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摘 要 重新审视禅学的设计影响在当今社会越来越强调设计要回归传统和民族的呼声下显得十分必须。在文化和思想基础方面，禅与中国园林具有共同性，中国的传统自然美学观是他们通过不同的表达方式所诠释的。禅，不但是一种情怀理念，还更是一种推崇自在随性、退尽尘埃、返璞归真的人生状态。随着人们对于宁静祥和生活的向往，掀起了一股禅意空间的营造热潮，然而都市空间本身与禅意生活存在着一定的矛盾性。因此，本文总结了禅意对景观园林的启示，包括对传统艺术审美原则的借鉴与应用，来达到打造都市禅意空间的目的。不同于以往的禅意空间设计，依据空间效果与意境的营造，来进行空间设计从而达到最终效果。本文由禅学的观点最先入手，分别从四个部分来总结归纳解析禅学的审美探求和意境表现，第一部分通过解析禅意空间的情感探求和意象特点来了解禅意空间，第二部分则详尽到禅对于东方与西方园林的影响，并联系其代表作品进行摸索剖析，以感悟各家 园林的精神内在及其空间立场，为营造禅意空间提供其理论基础。第三部分是探究禅意空间在景观设计中的营造手法和主要的构成元素，得到禅意空间的营建意义。第四部分 则是通过前面对禅意空间的自然营造手法和人文营造手法的分析概述总结，展示了禅学在当今社会的成长，启示人与自然和谐共处的环境观，透过形式感受神韵。最终通过全篇中各个方面的解析与阐述，总结出在景观园林的设计中，禅的精华思想作为我们设计的理念的指导思想，鼓励着我们，使我们更好的实现景观设计的精义，以达到最高程度的精神崇敬与释怀。 禅在营造意境方面的经验与方法将会给当代中国园林色带来启示。联系时间的特色和请求，赐与对传统园林艺术潜在语法与外表符号的承接，它必将为中国现代园林景 观的规划汇入新的生命力。 关键词：园林，禅意，美学，营建手法，垂直绿化Abstract Abstract Nowadays, withthe social voice about returning to tradition and nation becomes stronger, re-scrutinizing thedesign of Zen idea seems necessary. With regard to cultural and ideological foundationaspects, Zen has something in common with Chinese garden. The traditional andnatural aesthetic view in China is interpreted through different means of expression. Zen is notonly a kind of feeling, concept, but also is a kind of life status that highly praisesfreedom, out of secular and recovering one’s original simplicity. Along with people’s yearning fortranquil and harmonious life, constructing Zen-style space is in full swing. However, themetropolis space is contradictory to Zen life. Therefore, this paper put forward to solve thiscontradiction by means of combining with plant space, and to achieve the aim of Zen-stylespace in metropolis. In the meantime, it carried out space design as per space effect andconstruction of artistic conception, which was different from previous design in Zen-style space,and thus reached the final effect. Starting with Zenidea, this paper summarized, concluded and analyzed aesthetic exploration andartistic representation. Before features of emotion exploration and image in Zen-style space wereresulted, it elaborated the influences of Zen to eastern and western gardens. Meanwhile inorder to perceive the spiritual inherent and space standpoint, it analyzed therepresentative works in eastern and western gardens, provided theoretical basis for constructingZen-style space as well. Thus the viewpoint was presented, that was the major skill forconstructing Zen-style landscape was utilizing and combining plant. At the same time, this paperresearched the growth of Zen idea in current society and resulted in the constructingsignificance to Zen-style space. Finally through theprevious analyzing, introducing and concluding natural constructing skill as well ashumanistic constructing skill in Zen-style space, it enlightened the environmental view ofharmony between man and nature, also feeling the romantic charm via form. The experience andmethod on constructing artistic conception by Zen idea will bring enlightenment to thegardens in contemporary China. Associating with the time features andAbstract requests, beingendowed with the continuation towards grammar and appearance symbol in traditional gardenart, it will definitely inject new vitality for modern garden landscape in China. Key words: garden, Zenidea, aesthetics, constructing skill, vertical greening目 录 目 录 第一章 绪论 .........................................................................................................1 1.1 选题背景 ...........................................................................................................................1 1.2 研究目的与意义 ...............................................................................................................2 1.2.1 研究目的 .....................................................................................................................2 