注于生活，以他高超的技艺与天赋（也许你会认为它是另一位来自未来的极具天资的机器人）将其巧妙的呈现在画布上。上帝啊，他们真是无所不在！想了解更多请点这里。

6.More Milk Please——迭戈·格拉维内塞（Diego Gravinese）

我将如此讲述它：我真的很嫉妒这位阿根廷籍画家以及另外一些像他一样的超现实主义画家。无论何时我想看牛奶浴中的女孩，我都不得不向那些非法网站付费。（对于自己的想见之物）而迭戈所做的全部只是闭上他的眼睛，将他想见之景物可视化，然后花上几周、几个月或者更多时间来赋予他们生命。不错，他的方式较我们是复杂得多，同时耗去他大量的时间。不过，在每月出信用卡账单的时候，他跟他的妻子之间可不会有什么尴尬的对话。欲了解更多请至他的官方网站。

5.Everybody Gets Tempted Sometime——汤姆·马丁（Tom Martin）

你看到的正是汤姆·马丁关于食物的超现实油画之一，这差不多就是我的早餐（我过得并不怎么好），马丁是一位英国作家，他曾说过他的作品灵感来源于他每天的生活。别试图去论断他或者关于他的什么事，不过你大可对他以食物为题材的以及仅有的一幅关于女孩的画作评论一番。去看看那画中女孩还有那让人垂涎的食物吧。了解更多请点击官网。

4.Anspica——罗宾·埃利（Robin Eley）

作为一个超现实主义画家，得拥有一种某事物的掌控力，这会让你在众人中脱颖而出。一如蒙克斯对水跟玻璃的卓越的认识与刻画能力；又如，没有什么厨房用具是贝尔纳迪不喜欢画的。罗宾擅长画的是玻璃纸，玻璃纸的折痕感、反光、令其骄傲的现实感出现在他的每一幅画作中。

在出生于英国澳大利亚籍艺术家的口中，玻璃纸是用来描绘现代人类相隔离的状态。那层玻璃纸的存在使得我们只能看却摸不着。实际上，这一点与艾利的养育背景是有密切联系的——他时常感到与周遭世界是分隔开的。不过话说回来，这无法解释为何他的很多模特都是赤裸的。严格说起来，这幅Auspicia能够名列于此的主要是因为他在罗宾的作品中裸露最少的。Aili罗宾有自己的totes-NSFW网站，你可以从此处进入。

3.Sin Titulo——佩德罗·坎波斯(pedro campos)

看看这幅西班牙艺术家佩德罗的画吧。他的现实感真的太强以至于我试图伸手去抓其中的一个罐子，期间我还弄破了我的显示器。至少那是我将要在法庭申诉的，因为我要控告坎波斯带来的破坏。唉，简直对你入了迷。那是你的天赋与努力所致啊！在我的控诉使他的网站关闭之前，去看看他更多的作品吧

2.NVA24——保罗·卡登（Paul Kadden）

严格意义来讲，这并算不上一幅油画。虽然这仍然比我从前在数学书上画的简笔人物画要好些（这真是本世纪最保守的陈述了······）NVA实际上是一幅石墨画。坦白说，这幅画之所以无与伦比大概是因为保罗是个杰出的魔术师吧。我真感到羞愧，人类真的能够拥有如此的天赋，而卡登的天赋异禀已早超出一般人了。

卡登的太多画作通常要花3-6周去完成（猜猜看这要花去他多少神力呢），通常以8000英镑的价格卖出。欲了解他更多作品请点击这里。

1.Aurora——大卫·哈山（David Kassan）

哈山的画的伟大不仅因为它们强烈的超现实感，而且因为他们将真实的、日常的、如照片般清晰的人与抽象的背景相结合。显然，它画出了可感知的艺术性。但老实说，如果你移步于那样的背景里，以哈山的角色站在Burger King或者一个生锈的下水道设备间，任何艺术家都可能被浓厚的艺术气息感染，从而创造出独具一格的作品，给人留下深刻印象。

30个超真实油画 令人惊叹艺术大片（14/32）

    Hilo Chen出生于台湾宜兰，1968年辗转于巴黎，目前定居于纽约，他十分擅长绘制超写实风格的比基尼女郎，皮肤的纹理和水滴都表现的淋漓尽致，无不让人拍手赞叹。

    澳大利亚艺术家罗宾·埃利的超现实主义油画作品以假乱真，乍一看，会让人误认为是照片，只有近距离细细辨认，或许才会看出端倪。孤立感与隔绝感是埃利的创作主题，他常用玻璃纸来表达这一主题。埃利说：“在用画笔将带给我灵感的事物创作出来之前，我总是不断探索到底要表达些什么。在现代世界中，人们所体会的孤独感就是我想要表达的东西……当代的孤独和以往不同，它是由科技发展造成的。” 

    埃利画中的裸体模特都裹着塑料薄膜。为了淋漓尽致地展现细节，他必须关注每一个褶皱、每一道光影以及塑料薄膜和人体之间色调的角度。埃利每完成一幅油画都要耗费大量的时间，耗时最多的画长达5周，每周花费90个小时。