号称9000万的“收藏鉴赏家“近乎都败给了官窑'美'与'俗'！

《高度程式化的官窑图案如何激发人的审美感？》，这是一个非常难以通过语言来描述的难题。

很多人不喜欢官窑的程式化图案，尤其是玩老窑的。它确实是繁缛的，花哨的，艳丽的，甚至很多人称之为俗气。
但是，这里面的运动感，细腻的层次感，空间立体感，彩料的鲜嫩娇艳，确实官窑工艺的内在价值所在。其工艺是如此的一丝不苟和循规蹈矩，乃至于，一件东西如果稍微偏离了这些一丝不苟的循规蹈矩做派，就立即丧失其运动感，细腻的层次感，空间的立体感，彩料的娇嫩感。
而这一切，恰恰就是民窑和仿品所最难以达到的高度。这也是APAC会餐上所使用的那些当代‘官窑定制’无论从图案的涉及和彩料的秀美上都显得苍白僵化的根源。
不管一件东西的图案如何程式化，如果它无法打动你，再怎么漂亮，也还是空洞的假象。
但是，这却恰恰既不是金钱，也不是经验，更不是到处跑市场所能培育起来的对美的感知能力

不是每个人都能成为张大千，也不是每个人都能成为吴冠中。美，可以说在很大程度上是先验的，后天的因素其实不大。多数人，其实注定是永远也不可能成为鉴赏家的，但是多数人都认为自己就是鉴赏家。 不是每个人都适合古玩鉴赏和鉴定，就像不是每个人都会写小说一样！

一个人宁可偏激，不可没有思想。一个人宁可失败，不可无所事事。但是古玩界里的绝大多数人都属于既没有思想，也没有超常想象力的庸人，所以，他不可能成为识别真假，鉴赏美丑的高手！

如果一件东西不能感动你，却又那么漂亮，那么它是什么？ 它是白骨精！

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