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具有观赏价值的天然独石称为奇石。任何奇石，都是大自然历经悠悠岁月、鬼斧神工的杰作，它那天然神韵、多姿多彩绝不应是人工再造的。 而为奇石配上相得益彰的底座，会为奇石平添几分韵味，更有甚者，一方设计得益的底座，更会起到画龙点睛之效。 要让奇石成为赏石，欣赏者首先要学会品赏，理解大自然赋予奇石的固有特征，如瘦、皱、漏、透、奇、秀、丑、趣等包容的形；石质、品相、包浆、皮壳等显示的质；优雅、鲜艳、深沉、明亮等反映的色，以及各种石纹、石路、石径、石肌所形成的纹。这些形、质、色、纹组合在一起体现出的是神韵，神韵是玩石的一种境界。当品石的要求越多，把握的尺度越准，也就越能体会到神韵，有韵味的奇石才能上座。  上底座我们可以用“创作”来表示，底座创作要遵循“巧夺天工、顺其自然”的原则。创作前构思要清晰，美学讲究虚实、平衡、动静、稳险，追求“似与不似、不似神似”的创作意境。赏石上底座是一门艺术，这门艺术的作用就是将奇石的最佳观赏角度表现到淋漓尽致，并弥补奇石局部可能的不足，以达到源于自然而高于自然之意境。 奇石在发现的初期，我们无非从轮廓、造型、质感、色彩、纹理、完整度及稀有性等方面来评价奇石，这是奇石的本性，只是被我们发现而已，发现并不改变奇石，然而创作却更重要，创作是进一步发掘奇石神韵与价值的过程。创作反映了创作者的艺术素养和文化底蕴，同时，也反映了创作者对赏石理念的深刻理解。为了追求艺术与自然的和谐统一，我们在创作时一定要突出重点，最大限度地表现奇石美的一面与特殊的一面，或者说不可言传的神韵一面，追求卓越的艺术价值。 但是需要注意的是，相对于奇石，底座在奇石作品中始终处在一个从属丶次要的地位。当前赏石界有一种过度拔高底座地位的倾向，有人把奇石底座说成是使奇石变成艺术品的“先决条件”、“关键因素”，凡置底座经过艺术构想、具有艺术创意的奇石作品就可以变成“艺术品”，甚至认为奇石艺术品的艺术性是先由“底座的艺术性”决定的。这就令人产生一种本末倒置、喧宾夺主的感受！ 什么是奇石的艺术创作？谢礼波先生《试论奇石与艺术》一文中有段非常精彩的论述，他在“奇石之中有艺术品”这部分中写到：所谓人的创作，“指的是在保证石头的天然观赏要素不被改造的前提下，根据石头所呈现的石象，把石头‘看作’某种艺术形象，从而赋予石头以某种人文意蕴……或者利用石头来再现某种自然、生活情趣等等。”……也就是说，奇石艺术创作必须根据奇石所呈现的石象来进行，石象才是奇石艺术创作的先决条件和关键因素。 我们进行奇石艺术创作，不论你的题名多么高雅，诗词文章多么意韵深远，都必须符合其石象所呈现或所要表现的东西去做。你的题名赏析，如果离开了奇石的石象，就成了无源之水，无根之树，或者叫文不对题、自作多情而受人哂笑。底座创制作为奇石艺术的一部分，同样必须遵从这一原则。  若论对奇石底座之讲究，人们首先就会想到上海赏石界的“海派”风格。其代表人物之一的徐文强先生，就对底座的作用有精辟而独到的见解。他在《奇石、赏石、名石》一文中写道：“构成名石有三个要素： 1、形美 奇石之形永远是第一位的。 2、质好 能成为名石的奇石必须质感好。 3、座到位 配座必须服务于赏石艺术，天然赏石我们不能改变，也不应该去改变，但对于底座创作我们必须追求完美，精准的雕刻技术能起到强化赏石艺术的效果。“赏石配座同样是一门艺术，这门艺术的作用就是将奇石的最佳观赏角度表现得淋漓尽致，并弥补局部的不足，以达到源于自然而高于自然的意境” 。（见《中华奇石报》2008年第二期） 上海还有一位赏石名人梁志伟先生，他在《奇石门》一书中曾提出：“奇石作品的创造，随意追求形式美、追求抽象美，是高境界的；而刻意追求内容美、追求具象美，是低境界的。”（见《奇石门》第50页）这个观点也曾在赏石界引起不小的争论，但当时似乎多集中在赏具象石与赏抽象石的高下之分上面。梁先生其实是指奇石作品创作境界的高低。而奇石作品的创作，他主要又指的是奇石底座的创作。他称在《熊猫》石旁雕一枝柱子、《关公》石旁雕一柄长柄大刀、《猴子》石旁插一根千钧棒、《人头》石下面雕有衣领的半身胸像等底座为“俗之奇石作品”，“常常是太具象，反而不成功”，是“刻意追求补笔”，是“喧宾夺主”，“在内容上已经‘像熊猫’的基础上，还要追求‘更像熊猫’，圈定了赏石者的想象力，反而削弱了赏石的艺术性”。……这些观点，如果仅就奇石底座而言，倒真好象找不到反对它的理由！比如说，刻意追求将鱼形石雕上木质的尾巴，或将鸟形石雕上双爪这类追求更具象的行为，就不如让鱼尾巴隐在水里，让鸟爪隐在树桩或山崖中更能表现出技高一筹的艺术性。可以说，梁先生是从另一种角度阐明了奇石底座的重要性。 一个好的奇石底座，可以烘托、增强奇石作品的艺术性，但如果配制失当，也会削弱奇石的艺术效果。 未完待续，敬请期待下篇 《奇石底座鉴赏 |
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