1.2.2 研究意义 .....................................................................................................................2 1.3 研究内容与方法 ...............................................................................................................3 1.3.1 研究内容 .....................................................................................................................3 1.3.2 研究方法 .....................................................................................................................3 第二章 禅意空间 ................................................................................................5 2.1 禅意空间概述 ...................................................................................................................5 2.1.1 禅意空间的形成 .........................................................................................................5 2.1.2 禅意空间的特征 .........................................................................................................5 第三章 东西方园林与禅文化 ..........................................................................10 3.1 禅宗对中国古典园林的影响 .........................................................................................10 3.1.1 园林的“画境”到禅的“意境” ...........................................................................10 3.1.2 禅的精神力和寺庙园林 ...........................................................................................10 3.1.2.1 禅宗与哥特教堂 ....................................................................................................11 3.1.2.2 佛教的中国化与寺庙的园林化 ............................................................................12 3.2 禅宗对日本造园的影响 .................................................................................................14 3.2.1 禅与日本古典园林 ...................................................................................................14 3.2.2 禅与日本现代园林 ...................................................................................................15 3.3 禅宗对西方景观设计的影响 .........................................................................................19 3.3.1 禅宗与极简主义 .......................................................................................................19 3.3.2 相关作品赏析 ...........................................................................................................19 第四章 禅境景观在景观设计中的营造 ..........................................................24 4.1 景观设计中禅境景观的体现 .........................................................................................24 4.2 禅的境像中的主要构成元素 .........................................................................................24 4.2.1 垂直绿化的应用与结合 ...........................................................................................24 4.2.1.1 垂直绿化的应用策略 ............................................................................................25 4.2.1.2 垂直绿化与周围环境的结合 ................................................................................26目 录 4.2.2 常用植物的选择应用 ...............................................................................................26 4.2.3 石材的应用形式 ......................................................................................................28 4.2.3.1 石灯笼 ...................................................................................................................28 4.2.3.2 石幡 .......................................................................................................................29 4.2.3.3 佛像 .......................................................................................................................29 4.2.3.4 艺术石 ...................................................................................................................29 4.2.4 动物元素的应用 ......................................................................................................30 第五章 景观设计中运用禅意绿色空间的价值 ..............................................32 5.1 生态可持续在禅境景观的应用研究 ............................................................................32 5.2 禅意的绿色成像在景观中的发展趋势 ........................................................................33 第六章 结论与讨论 ..........................................................................................34 参考文献 ...............................................................................................................35 致 谢 .................................................................................................................37 作品集 ...................................................................................................................38第一章 绪论 第一章 绪论 1.1 选题背景 园林与其他艺术展现式样相同，作为文化的艺术介质，它的出现、成长与博大精深的传统文化有着亲密的通联。禅宗作为中国儒道释融会的成果、这样根生土长的生命哲 学，不管在创作思想还是在审美情趣等文化心理结构方面，在对于中国传统艺术的作用上，比另外的哲学流派更加宽泛和深入。禅宗思想教人用哲学的思想和观点看待问题， 有着丰硕的生命智能和美学蕴藏，它是中国传统文化中紧要的构成部分，更加是中国文化中不会因时间的推移而消失的印记。禅宗是宗教哲理但禅学的基本思想与艺术审美观却有着近似和相似之处，即使其自身是宗教体验而不是纯正的审美感受。禅悟让人在万象当中直觉领悟生命的本来面目，要人脱离斤斤计较，万种要求这些外在约束与蛊惑。从而达到魂灵的完善和长久。所以这二者有着相近的地方，艺术审美体验也一样是超功利、超颖悟的，正是禅向艺术渗透的内在因素才造成了这种相近，也是禅文化与中国园林艺术相干系的契机所在。对于我们中国建筑来说，现已摆到了我们面前的是我们不愿意看到的情况，我们国人的建筑天空已经覆盖着建筑形态和建筑文明一样的“西式”化。有抱负和理想的人们都在号召，我们应该找寻本身具有中华民族特点的、有文明价值的发展之路，尽力从“外洋化”单一困穷的建筑文化中释放出来，脱离向西方学习的东施效颦的狭小道路，就是我们要勉励的目标。 人与环境的干系在现代社会的城市化历程之中，一直都是相当严重的。大量的人口涌入城市，以及城市建设的增速，让我们的生活环境变得异常拥堵。原本我们建造和改造城市，是为了生活质量和生存环境更加良好，但是人口的急剧增长的难题却是永远没办法解决。社会过度追求经济的发展，在很长的一段时间里忽视了文化的重要性，人们的精神长时间的处于紧绷的状态，也在这样经济大浪里甚感压力和包袱，天长日久造成的结果就是价值观的辨别不明，从而让个体性格朝向暴躁发展而且还会影响自己健康的身体和愉快的心态，乃至损害社会的稳定联合。要是我们可以在这样的疑惑中找寻到禅宗精神，用进取的入世哲学来超然世外，从新振奋古人“且听风吟”的禅宗心境，自然万物都用心去体会，如此我们将来一定会以坦然、自信、超脱的心境活在当下，还原一个真正的自我。 1.2 研究目的与意义 1.2.1 研究目的 由当今世界来看，我们城市相貌由于经济的发展有了庞大而完全的变化我国已经进到了快速成长的时候，但城市建筑风采和室内空间在全球化的背景下趋于相同，没有了 自己本身的特点，中国的传统文化特别是最具备代表性的的禅文化，在如此的文化条件下被人们从新谛视。设计的民族性是当代景观的地域文化设计上越来越考虑的，而作为中国国学的代表——禅学，被重新挖潜谛视就愈加显示尤其必须。精神品质和文化的内在是禅宗精神所重视的，在历史上我国经济政治生活文化多方面等都受到禅宗的发展发生了相当深入的影响，尤其更为长远的是在艺术文化上的熏陶。当今社会的物质生活日趋充裕，但人的内心由于社会快节奏的竞争机制面临巨大的精神压力，精神世界日益匾乏人们内心的平复与安稳需要通过日常生活环境的营建获得。 本论文论述禅意空间景观设计的方法，是经过对禅辨析，透过概念的引导、案例的分析和实践的应用。在这里两个角度主要研究的是: 1、禅意空间在人们当代生活中从宗教上的禅学演变为我们摆脱烦心事，升华魂灵的一种系统的观点； 2、景观设计禅意空间的审美观念不仅仅是局限在石头、白砂所组合出的庭院了，也可以融入新的元素，与时下流行的手法相融合,从而形成一种超出理性的融合科学知识的新型空间场所。所以在现代景观设计和在社会生活之中钻研禅宗思维对人们平常生活的影响具有非常大的实际道理。 1.2.2 研究意义 艺术都是来源于生活，是对生活的反映和补充。未来生活的进展势头是寻求融洽与轻快，如此势必致使未来艺术设计的发展趋向转为探寻精神均衡和心灵的归宿。拥有真实能让人们在精神层面上享受的质量，这才是一个好的优异的设计。我们在尽量享用当今科学的物质文明之外，也就对待科学可能带给我们越加美满幸福安适的生活更加神往。可是，人们并无取得猜想的完善。莫衷一是的现代人转而把观点转向了禅文化，正是因为存在着这样要紧的社会问题和压力。禅转化人的主观意识而让人的生活的状态出现了基本性的变动，让人觉察了生活真实的美，一并也找回心理的安定、解放及美妙的感触与体会。人才是城市的主人，以人为本是当代设计的主意，城市的建设实质就是要服务于人。我们存在的这个境况己经极度拥堵了,我们亟待可以解放享乐的空间环境。因此景观设计就是要以缓和人们惶惶不安的现代生活，给人供给进行公共活动的自由空间 ,让城市冷冰冰的水泥钢筋抹上靓丽的颜色于此同时也可以装点城市环境。人们在钢筋混凝土围拢下的城市空间里，寻觅遗失了的自然环境，盼望一概自然要素从头回到生活之中来，所以城市中的景观环境愈来愈获得人们的看重。人们急切的盼望在有自然韵味的环境之中安定烦躁的精神，找寻本该归于自身心中的那片净土。环境则充任着极度紧要的角色。明净、简约、清楚的空间无形之中可以主动清理好庞杂纷乱的思路。只要安静的待在那里，什么都不用想，慌张、暴躁的情绪在简约而幽静的空间中很自然的就松弛下来了，让身心混入其中，像一块石头、像一棵树，自己也好似宛若这空间中的一部分。禅宗作为十分古远的东方哲学，其中蕴藏着丰硕的人与自然融洽一致的思想以及对人的深层领会，深切说明了东方的生态认识，所以为了发扬人与自然融洽共生的东方建筑文化，禅意空间的建造中自然要素的合乎道理而充足的运用，在积极的倡导可持续发展战略的社会大背景下就变得尤其紧要。 1.3 研究内容与方法 1.3.1 研究内容 本论文从现今的设计理念开始，尤其是禅文化在中国传统文化建筑空间设计中的使用对人心理所发生的影响进行了重视和强调，对禅学的境界表现和审美探求用于景观园林设计的可能性做查究和归总，是归纳了宗教、历史、建筑、心理、美学等各学科的有关学识，详细到景观园林设计的空间钻研范畴，归纳它的空间特点展示景观园林的魂灵内在，感悟园林的立场，为禅意空间的供给理论根本，进而获得禅意空间的意境特点和感情诉求，一并用实例证明去商榷禅学在当代的发展，获得禅意空间的建造意旨，末尾经过前面的剖析归纳概括禅意空间的人文建造手法和自然建造手法，一并用试验性的案例作为禅意空间理论的考证和斟酌。 1.3.2 研究方法 本文参考国内外已有的建筑设计思想观点，查看近十年国内外已经出版的各种有关书籍以及重要相干期刊杂志和高校的硕博论文，同时参照网上对禅和景观园林的有关论断和主张，采用理论参照、实例概括和文献探讨的钻研办法，一并用事实案例辨析作为手法得出禅意空间的营建手法和前景走向，本文以禅宗美学界说了禅意空间的设计想法，它为景观园林和禅宗思想供给了钻研的纽带。是以本文只是用探究的姿态来指点实际应用的启示性和倾向性，不会用恒定的理论编制来规定履行创制。 1)交错探讨法：由于境界的不确定主观性 议决了它的见智见仁，所以使用多角度、多学科、多研究的钻研办法来进行概括综合，进而明确禅意空间的启示性和宗旨，在景观钻研中具体例子具体解析，避免对本来思想主义的硬套。 2)文件探究法：通过搜集国内外有关资料对禅意空间理论的源由和界说做一个有条理的回忆。 