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“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？” 这既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世。白石老人用自己的笔描述自己的一生，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合的方式，生动地表达着对身边事物的爱，浓墨重彩之间更是叙写了他传奇的一生。 下面将要介绍的齐氏三绝，将白石老人的创作风格尽显，妙不可言！ 1951年作 寿桃 齐白石老人一生渴求长寿、幸福、吉祥，所以“寿桃”、“一世平安”、“年年有余”、“菊酒延年”都是白石老人常画的题材。齐白石的祝寿画，以寿桃为最多。他爱画桃，求画者也喜欢他画桃。齐派桃是齐老最典型的红花墨叶派立宗的代表，大俗幻为大雅，受到世人喜爱。 1947年作 大寿 通常所见齐白石画桃，以晚年为多，桃子或画于篮中，或画于树上。多采用“红花墨叶”的画法，先以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实，跃然纸上，艳而不俗，惹人喜爱。渗以少许柠檬黄，再以花青、赭墨写出叶子和枝干，后用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽。与其画荷花所创的红花墨叶恰成强烈对照。不仅桃实的分布颇具匠心，极臻疏与密、藏与露之妙，连寿桃的向背光都以颜色的变化来确切地表现出来。
白石老人还喜欢把桃与桃叶、桃与竹篮的比例加以夸张。如竹篮只能盛下两三个桃子，可见仙桃的非同一般！这样的夸张手法，是从民间艺术借鉴来的，雕花艺匠出身的齐白石，对民间艺术的熟悉和大胆借鉴，是成就其艺术的一大根源。文人艺术与民间艺术天衣无缝的融会，在一个桃子形象中也有突出的体现。 长寿三千年 桃花实各三千年 齐白石、王雪涛 1949年作 寿桃工虫 齐白石、王雪涛 1956年作 多寿图 花实各三千年 寿桃
1950年作 桃实图
1950年作 寿酒
1950年作 多寿
1940年作 寿酒
1951年作 寿桃蚱蜢
1930年作 长寿图
桂花寿桃
蝴蝶寿桃
寿桃草虫
寿桃蜜蜂
寿桃螳螂
寿桃草虫
1951年作 寿桃蚱蜢
齐白石一生绘画题材广泛，包罗万象，尤以画虾最负盛名，广为人知。齐白石虽一生热衷沉浸于大写意花鸟画，但格外强调写生的重要性。他在《自传》中说：“画画要画人家看过的东西”。我们看他的画，多题有“半生写生”四字，表明了他对绘画写生的高度重视。然这种中国画的“写生”有别于西画的“写生”，是一种对绘画对象形的高度概括与提炼。
虾 立轴 纸本 齐白石笔下的虾，适度变形，简练概括，绵中带刚，生动传神，聚散有法，妙趣横生，堪称一绝。他为了画虾，特意在家中案头养虾，详细观察虾的习性与动态。正由于他对虾的熟悉和了解，所以他画的虾十分传神。
虾图三 镜片 设色纸本
虾 镜心带框 设色纸本
虾 镜心 纸本
虾 镜框 水墨纸本
墨虾
五虾
三虾
对虾
群虾 1945 纸本设色 60.5×33.5cm 北京美术馆藏
虾趣 1951 纸本设色 83×45cm 北京画院藏
高龄虾
虾 四屏 设色纸本
虾荷
鱼戏莲塘 1952年作 白石老人生性乐观，他的画也与生俱来带着一种喜悦的神情。白石老人作画笔墨尚简，大象希形，无多余赘笔，在寥寥勾勒中传达出许多余绪。他画的荷花造型洗练，分披的荷叶，欹斜的荷杆，嫣红的荷瓣，饱满的莲房，构图充满张力，完全体现了他本人的精神状态。
红荷翠鸟游鱼图 齐白石对画荷颇有研究。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。’”这是说，画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。他又写道：“懊道人画荷花，过于草率；八大山人亦画此，过于太真。余能得其中否，自尚未信。世有知者，当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”他评价八大山人和李鳝画荷或失于“执”，或失于“率”，而自谓兼得两家所长。
齐白石画荷在吸取八大山人以及吴昌硕笔墨精神的基础上，自创了“红花墨叶”画荷法：用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以黑乎乎的浓墨叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。表现出浓郁的民间审美趣味，传达了强烈的生命勃发意识，一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，极具烂漫情趣。
荷花 1923年作
池塘双鸳图
半亩方塘
荷花鸳鸯 1929年作
荷花青蛙
荷花 1955年作
荷花 1952年作
蜻蜓荷花
荷花鸳鸯 1946年作
荷花鸳鸯 1943年作
荷花翠鸟 1952年作
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