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艺术史上的最销魂“躺”,美到你体力不支

 gudian386 2016-09-23

这几天看艺术史说,

19世纪晚期,现代主义艺术兴起,现代主义新兴的2个流派:现实主义和印象主义。

现实主义艺术的库尔贝、米勒……,

之后就要讲印象主义的马奈了,

他是印象主义运动的发起人,但他的作品又不是印象派的。

马奈是现实主义和印象主义的连接点,

每本艺术史都要讲马奈的《草地上的午餐》,

(不对,太正经了有点偏题,我今天准备讲一个不正经的,该怎么绕回去呢?)

是这样的,

讲完马奈的草地,就该讲《奥林匹亚》了。

-现实主义的《奥林匹亚》-

马奈Manet 奥林匹亚 Olympia 1893

奥塞博物馆 Musée d'Orsay, Paris, France

这幅画在1863年“落选者沙龙”展出的时候,

被当时专家和朝阳区群众骂的狗血喷头。

为毛?

虽然文艺复兴已经突破中世纪的禁忌退下了神话(传说)和历史故事中女神的罗衫,(实际上古希腊罗马是异教的神根本不能画)

但是,当时艺术上政治正确依然是:

女神可以无衣,女人不可以!

奥林匹亚这个名字是巴黎当时失足妇女的代称,

你画一个*女,三观显然太不正了,

(你该起个女神的名字么,比如维纳斯,文艺复兴的提香就是这么干)

而且,她还毫不避讳的、镇定自如的、挑战性的、轻蔑的,看着画外的你,让人感到冒犯。

从技法上说,马内的线条粗糙,色调变化突兀,又是不合常规的选题。

(实际上,马奈的绘画是与传统绘画的彻底决裂,超越了学院派定义的艺术的可接受范围。

这也是为什么很多学者把马奈看作现代主义第一人。)

怪不得朝阳区群众说:

“一个又脏又丑的*女……身上还有尸斑点青紫色印记,充血点绿色眼睛向观众发出挑衅……一个愚蠢的黑奴在保护他……”

不过现在看,还是挺美的。

马奈完全借鉴文艺复兴鼎盛期时期,威尼斯画派的大V提香的母题,

布局,一间房,背景垂幔半分一个服务员,前景一张床床上用品差不多,

躺姿呢裸女斜倚娇无力,脸无表情看你,右手握花轻撑,左手不经意的放腹部,斜着搁脚。

哪个好看呢?

我觉得和下面的提香比,朝阳区群众说的也对。

-文艺复兴的《维纳斯》-

提香 titian

乌尔比诺的维纳斯 Venus Of Urbino 1538

乌菲兹美术馆 Galleria degli Uffizi, Florence, Italy

提香接受乌尔比诺大公委托,大公要一幅有点颜色的画,

挂卧室里的,也不知道派什么用,

提香就以当时的一个美女交际花为模特创作,

而且标题也是后面加的,把一幅妓女画作提高到神话的高度(太心机表了)。

画面刻画了理想的、健康完美的女性,

维纳斯丰满、自然、柔和,充满了女性的青春之美。

她的眼神充满无邪的吸引力,当然也可能很有邪。(见题图局部)

当然,她的姿态也充满吸引力。

提香《乌尔比诺的维纳斯》的构思,是以乔尔乔内《沉睡的维纳斯》为蓝本,

提香在这里确立了艺术史上“斜倚的女体”这一母题的构图标准。

乔尔乔内是威尼斯画派大拿,大致在1508年开始创作《沉睡的维纳斯》,

画作还未完成,就在1510年死于鼠疫,33岁。

乔尔乔内是提香的老师,提香补充了画中未完成的天空和风景。

提香和恰尔乔内同在贝利尼画室学习,犯错同时被开除。

嗯,独树一帜的往往是“坏”学生。

乔尔乔内 Giorgione

沉睡的维纳斯 The Sleeping Venus 1508-1510

德国德累斯顿的历代大师美术馆

乔尔乔内的维纳斯显然更为舒展和柔美,也显得更为优雅和沉静。

各种评论大致汇总,相比较:

1、提香的维纳斯更世俗,带有的健康和骚动的人体之美--活生生的人;乔尔乔内的维纳斯显然更表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

2、提香的室内有一种秘密和欲望气息,人性的;乔尔乔内的形体起伏和自然风景呼应,更有和谐的诗意。

3、左手都是一样的放在下腹部、红唇粉颊、身体与布幔的颜色对比,据说都有某种潜在的性暗示。

-新古典《大宫女》-

上面三幅脸朝观众,那么,

背对观众会怎么样呢?

随便举个例子,肥常著名的一幅大家知道安格尔的《大宫女》,就是参照提香的构图标准(其实,维拉斯开兹的“镜中维纳斯”放这里也合适)

安格尔 大宫女 The Grande Odalisque 1814

卢浮宫

反正就是,一躺不可收拾,

从文艺复兴的最爱躺的提香之后,

到巴洛克的卡拉奇、卡拉瓦乔、维拉斯开兹、鲁本斯……

洛可可的布歇、新古典安格尔、布格罗……

现实主义库尔贝、印象派雷诺阿……

野兽马蒂斯、表现主义弗洛伊德……

翻来覆去的艺术史上各种

躺,

但是很难超越提香和乔尔乔内。

……(这是很多的省略号)

-洛可可的布歇-

就这么完了?

本来想说三幅了结,可是树欲静而风不止啊。

不正经的还没说呢。

不得不说18世纪,洛可可风格的代表,法国画家弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher,1703—1770),“所表现的优美雅致、诱人的媚态、浓妆艳抹的肉体、极致的行乐……”,

你画个粉嫩的肉体,胸口都要点上2粉红点,也就算了。

反正他画的污的多了,更污的还有洛可可的佛拉戈纳达就更不说了。

布歇 Francois Boucher

维纳斯诞生 Birth Of Venus 1750

伦敦华莱士博物馆 Wallace Collection

但是,

你把她们翻个面算什么?

布歇,躺在沙发上的奥达丽斯克/宫女,洛可可风格

慕尼黑博物馆 德国/罗浮宫 法国巴黎

(画中人是法国国王路易十五的情人)

我就不放大图了

所以,你现在了解洛可可风格的样子了吧。

读完,有没有感觉体力不支?

贡布里希说艺术品,补一下:

“历史上的艺术品,当初大都不是有意作为艺术品展出的,他们是为特定场合特定目的而创作。

我们只有借助于自己的体验,才能理解这一点。”

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