3)事例钻研法；尝试经过提取具有代表性特点的拥有不同功能的例子，找到禅意空间设计经过中的一些常见准则，随即概括出的一般性法则将作为其他设计事例的参照根 据和运用于该范畴的指点性办法。这个方式也是本文利用至多的钻研办法。 4)心理剖析法：按照功能心理需要区别探究的对象，企图把对象的特性经过功能的准确划分，以更加清楚的方法呈递给众人。 5)探究性钻研法：经过将前面的概括和归纳用翔实的设计技巧表现，同时在这种设计营建中表达其魂灵意旨，并且作为未来这类名目的指点性营建办法。 第二章 禅意空间 2.1 禅意空间概述 2.1.1 禅意空间的形成 身为一种在自然环境中从事创制的艺术, 园林充足地表现出了人为与自然的联系，也显示出如今的人们的审美意趣。中国古典园林其自身于自然就十分的亲密，这同中国一向的传统文化思想亦有相关。禅宗思想对其所形成的感染，就某种水平上来说，越发加重了对自然的探求。禅家原就无邪烂漫，不但可以耐住孤寂又能够习惯嘈杂，留下了许多承先启后的典范词句，它精妙的辩证思想很好地推进了中国艺术创作，无论是文学诗歌、美术绘画还是庭园建筑、雕塑美工都独树一帜，骚人墨客更是对禅的品格心向往之。禅宗思想号召经过个体的直观经历和深思苦想这样的思维方法，在感觉中探求领悟，通过悟境而抵达魂灵和精神上的超越和解放。 禅意空间承袭禅宗思想的中心内在，是一种超世绝伦、耐人寻味、发人深省的景观境况场合，号召的是一种康健、自然、质朴的设计理念，它拥有强劲的活力磁场。这本质上便是一种空间境界的营建，“意境”这个词语向来就是一个被延展的观念，较为臆造、虚无而无法猜测。空间本身便是一种从人的生存本能去思考实际应用的空间，而伴随着咱们人类社会的推进和发展，空间逐渐演化成为了一种以形式组成、视觉定律、当今科技与文化生活为依靠的功能场所，现如今，空间愈加趋于一种多元化综合环境的人性化场所。而禅宗思想在实际空间中的渗出为人们展示了一种最基本和原生界，它提供给人的是一种生活态度，就是禅意空间。本质上,禅意空间就是具有丰富禅宗境界的空间境况,其空间境界中蕴藏着浓郁的禅宗风韵。它强调的是一种心灵的领悟和魂灵的认知,同时使我们感悟到一种实在的存留和超出世俗生活之绪。 2.1.2 禅意空间的特征 1、 空间特征 禅意空间的形式构造有着闲寄、雅致、朴实的特征，号召放弃烦琐、返璞归真，试着把室内空间的言语恢复到了最原始的样子。在当代轻浮急躁的物质化生活里，希望用 物质方面的精简去探求生理和心理的均衡和魂灵的超越。禅意空间的环境形态中的点、线、面、体的连和方式，是一种手段，但不是目的。空间最先是给人们运用的,它要可以包容人,此外它还融合了人的情绪和精神，可以把整个空间情景传达给人。人加入空间处境当中，感悟着时间变动带来的感触体会，探寻着时间和空间的联系。禅意空间从人的本质需要启程，让人得到满足,钻研其运动法则和场合的运用状况，把人作为核心，创制出人性化的生活场所。禅意空间通过环境的创制来完成禅境美感特性中惬意的天然和空冥之美。禅意空间有广阔的空间效用，可以非常好的依靠广博的自然世界，把空间和大自然的美熔于一炉。禅意空间也十分重视规矩的掌握，每每是以亲密舒适的横向准则和较为矮小的纵向准则多一些，如此可以给人有充足的空间，表现设想的空间，令人可以更好的沉醉在无限的思考当中。禅宗思想对于此种文化心理和审美情趣的出现起到了十分主要的作用,因此也应该看中对周围环境的创造，把空间的准则进行良好的掌控。例如在空间准则的掌控上把中国古典园林的方式展现的入木三分的苏州留园。留园的入口空间窄小，通过入口进到一段很长地折廊，能够把廊外景观收入眼中，要一直到走到廊的边际才忽然真正茅塞顿开，这展示了古典园林常用的欲扬先抑的设计方式，手法委婉。禅意空间长于应用空间固定的边界感，联合时间这一转变性的身份，烘托出空寂与无穷转变之感。禅意空间对环境在时令转变中的表现出的不一样的景象加以合理利用，把空间的领域进行一定的界限，具体空间的界线在不停变动的时令景致中得到了无形的消亡，悄无声息。禅意空间中空间边界感的消亡，是跟随着时空的混合和大小情况的相融的。时令因素对环境的作用，使得能把许多自然之物融合到界限的空间里面，使空间环境显得十分空寂、恍惚。 2 功能特征 禅意空间的着述是以其洁净精神、使人的体会和内外融合的达心性为首要目的。在古时候，人们把禅寺作为是大众活动的场合，禅寺同时具备了宗教仪式活动和园林游览的多种功用。天然人文景致和社会功用在这里得到了极度的和谐一致，展示了禅宗对人与自然极大的关注。禅意空间应当要贯彻可居、行、游、赏的功能性一致,是物、情、意境为一体的融合。事实上，它的现出就是要为人们供给一个休憩、思索、休养的空间境况，更多的融合当代社会诉求，利用现代主义的外在展现方法和构成手段，营建一种适合现代人们并拥有很强的空间魂灵和境遇的景观环境。用当代的质料和意志来吻合当代人的内在需要，同时加以现代的注释。禅意空间的设计之中，空间魂灵和境遇用“禅”的境地为主，目标是要现代人的心灵和精神世界愈加丰富，在精神上赐予我们一部分的宽慰和归属感。 环境中实质存留的与人息息相通的多种方面被相当重的忽视，这就一定会致使景观设计现实功用的严重匮乏，不可以处理实质的麻烦，我们无法在如此境遇中享用安适寻常的社会生活，这实质上就已然减低了环境的利用率，扼杀了景观设计的存留价值。如此设计无法满足人们的平日需要，没有供给人真正的生命体察。人们一定要意识到，禅意园林的进展是和时代的成长紧密相连的。中国古典园林虽然有很多值得我们思考和效仿的地方，但是它反馈出的同时也是那个时代的社会文明情绪，这明显同当代高度的城市文明格格不入。传统的东西怎样可以加入到当代景观设计的大环境中，实质的处理实际存留的部分社会问题，这便是在禅意空间的设汁中应该思考的题目。禅意空间是传统禅宗园林用新的展现方式迎合当代社会的产物，是对人与自然及社会具有代表性的东方造园思维的继承，它一定要使现代人日常生活的物质和精神需求达到满意，最大化的满足现代人的审美兴趣，应当对了解人与自然、社会都可以展现出相当大的启迪功用。 3、 环境特征 禅意空间使用的设计看法和禅宗对生态自然的想法与会，它的观点和办法论是值得人们研习和模仿的。于禅意空间里面，自然界的所有物事都能够是其设计的主体。禅意空间的全部环境情景最先是可以吻合当代美学特性和群众审美口胃的。依照美学法则，运用空间实虚变换，创制出心旷神怡的景观环境情景。禅意空间环境是一种天然的美，此中有自然的富饶之美，也有某样缺憾而携来的空寂之美。禅宗朴实、天然、幽静的观点，这让禅意空间有一种探求和环境融洽同生的美学境地。依照生态学道理，充足运用自然界的日光、空气、泥土、水体、动物、植物、微生物等自然元素，不停加入现代工艺、实质，创制安逸、优良的环境生态绿化。禅意空间便是要极力寻求可以达成综合生态系统的平衡和安定，对于这些天然因素的浸染实施总体性的考量，有每种因素之间功用的相互浸染和渗透。把自然因素良好的容纳到所设计的禅意空间里，希望达成最为融洽的景观环境，为人带来很好的生理体验。依照行为心理以及精神生活定律，创制 出领人心旷神怡、思绪万千、主动上进的精神环境。运用禅宗空寂、清远的实质特色，在景观设计中选取一部分淡雅、诡秘的元素，像灰白的质料、包裹着青苔的石头、造型奇特的树木等，尽量保持最自然状态，营建出平常、洁净、委婉美好，同时还富有遐想空间的景观环境。如此的景观环境可以显露出肃穆、高深的景观意境感染人的心理体会，让人发生越发多的思维醒悟，这是一种环境和人的融洽同生。 4 、意象特性 禅意思想是在禅宗理论里汲取它的思想精髓，加之综合整理，概括出本身的美学要求和心理体悟，进而把它运用于景观设计之中为实验操纵供给理论指点，同时对古代文化的弘扬与继承。景观学科是一门实验学科，理论仅仅是对其创制供给指点性看法，若一朝景观的设计完毕，表现在此中的应该是其个体本身所特别的思维魄力。 （1）明心见性 禅不但是一门艺术哲学更加是一种人生立场。古时墨客在其作品中竭力探寻禅性，一旦缺少就被觉得是灵气情趣不高的作品。禅表明人们对理想生活的探求,这不单单是一种生活境遇更加是一种精神境地。明心见性就是人们用不一样的思想方法以及超出常见的了解层面去认识事物。它需要我们用消除疑惑探查心灵源流的心理来对待世界,这样去除对世界的差错看法和观点,是以消除疑惑也就是明心见性。禅宗所推重的就是“明心见性”、“平凡纯真”、“超世绝伦”的禅意人生,表现的是无心意境,亦是直观领悟、超 出区别忖量的状况。就像禅学中了解事物的始末有着殊途同归的地方,禅宗讲求“见水是水,见水不是水, 见水还是水”的超理智逻辑思维,只有真实做到明心见性的才可以理解禅意的奥妙了解设计师的煞费苦心。 （2）简素为美 “见素抱朴”、“道法天然”、“澹泊为上”这些属于老子的纯天然主义概念，庄子更是歌颂“天籁”、“贵真”、“平中奇”为上，在平铺直叙中找寻淳厚之味表示的恰是庄子的道学精神。这也是东方文化侧重感觉,讲求返回简练质朴的表示。这种创作思想讲求富余改变的不规则不对称形体,通过形骸让看得人可以出现愈加丰硕和富余韵味的联想空间。