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还记得去年在电影院看的那部刺激的国产片吗？ 曹保平的《烈日灼心》。 凭借《烈日灼心》，曹保平拿到了上海国际电影节最佳导演奖。最后这部影片捧出了三个影帝，拿到了3亿票房。 时隔一年，曹保平新作《追凶者也》，近日“摸凶上映”！
这部新作究竟有何吸引人的地方？ 1 环形叙事结构 《追凶者也》，电影取材于真实故事。 2007年的一则新闻：贵州六盘水市水城县吊水岩附近，发生一起凶杀案。 死者在家里兄弟中排行第六，虽然警察确认了凶手是谁，但没能捉拿归案。 死者兄弟五人决定亲自追拿凶手。 最后，五兄弟历时一年，穿越了9个省份，终于找到了凶手，此事轰动一时。 其实，这个新闻早已有电影改编版本。 早在2011年，蔡尚君导演的《人山人海》就是根据这个新闻改编，并在68届威尼斯电影节获得银狮奖，最佳导演奖。 这个故事本身很有戏剧性。 而曹保平和编剧张天辉把这个故事改成了独特的味道。 小村里，猫哥突然被杀，宋老二被当做怀疑对象，为了证明自己清白，他决定独立找出真凶，过程中发生一系列的误会故事。 这次，《追凶者也》采用环形叙事结构。 何为环形叙事结构？ 运用多个视角，讲述同一个故事，打破时间的限制。 去年的国产佳作《心迷宫》也是如此。 通过不同的人物，一遍又一遍的揭示同一个时间的“开始-过程-结束”，拼凑出事件的原貌。 《追凶者也》里，展示了三个视角。 第一个视角，修车工人宋老二，刘烨饰演。 他是一场杀人案件的怀疑对象，为了证明自己清白，他决定不依靠警察，单枪匹马抓住凶手。 第二个视角，小混混王友全，段博文饰演，没什么文化，稀里糊涂成了宋老二的怀疑对象。 第三个视角董小凤，张译饰演，来自东北，在云南小镇当夜班经理。 三个人的视角构成五个段落，层层递进，一直抓着观众往前走，带你走向事件的真相。 2. 暴力犯罪 黑色幽默 看完《追凶者也》，你会觉得这样的犯罪片简直耳目一新。 这是曹保平首次尝试黑色喜剧。 片中也有暴力元素的展示，可是并不让人觉得血腥、沉重和反感。 这就是加入了黑色幽默的好处。 喜剧的幽默冲淡了画面的血腥气，当观众还在为这个充满张力的画面惊讶时，犯罪却已经自然地发生了。 西部山村，似乎一直都是犯罪片上演的绝佳土壤。 一个执拗傻气的憨包汽修工， 一个吊儿郎当的小混混， 一个夜总会领班， 三个互不相关的人，三个听着就有戏的身份设定。 被先后卷入一个犯罪漩涡，上演了一场嬉笑怒骂、癫狂痴嗔的黑色逃杀。 影片的叙事节奏处理得很棒。观看过程中，前半段还是个一本正经的犯罪故事， 到了后半程，黑色喜剧特色逐渐突显， 笑点密集得让人猝不及防，演员演得嗨了，观众也看嗨了。 张译的五星杀手身份为本片加了一层荒诞。他的出现使得剧情完整呈现，一路狂奔而上酣畅淋漓，将影片推向癫狂。 节奏越来越快，谜底呼之欲出。 3. 帝后制造机 曹保平导演现在俨然成了金字招牌，只要是他的电影，就不会差。 今年，曹保平的新作《追凶者也》又带出另一个影帝刘烨。 连续两部片子捧出四个影帝，江湖称号“帝后制造机”可不是白来的。
曹保平从《光荣的愤怒》开始，到《李米的猜想》，还没多少人注意到他。直到去年的《烈日灼心》他才走进大众视野。 作品虽然不多，但都有很强烈的个人特色。 他电影中偏爱的元素：偏远的城镇、边缘的小人物、极端的故事、无数的巧合。 谁都没想到，这样一个导演能拍出一部黑色喜剧片。
他对演员演技一向严要求，坚决不用不合要求的演员。 “在我电影里，表演是片子或成或败的基础。” 张译在片中的表演，就十分有张力，直接把影片气氛带到高潮。 比如当他跟人跟丢了，怒扇旁边大妈两个耳光，那一段简直笑炸。
刘烨从头至尾操着一口云南话，观众肯定忘了火华社长是个东北人。 演员把口音练对了，这是最基本的要求了吧。 同向对比国内的一些小鲜肉演员，操着一口台湾腔演土生土长的北京人。 好演员，是要靠作品和角色说话的。 电影中的刘烨，在人堆里完全就是一个固执又土气的汽修工，没有一丝违和感。这就是功力和态度。
曹保平的电影里，好演员是最基本的。 就连群演，也都是演技神好的老演员。 比如这一位，云南话剧团的资深演员，王砚辉。算是曹保平的御用班底了。 《烈日灼心》里最后出现的那段杀人犯录像，都到了以假乱真的程度。好多网友以为是真的录像。
这部电影中，王砚辉也扮演了一个重要角色。
再比如，蹬三轮小哥，短短几分钟，虽然一句台词没有，但把一脸懵逼演得十分到位。
每个群演都可以加鸡腿了。 表情，动作，反应，就算一句台词都没有，但每一个都有该有的效果。 这些群演构成了一部好电影应有的底色。 如果没有这层底色，只靠几个主演在这拼命吆喝， 那这个电影还是没法看，因为缺乏一种专业和真诚。
总体来看，不管是独具匠心的结构， 还是大小演员出色的演技， 还是暴力犯罪 黑色幽默的化学反应， 都值得一看。 虽然仍有瑕疵，不及《烈日灼心》，但是瑕不掩瑜。
值得一看，四星推荐。 |
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来自： 睿智。启点 > 《视频 摄影 博览》