当今社会工业文化的进展在迎合人们物质需要的同时也促使我们的境况改变的浮浅而喧闹。跟着生活水平的提升和活环境的改变,质量也愈来愈被我们所看重,快节拍的生活方法致使人们追求简洁的设计形态。东方人号召“天人合一”,适应自然, 推崇清静无为、悠闲宁静的审美意趣。有着朴素简约的审美需求,觉得简洁朴素是最美。如此内在的探求反馈在设计上就是需要物体富余内在而不浮夸的哲学意蕴,讲究线条简单,造型简洁,颜色明畅单纯。 （3）以一当十 中国文士追求天人合一、适应原始,主张简单质朴的哲学审美思维,这同西方极简主义的设计思想大同小异。明朝家具造型简单精练在在简约的样式中蕴藏着沉稳、朴素的禅理境界。北欧人民个性缄默委婉,设计探求简洁随便而内在丰硕,形成了洗尽铅华的当代极简设计风致,这样的思维快速往世界各地渗入延展,出现了极简主义的设计概念。极简主义探求事物的实质,可以在材料工艺上表现事物的真实价格。这种“少即是多”的设计准则让人们精神上超逸和安定的探求达到了满意。简和空是一个相联的观点,空里面包含了无尽的实在详确 ,空间的有无相成和留白都可以展现建筑的禅学意蕴。东西方艺术长期以来都是彼此影响、互相参照、一起发展,东方设计里的禅意概念与西方设计里的极简主义是这样的相像。极简主义号召“少即是多”,倡导经过质朴的美学规则到达精神上的超脱和宁静。这样的设计思维需要设计师通过钻研对象的质料与工艺探寻事物的实质,表现空间的真实价值。东方艺术追探寻“舍得”的设计概念,就是通过去掉没必要的装点与技术来到达精神上的富足。这样的设计概念表现简约而不简单的精神层面考量,经过对目标本身精髓的靠近达成设计和材料、样式和性能、物资和魂灵的准确均衡。这也恰是禅意空间所表现的空间价值观在简洁设计里蕴含深层次的考量。自然的本色就是简练、自由、淡泊,人的天性也是对这样意境的探求,在简素中达到无尽的意蕴。 第三章 东西方园林与禅文化化原本 3.1 禅宗对中国古典园林的影响 3.1.1 园林的“画境”到禅的“意境” 在全球造园系统里，天然景致式风致的中国古典园林和应用有规律图形花园式风格那样的欧洲古典园林出现明显对比。中国古典园林的基本探求是天人合一，人与自然和 谐相容的思想。水之乐，乐在山川间的无拘无束、清美平静，最终是精力无拘无束之乐。这样的乐趣引发了人们对于天然美的关心和赞赏；山水和风景作为单独的东西呈现在中国诗里，而且，诗美的准则也以天然清爽为尚。汤惠休说谢灵运的诗就像刚刚出水的芙蓉，清新自然；颜延之的诗就像精心雕绘的工艺品，绚烂艳丽。所以宗白华老师说：“魏晋六朝 是一个改变的关头，划分了两个时段”。自这个时间起，中国人的美感进入到了一个全新的阶段，展现出一种全新的, 美的理念。”出水芙蓉一样的“天然可爱”的美，变为这 之后广泛推崇的准则，那是一种愈加提升的美的境地。 3.1.2 禅的精神力和寺庙园林 溯源追本，我们很容易发觉，人类文明早期发展阶段以来的大部分历史时期当中宗教和建筑曾相存相依，共存共荣，互相作用。那些分布在世界各地的种种有目共睹的宗教性建筑便是它们相互作用所获得的最主要的文化成绩。在宗教性建筑那边，一方面，建筑服务于宗教目标：宗教借建筑结构的外表情势表达人类远古以来对无穷、永久、绝对的倾心、神驰之情与对真、善、美、圣的寻求，又借建筑空间的内涵功效开展不同程式的信奉实验运动；另一角度来说,宗教也极大的推动了建筑水准的提升：由于不一样宗教观点的引导与不一样的宗教感情的鼓励，建筑史上曾发生过很多各有所长的带有激烈宗教颜色的建筑艺术的空前绝后的罕见杰作。从古至今，宗教与建筑的融合不单给众人保留了人类文明曙光初现时期的文化结果，而且还接连向众人展现出不同民族不同文明发展期间的林林总总的顶峰之作。 宗教和建筑的相同地方还远远不仅限于“表示人们内心深处的情感和波动”。除了这些以外，它们还一样同属社会性的人类文化事业，它的实验活动所表示的常常是一个特定人类社会的集体意愿，具备常见和长久的价值；它们还一样揭示了特定人类社会群体的精神生活情况、诠释了这一一定人类社会群体已经拥有的生活经历并规范着社会生活方式。更具意思的是，对世上的多数民族来说，犹如阿基帕斯人和布罗人那边的景象一样，宗教与建筑的融合像宗教性建筑的存留，常常还给这些民族的宇宙图景缔造出了崭新的道理和式样：西方人所意想到的天下很大水准上就来源于废墟中的雅典卫城、罗马的万神庙以及遍及世界的拉丁式或者哥特式的基督教礼拜堂；然中国古人所意想到的世界则是跟祖庙、祠堂、禅寺、佛塔亲密的通联在了一起。 发达起来的中国寺庙园林在禅文化影响下，既是一类有替代性的宗教性建筑群体，还是中国古典园林的一个特别构成个体。它兼备了宗教行为场所及园林游览地方的娱乐陶冶性情作用，是全球各文明当中宗教文化和园林建筑艺术有机融合的典型事例，哥特教堂首先出现于法国，1140年修建于巴黎附近的圣丹尼斯皇家修道院教堂被称为西欧哥特教堂的摇篮。在随后的几个世纪里，哥特教堂的建筑风格传播到欧洲的其他地区，直到文艺复兴之后才慢慢衰败，对中世纪后期数百年的欧洲宗教性建筑和其他艺术形式产生了相当大的影响。 3.1.2.1 禅宗与哥特教堂 哥特教堂的昌隆伴着建筑技能的鼎新。在这之前，因为那时的建筑技能不能供给教 堂拱顶构造的公道均衡方案，是以用石材做就的拱顶常常厚度在60厘米以上，连带着承重的墙垣也非常厚重，窗体小，内部空间狭小，酿成教堂整个的里面幽暗和表面封锁。 虽然哥特教堂固然在欧洲的不同地域有各自不一样的地方特点，但全部都选用了一种富有发明性的共同构造体系：有尖角的拱门、肋形拱顶和飞拱，配合组成一个完备的建筑体 系，使建筑物的重量能够有用的散布在带有垂直轴的骨架布局上。这类体系让墙垣由于去掉了繁重的负荷而变为嵌板、玻璃隔屏或者石窗花格。哥特教堂不但在构造上，同时在点缀、华盖、壁龛等很多细节都用尖券取代了以前的半圆券，刻在教堂的照壁、正门上的人物雕塑也以苗条的外形、拘束的样子、程式化的衣饰和宁静的脸色所发生的垂直静止之感，符合了哥特教堂示意天国意象的目标。作风的同一，进一步展露出教堂建筑构造垂直升腾的动感视觉效用。 哥特教堂层次明了、系统综合的特色跟当时盛行的基督教经院哲学非常相像，它们以华丽好看的形象和华丽雅致的派头，将中世纪人对基督教的疯狂崇奉和对建筑艺术的第三章东西方园林与禅文化美学寻求化为一体。为了适合宗教活动的需求，也为了代表基督教的救世主耶稣基督的受难，哥特教堂标准的内部形式是拉丁十字。从正门到教堂深幽处的魁伟祭坛里从西到东走向，祭坛放在最东边，指向耶稣殉难的耶路撒冷、基督教的圣地。十字形教堂纵向分成三个部分，由成行地,支在细长柱和半柱群上的尖拱把两边的走廊和中心部分分隔开，中心部分叫做中厅。哥特教堂的中厅通常不宽，距离仅有十几米，但从西往东的路途却很长，常常在100 米以上。“所以，教堂里面引向祭坛的动势极强。祭坛上金碧辉煌，摇摆的烛光映着受难的耶稣基督，僧侣们借由形成激烈的宗教情绪。”跟这一样，因为技术的提高，哥特教堂的中厅建的越来越高，建造在1163年的法国巴黎圣母院的 中厅高35米.而自1248年起先建造，等到1880年才最终落成的德国科隆大教堂的中厅，已经高达48米。因为中厅宽与高的比例(如巴黎圣母院1：2.75，科隆大教堂1：3.8)十分明显，更是增加了教堂别样屹立的震撼垂直向上效用，导致自中厅向上看，细长的拱、柱、梁仿佛都在往上扩展，好似支柱不再负重拱顶，拱顶不再笼罩里面空间，而是整个建筑构造正在地底生发出来，枝桠挺立的意图脱离地心引力，飘飘飞升。身临其境，仿佛进到了一个让人忘我的神奇境地，使人情不自禁产生非常高尚的宗教神圣感。跟它里面空间的特性一致，哥特教堂的外表一样拥有轻巧笔直、高耸入云的剧烈动势。腾空的飞卷，腾越侧廊的屋顶，和一连串门、窗、拱以及雕像，冲破了外面墙壁亲密的构造，进而出现了大面积的空隙，出现超世绝伦的美感。正西面上百米高的塔楼进 一步增进了整个建筑物向上升华的记忆，好似聚集了整栋教堂的冲劲，最后完成了刺破天空的豪举。 3.1.2.2 佛教的中国化与寺庙的园林化 寺院伴着佛教在魏晋南北朝期间的蓬勃发展数量有了极大的增长了，并且它的范围打内里的设计和外在环境都产生了变动。这期间不同阶级都受到了佛教的浸染，信徒从 普通百姓到皇帝。佛寺不但数目激增，并且范围扩大，他瑰丽宏伟比皇室建筑也毫不逊色；另外，寺院四周和内外部环境的安排均有新的相貌。北魏时候洛阳的寺院，因为大多是皇族亲贵建立，因此总体风格雄伟壮丽、豪华威风。寺中建筑范围宽大，密度也大，色调富丽，结构谨慎。不过有假山水池花草树木的衬映，情调上早就已经不仅仅是佛教性质了，而更加类似于一座园林。在段时间，一个更倍受关注的形势是寺庙开头往风景优美的天然山水区移动。庐山东林寺就是寺院趋向山林和天然景色融合的朝向典型。生活于这样环境中的僧人，不论是思想，情趣都类似学风之下的文人，他们喜欢游第三章东西方园林与禅文化走于自然山水之间，能清除心中的烦闷，散发着怡人的精神状态。景观不仅是一种客观存在，是诗人以及僧人内心当中一起的精神付托和理想世界。在此的环境中，他们的精神可以超越这个世界的束缚，尽情地沉浸在清静与安宁之中。在这一点上，名人学士和 高僧的想法是一致的，他们相互影响着，名人喜欢淡泊与世隔绝的生活，吸收佛家万法皆空的思想，而且融入了名人游走山水的简单情趣，以山水的宁静为解脱。这种融合佛教意识形而上学是中国佛教的特点，或者说是佛教在中国的过程中是一个重要的标志。在山水当中，僧侣感觉到了安好无求的空幻天下。这种怡然自得的游赏方式，完全是中的智慧和思维方式这是一种平和，友好的方式，与其说是拒绝和排斥什么，还不如说是接纳和追求什么。自然山水间，成了现世的一片净土，那渺茫的西方极乐世界和来世都将化作这一片乐土，可以获得安宁。禅宗从开始兴起到盛行的过程，与寺院的起源和发展大致是相同的。这一点咱们在宋唐的园林和明朗的寺庙园林可以看出来，其实，禅宗和寺院园林都是中国化佛教的生成结果，禅宗是精力的焦点，寺院园林就是这一精神核心的一种理想境地。我国禅宗老练的完全超过了语义的条理，不须设立文字经卷，只需心心相传，抵达了非 常自若的境地。禅师和天然的山水，就更加和谐并且结合紧密，关系融洽了。寺庙园林也就做到了极致。 唐朝，佛教禅宗兴盛。这段时间自然山水环境是寺庙兴建的核心，寺庙的园林化到达兴旺期，寺庙园林样式以自然风景式作为主要形式。这段时间出现了峨眉山、五台山、普陀山、九华山所说的“佛教四大名山”不光是佛教胜地，还是美好的天然景区。“佛门四绝”也全是兼备园林胜境的美的。一些闻名的禅师还在那些寺院活动过。 唐朝的庙宇以对于园林美的感受和体会以及花木的种植而受世人喜爱。当时文人在寺院里可以做很多事情，比如吟诗，赏花等等的活动很多，寺院里的环境通幽，花草树木茂盛，在诗文中都有描写，寺院在进行宗教活动的同事，也成了人们寻求乐趣的好地方。 宋朝以来，佛教的其他宗派日趋式微，这是禅宗比较明显，变成权势最壮盛的一个教派，并且不但影响了墨客士大夫阶级，并且扩大到了社会的思维认识的分歧方面。禅宗归属的寺庙园林中也有新的起兴，这些寺院和其他的幽静的自然环境浑然天成，融为一体，成为中国自然风景独特的一流。 大自然与禅的密切关系有着一个伟大的意义，绝不只是为了找到安宁。对于“天下名山僧占多”，一个独特的现象，通常被理解为：寺庙占山地主要以获得单纯和宁静的，保持净佛教修行的环境是不会受到外界的干扰的。但是，从禅的精神层面分析，这种认识是不够的，不足以掌握这一现象的深刻内涵。当年中国佛教禅宗，是糅合了庄玄的精第三章东西方园林与禅文化华在其中的。凭他让世界千变万化，人生的跌宕起伏，禅只是站在本我的初心之上，无牵无挂，就像清风、飘云、高山、潺潺般的轻松自然，就是在生命中的真实生活的深处存在着。 3.2 禅宗对日本造园的影响 3.2.1 禅与日本古典园林 禅宗兴起于唐代，繁盛于宋朝，此间接踵传入朝鲜，日本，越南，乃至新加坡等周边国家，并且对于其当地的文化，宗教，艺术产生了深远的影响。可是在这当中随着日 本自身的进程的转化，禅宗对日本的影响较其他国家而言是最为重要的、显然的。在历史中，从禅宗一开始是由日本人跋山涉水去宋国求法的大和尚荣西和道元取经从而传入日本的。在日本融会贯通后经过漫长的近千年的传播、消遣、接收后，慢慢的对日本的茶道、文学、书道、儒道、武士道形成深渊的影响，除此之外还对绘画、园林、建筑，几乎全数范围的所有层次都产生了较为繁重的影响，日本利用禅宗的思考方法和审美方法也渐渐成为日本民族的思维模式和审美特点，就像铃木大拙所说：“禅培养了日本的性情，禅也体现了日本的性格”禅宗在日本的流传是镰仓时代，那时候的宗教最为兴盛的结果，是由宋传入而恳切照搬和仿照大陆文化的新兴宗派之一。整体而言，中国古典园林看重世俗生活，反应了文人的审美情致，是“文心”之园;而日本更加关注出生来世，具有浓厚的宗教色彩的古典日式庭院，是“禅心”之园。其源泉在于：中国早在佛教传入千百年前的先秦时代，那时候的佛教的形成比较全面、在那时就已经可以主导了当时社会主要的哲学思想的体系——以《周易》和孔子为代表的儒家社会其伦理观点，还有以老子庄子为代表的道家的自然观，和其他诸子百家争鸣的思想观点，中国五千年的历史文化积淀，迫使“佛教由外传入中国，使得社会意识的方向导致一定程度的转折，而不可能使得其成为那时社会意识的主宰。”中国和日本的文化拥有必然的相似性表现在 好多方面，在这一系列的相似中，两个国家的古典园林也体现出有不同程度的相似性和继承性，可以这么说日本园林并不是中国园林的原型复制再现。而是在佛教传承过程中的基础上的立异，因此，虽然中国和日本的古典园林设计中在园林的历史、造园的情形、园林的种别、造园的格局、造园的形式等各个方面来看，都非常相似，又具有相通性，但同时又各自拥有各自区别的特色，在各自历史不同进程发展中体现出各自的民族心理和审美意识。然而对于日本这个国度就有很大的不同了，在佛教初步传入日本时，当时正处在日 本的社会思想体系的初期形成时期，刚刚从神话传说以及认为万物有灵的原始社会的意识慢慢起步，佛教之所以得以和儒学一路，大多都成为社会思想意识的思潮，在此基础上逐渐发展，而且特别在人生观上，日本对于禅宗取得了最重要的主动权，这正是中国和日本两个国家在佛教的讲述内容上的最根本的悬殊，这就意味着中国古典园林的主体是文人的园林，漫步其中，四处都会弥漫着浓浓的诗书韵味，而在日本的古代园林，它的主体是武士园林或者会是僧尼园林，拥有浓重的宗教韵味。正是因为种种差异的存在，使得在佛教对中国和对日本历史进程中形成的审美意识的影响，渐渐的显现出了一个极大的不同点，这便是，由人生观所决意的审美情绪在内容和情绪色彩上都会有很大的不同。由此看来，禅宗对于日本本土文化的影响远远大于对中国文化的影响更深远。 3.2.2 禅与日本现代园林 3.2.2.1 安藤忠雄及其作品 安藤忠雄是现如今日本闻名的建筑师。很多年前，他独自前往欧洲，非洲和美国求学游历。回来后，他创立了个人的建筑公司。他在美国，英国和挪威，曾多次担任国际大赛评委，也在大学和学院担当客座教授，他成功的专业实践，他得到了很多的鼓励和奖励。他研究环境空间的关系时，往往侧重于周围的景观和建筑的融合，引入自然元素，人们可能会觉得场面与心境相吻合，充满禅意。以是，从某种意义上说是一种值得鉴戒的风景线。 1、住吉长屋 这是只有十五坪的小面积的建筑住宅，其中有铁安藤忠雄一贯的组合方式铁材、清水混凝土，玻璃，石材，木材等建筑元素。在看上去是对等的空间中，有着曲折的律动，并留在户外的中庭，承接着大自然的四季变化，导入到日常的生活空间当中。由一个封闭的长方体组合而成的住吉的长屋（图3-1、图3-2），共经过三次同样大小的分割出的中部庭园，造成了一种扩大居住区域的效果，并且形成了生活的核心，从房间到餐厅客厅要经过中庭，或必须经过中庭楼梯方可到房间卧室起居室，这样的生活可以时常的接触室外的风光景色，使居住者感觉接触的机会在城市风，雨，光。让自然因素进入，即使在阴雨天，用户仍然必须通过打伞才可到达对面的房间，中央庭园连接周围的空间，减少日常生活中的枯燥，找回了原始的境趣，试图找回在传统的日式的老宅有过生动的感觉。 图 3-1 住吉的长屋 图 3-2 住吉的长屋 Fig.3-1 House inSumiyoshi Fig.3-2 House in Sumiyoshi （图片来源：http://design./news29725.html） 安藤以为大自然理应伴随在日常的居住生活当中，不含与外界的连接，从个人的内部感知和体验。创立个人的“空间”，他把这个空间被界定为“根本情绪的空间。”这种设计是遵循禅宗哲学，让我们通过自己的身体，“直接的感官”来认识世界，从而放弃既定的概念，并建立全新的心态。安藤以为当身体去感受世界的那一刻，它利用了世界来反省自己。他用一个比喻来解释他的观点：当我感觉冰冷坚硬的物体环境的同时，我也就体会到了身体是如此的温暖与柔软。在这种情况下，身体和外部世界之间的互动转化为“身体和精神的统一，”就像建筑与自然之间的基本关系，必须通过这种“身心合一”，才能真正理解景观的含义。人们通过周围的时间与空间的感受，那么周围的时空也同样变得更加拥有意义起来，人类能体悟的世界是一个充满活力的能动的生命空 间。 2、姬路文学馆 姬路文学馆（图3-3—图3-8），用以纪念哲学家和辻哲郎的设计和创建。地面有三层，地下有一层，分为展览空间和一个报告厅，展示空间主要用于这位出生于姬路市的 作家的创作。文学馆身处在一个花园当中，花园里有一个开放的人工构建的池塘。当走近文学馆的旅客可以看到城堡的风光景物。第三章东西方园林与禅文化 图 3-3 姬路文学馆 Fig.3-3 HimejiLiterature Museum （图片来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d94259f0100bmec.html） 两个立方体构筑物，每一个立方体的每一面的边长为22.5 米，共分九个部分，两个立方体通过30度的角相连接。此中有一个立方体是被20米的圆柱形部分半径笼罩的。柱体墙面的侧旁有长凳，走廊和两边的斜坡、挑台等设计元素构建出一个自然和生动的外部空间，内部是一个展览空间，包括一座三层挑空的访客建筑，可以感觉到的一系列 动态空间的形成。 图 3-4 姬路文学馆 Fig.3-4 HimejiLiterature Museum （图片来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d94259f0100bmec.html）图 3-5 姬路文学馆 图 3-6 姬路文学馆 Fig.3-5 HimejiLiterature Museum Fig.3-6 Himeji Literature Museum （图片来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d94259f0100bmec.html） 图 3-7 姬路文学馆 图 3-8 姬路文学馆 Fig.3-7 HimejiLiterature Museum Fig.3-8 Himeji Literature Museum （图片来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d94259f0100bmec.html） 3.3 禅宗对西方景观设计的影响 3.3.1 禅宗与极简主义 上世纪60年代，新的主张不断涌现在西方社会，观点艺术，工艺艺术，极简艺术等想法已经成为新的趋向。极简主义是一种简洁的几何形体为根本的语言艺术的艺术运动。第一次出现在绘画范畴。聚集的表现在雕塑的发展热潮使景观设计的极简艺术理念也产生了极大的影响。 艺术极简主义是一种非具象艺术，非情绪化，不断重复单一简单的几何形状，或几部作品构成了一个单一的机构。极简主义艺术的回归到其最基本的形式，秩序和结构之 中，这些元素的布局的原始情势与空间有着密切的关联。最先进的采用几何或有机的形式，运用新材料合成，具有较强的工业色彩的简约主义的作品。极简主义艺术家认为，简单而纯粹的单一重复的形式，即是人生的规律，所以人肉眼所看见的复杂的日常生活，从根本上并不是那么的精彩。尽力消弭掉全部作品的修饰，单调乏味的工作背后，是艺术家向往的生活和社会秩序和追求欲望的表象。极简主义并不简单，但人物代表的物体的外形，促成凝结成的抽象形式简洁的放弃陈俗与浮华，与人类的保持一致的观点，做到了天人交融，以人为本境意。 禅宗认为每个人都有佛性，但由于人的“眼耳鼻舌身意”妄想追求与攀附，有了舍与得，爱与恨的情绪，便产生了痛苦。禅反对熄灭冷清，禅的境界是融润无棱，是众生与佛，表象与内心，单体与普众的融合。所以，极简主义与禅宗思想的存在着很多意外的相似之处，禅放弃对名利世俗的追求，彻见本心的去寻求一个简单到极致的极简主义， 而不是苍白无力的保有着较高的思想内涵，禅宗的和谐环境，是丰富并充满活力的。齐白石曾言：“艺术应该创建简单不复杂，深藏而不宜透露。”用简约的设计语言来表达最深切的设计内容才算是好的设计，极简主义艺术主张删繁就简，去伪存真，在复杂的社会中，人们的精神正是需要这些。 3.3.2 相关作品赏析 1、哈佛大学泰纳喷泉 波得·沃克的设计理念是使用新英格兰地区的材料，制造出可以做到反映太阳的运动和变化的作品。泰纳喷泉（图 3-9—图 3-11）是一种重要的力量通过石材来展示的亲切自然。泰纳喷泉地处于路的交叉口，喷泉被周围构筑，建筑物，围栏等所包围在其中，泰纳喷泉直径由若干所定义的内部同心圆但不规则，并且被嵌入在地面上。草，沥青混凝土路面的不同点相互交接的圆，改变着场所的质地和色彩。这些岩石使人想起迢遥的过去，也让人联想到新英格兰的历史，清洗石块之间的这些区域的开拓者的艰苦，然而这一系列的联想又与放置在沥青路面上的石头仿佛彼此抵牾。这类具有年代感的古物与新事物的并置，与四周的建筑风格等同的，庄严的乔治式砖房、现代钢筋混凝土结构的技艺手法以及肃穆的哥特式教堂形成了明显的对比。 泰纳喷泉在每个季节，都有一种独特的场景诠释自身，是观察并记载着地球自然转变的载体。在春天和夏日，泰纳喷泉供应了一个敞亮的夜晚，绿色的床和清新的氛围；秋日在那里地面上覆盖着五彩缤纷的树叶，秋风带起蒙蒙的水雾，供给了一个舒适的休憩的场地；当冬天降雪覆盖了巨石，在这个恬静的圈形巨石阵展现出了一种神秘感。在此设计中，沃克采用简单形象和有序的景象，创造一个环境，具有丰富的经验，泰纳喷泉本身是简单纯粹的形式，它自身存在在复杂的环境之中，而不是强调环境因素。此种精神和设计理念与日本禅宗园林石的本质类似，少数的几个石块之间的禅宗花园就能带给世界精神资源，泰纳是一个更现代的喷泉经典和活泼感的灵性空间。 图 3-9 哈佛大学泰纳喷泉 Fig.3-9 TannerFountain Harvard University （图片来源： http://design./HTML/SOHO/2012-4/Yuanlin_Design_2669.HTML） 图 3-10 哈佛大学泰纳喷泉 Fig.3-10 TannerFountain Harvard University （图片来源： http://design./HTML/SOHO/2012-4/Yuanlin_Design_2669.HTML） 图 3-11 哈佛大学泰纳喷泉 Fig.3-11 TannerFountain Harvard University （图片来源： http://design./HTML/SOHO/2012-4/Yuanlin_Design_2669.HTML）第三章 东西方园林与禅文化 2、吉拉迪住宅 巴拉干退休多年，享受着年轻人的休闲生活，但接受了一个年轻人的委托来设计一个小房子。地面规模为 9 米宽，27 米的深度。中心有一个开放着的紫色花叶的树。房前是生活的重要部分。中间是庭院，另有便是经由一条走廊。后方是一个室内游泳池，开放的走廊连接着一排竖长窗，抹灰墙是艳黄色的。光束从庭院中投射进来，仿佛带着节奏。有很细的光束从屋顶而来照射在鲜红色或鲜艳的蓝色墙壁。这是惊人的一幕，仿佛在梦中，这个梦幻的长廊，和一个梦想的开始。安静的游泳池，初生的太阳就像一把利剑将阳光直射在红墙上，然后被反射、折射，庭院在漫射的炫光中与色彩互相辉映。 有白色的墙壁来承托，另有水景相融合。在这个安静的小空间，每个存在好像都有着各自的角色扮演。在一个小角落里，光与色，空气和墙面，地面和水体奇妙交织在一起， 给人梦幻般的感觉，仿佛邀请我们来到他的诗意空间。（图 3-12—图 3-14） 图 3-12 吉拉迪住宅 Fig.3-12 Gilaresidential （图片来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_49f3b0e701009wsb.html）第三章东西方园林与禅文化 23 图 3-13 吉拉迪住宅 Fig.3-13 Gila residential （图片来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_49f3b0e701009wsb.html） 图 3-14 吉拉迪住宅 Fig.3-14 Gilaresidential （图片来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_49f3b0e701009wsb.html）24 第四章 禅境景观在景观设计中的营造 4.1 景观设计中禅境景观的体现 中国传统哲学和中国传统绘画艺术关系到中国传统园林景观的规划设计具备着显著的效果。中国传统园林景观注重画情诗意、独创境界，达到了见景便可以生情的境界。 禅境景观追求的风格是清新淡雅，自然风光中，经常被评价为具有道德之美和精神之美，禅的环境成像是不仅注重气质和魅力，也注重文化底蕴的景观。以崇尚自然为中国传统的庭院环境成像的设计的重要造园手法，在建筑物，景致，植物的有限空间范围内，在应用自然的环境条件的情况下，再使用这些自然之美，让禅文化与景观有机结合，浑然 一体的自然风光和人工技术，与自然环境协调共生，也与艺术成为仿佛可以天人感应的集体。通过形态，音体，水景，植物和其他园艺分析创造禅空间的元素，表达禅宗景观 的传统方式概括了禅从“心境”升华至园的“意境”。通过实际情况，移步换景，以获得无限的心情在有限的空间，其目的是将“借景”的手法于比较有特色的苏州园林的独特风格中借鉴出来。我们可以从考虑多种颜色和装饰点开始创建一个禅宗气息的园林形象，这些符号有传统特色，如古刻竹窗，雕栏玉砌的装饰等，都可以直接给禅宗韵味奠定稳稳基础。这就是禅在成像在景观设计中的精髓了。经由景观的魅力激发的情感思绪是更注重景观设计之美。禅境景观要达到意境的感觉,可以使自然与生活环境相结合。通常在木，石，竹，并依照其他天然形成的材料;从材料的选择上十分考究，偶尔的曲径通幽处，主要是对主曲线组成讲究“天人合一”， 可以理解禅房花木深的感慨。当今的设计发展趋势，同时也联结了科技与美学艺术的功能。然后，盆景和精湛的工艺加以装饰，布置讲究对等，注重文化理念的蕴藏。庭院的色彩运用不适合太过跳脱或是相比起来过于突兀。有木制凉亭，走廊，主庭院、楼阁、榭等设计构造，古朴又不乏时尚。 4.2 禅的境像中的主要构成元素 4.2.1 垂直绿化的应用与结合第四章 禅境景观在景观设计中的营造虽然已经知道垂体绿化的生态价值，但许多城市建设者没有使用它来建设成，并没有体现出它的优势价值。由于越来越多的城市化建设，从而可用于绿化的土地的减少， 致使其环境恶化，生态失衡等问题，直接挑战了人类的生存环境和生态是否平衡。在城市中越来越紧缺绿化用地与人们渴望亲近自然互相矛盾的当下，与人们的审美意识，改善居住环境的绿地面积，祈盼可以生活在一个绿色的环境的愿望，享受大自然，寻求打破常规，开始探索生态环境和城市发展的气味，在城市公共空间的建筑垂直绿化的道路上，从平面探索城市地面上的转向绿地三维空间模式。城市建设占用了大量的城市空间，而环境恶化的现象，如雾霾问题不能有效解决，使居住在城市中，越来越远从自然的绿色中远离的人们，开始觉得不满意自己的生活环境。垂直绿化使其延展在三维空间中的绿色环境，是当下最有效的办法，以便改善日益恶化的城市环境。垂直绿化使城市的环境建筑更加多元化，增加了城市公共空间的吸引力，使城市环境更加情绪化，人文化，无疑它已成为现代城市绿化发展的必然趋势。 4.2.1.1 垂直绿化的应用策略 因碍于它特殊的生长前提的限制与环境的需求，垂直绿化通常不能随心所欲的设计。植物配备组合和选择决定了最终所呈现出的效果。需要科学的将实验过的方法应用到针对它特定的环境、艺术和设计当中去，通过恰当合适的方法达到最美幻的绿色成像效果，总结了各种元素有效的结合起来，使周围环境与艺术空间相互融洽与和谐，同时实现垂直绿化的生态功能集中于人的视觉美感，人性之美表达了更深的含义，以创造持久的美丽的风景。由于有着地理上的差异，和使用时产生不同的功能的地方，有必要采取的植物的生态特性优势以创建空间周围的环境成像组织。虽然在目前阶段性的城市公共空间的建设与改造中，垂直绿化能避免一定程度上的生态破坏的难题，但现在的垂直绿化所呈现出来的效果还没有符合大多数人的审美标准。由于中国是一个疆土辽阔的国家，不在同一个城市，哪怕是在不同的地理位置，气 候条件都是有着很大差异的，是以，在城市中要通过垂直绿化的方式来营造禅意的意境效果时，要选择合适的植物，根据地区的地理特点，这样可以保证植物的生存，同时也 可以向人们展示出城市的本土文化风俗。如果需要达到相对圆满的垂直绿化的相关设计，规划过程中需要由设计师在一定程度上采用成熟完整的设计方法的基础上，符合现 实条件，展示形式植物的美丽和颜色搭配的和谐。表现出了天然生态之美在禅文化的成像中的意境。当实行规划与设计垂直绿化的方案过程中，必须在空间形态着手分析。恰 当并适当的运用季节变化的植物特性，在不同的季节的都可以有适应期当下季候生长的第四章禅境景观在景观设计中的营造植物类别，使它的观赏期延长，形成不同的空间场景呈现。 4.2.1.2 垂直绿化与周围环境的结合 在众多的国度与城市当中，每个城市都拥有着它独立而特别的城市色彩，而城市中的构成建筑和它独有的文化情怀是形成这种城市色彩的主要因素，因此城市的颜色也会影响到在城市公共空间的垂直绿化效果的呈现与建筑色彩相协调所影响的。建设作为景观环境的单一组成部分，垂直绿化除了美化建筑外墙装饰的目的外，更重要的是为周边环境的氛围营造做出改善与美化。 建筑虽为一个单体也是其周围环境的组成部分，垂直绿化的宗旨是装点建筑外表，但愈加紧要的是装扮建筑四周的环境。在垂直绿色建筑在设计之初就应明确什么样的环境，然后建立与一致的结果为建筑外立面的特点，墙壁每一个建筑都有自己的颜色，所以垂直绿色建筑设计必须采取绿色环保考虑到建筑表层固有颜色和周围环境的颜色。修建外墙质料大多为人工无机质料，如修建物的情况感受力缺少天然元素相对比较单调，垂直植物可以通过增加色彩元素，改善呆板的建筑环境，建筑风格的矛盾进行调整硬朗不协调与自然环境，让两者相互融合相互辉映。例如，红墙黑瓦种植爬山虎，相互补充，使墙面体现出更鲜艳的色彩，而白色的墙 壁配置常春藤，将展示季节变化的叶子的颜色；在桔黄色的外墙上选择花色纯净、且茂密的绿化植物，搭配起来就会产生较好的视觉体验效果，建筑周边若存在大面积的自然环境，自然因素在整个建筑环境中占的比重比较大，那么建筑不易于喧宾夺主，最好是掩映在自然环境中，与自然环境融化为一体。设计垂直绿化的方案要求和实行有很强的色彩掌控能力，绿色的配色方案，需要设计者具备很高的审美能力和艺术修养，根据正确的地方，适时开展城市垂直绿化的设计原则，突出了城市特点。减少施工带来的影响相对于自然环境，缩小城市与自然环境之间的差距，是评价的垂直绿化设计，施工和环境垂直绿化取得成功的重要基础允许合并以绿色环保为美化指数用以丰富环境景观的成分，软化建筑立面，采用垂直绿化创建具有空间自然环境中的关联，是枯燥，单调，缺乏活力注入人工建筑环境的自然元素，使建筑的边界和环境的变化的模糊了，建设对自然环境的作用正在减弱并淹没在自然的场景下，更多的人也许会觉得自然环境拥有倍感亲切的能力。破坏自然环境，其特点是利用自然环境的性能特点，通过创建绿色建筑实践的良好环境，并规范建设成为更有利于生态发展的环境景观。 4.2.2 常用植物的选择应用 植物在某种程度上也是佛教可用于参透佛理的媒介，它是通过园林植物在视觉，听觉，嗅觉等多方位感官体验人民实现主义的转变，教化众生的效果。无论是“青青翠竹， 总是法身，郁郁黄花，无非般若”或“一花一世界，一草一天堂，一叶一如来，一树一菩提”，这些都是高深玄妙的佛教理念体现方式的普通植物，所以柔和善良、平静、和缓、聪明、宽容和其他高尚的境界可以通过普通的花草树木，以人与人，人与景观，结合为一体，最终抵达园林景观设计的无上境界。 (1)莲花 我们在寺庙中游历时，往往会看到一尊尊佛像严肃庄重地端坐在莲花形的宝座上面。莲花形的图纹在佛教中也时常可以看见，那么莲花与佛教归根究底有着怎样的溯源 呢？莲花在炎热而又多降雨的印度各个地区都有分布，是古印度人的自然崇拜物。释迦牟尼初创佛教时，即根据印度在那时候的文化风俗，把莲花安置在了很高的地位。传言 在佛国净土中的每一朵莲花，都是由念佛之人的心头之念生成的，而这朵莲花也是念佛之人在临终转世时的一个重要的证物。据佛典记载，释迦佛于二千多年前降生之时，大 地为之撼动，仙女为之撒花，释迦佛分别面向十个方向各行进了七步，每走一步，足下便会生出一朵莲花。另外在佛教中佛国被称为莲界，佛寺称被为莲宇。 (2)菩提树 菩提树的梵语最原始的本名为“毕钵罗树”，传说佛教的创始人释迦牟尼静静的盘坐在菩提树下 49 天，压制住了种种邪恶引诱而悟得“三明”与“四谛”，在天将近破晓之时，终是获取了大彻大悟，终成佛陀。所以佛教便将菩提树看做为圣树，毕钵罗树也才得名为菩提树，“菩提”意为“觉悟”，在佛教中也经常用菩提的字眼来直接代表智慧。传说佛陀证悟厚，经常外出说法，来造访世尊的信众们都很失望，后来阿难把这种情况反应给了佛陀，因而佛陀对阿难说：“世间有三种器物应受礼拜，佛骨舍利、佛像和菩提树。礼拜菩提树，这和朝拜如来的功徳同样大，因由它辅助我证得到佛果。”闻名的禅宗六祖慧能写有“菩提本无树，明镜亦非台，原本无一物，何处惹尘埃”的偈语。除此之外，菩提树乃是印度的国树。 (3)娑罗树 佛典记录，公元前 485 年 2 月 15 日，释迦佛来到希拉尼耶底河洗澡，然后登岸走到娑罗双树林中，在两株较大的娑罗双树中央铺了草和树叶，并将僧伽铺在上面，头向北，面向西，头枕右手，右边卧在僧伽上，然后对门生们说：“我老了，将要死去，我死后你们不要由于导师的离去而安于现状，而要竭力弘杨佛法，解救众生。”说完，他就在娑罗树间圆寂，此后，娑罗树便成了人们对佛陀表达哀思和敬意的圣树。第四章禅境景观在景观设计中的营造 (4)其他植物 柳树的枝桠通常会让我们联想到到观世音菩萨的外形，观音菩萨一袭白衣，左手托宝瓶，右手执柳条，将拯救百病痛苦的甘露滴洒向人同。柳树中的柳酸具有镇痛的作用， 以是柳树消弭患有疾病的人苦楚的令人称奇的疗效，使通晓药理的祖先坚信，它便是一种不寻常的植物，关键在于它降低疾病折磨的药效，刚好与观世音菩萨慈悲为怀、普度群生的样子相符合，自然而然的就成为了菩萨手中的宝器。根据佛典记载，观音菩萨最初其实是一名男性，到了唐代期间，观音才由男人的形象转变为女人的形象，更具亲和力，她和蔼可亲，敦肃的坐在莲台之上，手持杨柳枝，拨动之间，便消除人间苦疾。而观音手中的杨柳枝，青翠欲滴，和婉超逸，也与观音的女性形象相符合。 银杏高坚长寿，汁液具备必然的杀虫效用，木质坚硬精致，不损、不破、不裂，以是佛家喜好用银杏木雕镂佛像，各地千手佛皆以银杏木雕成，故而银杏树有“佛指甲”的称呼。 传说摩诃摩耶王后——释迦佛的母亲在临产前夜，乘坐大象载的软轿回娘家临盆，路过兰毗尼花园时，身感疲倦，便下轿走到花圃中歇息。王后走到了一株开满金黄色花的无忧花树下，伸手扶在树干上，此时胎气惊动，因而王后就在无忧花树下生下了世尊。 我国西双版纳的傣族人信仰小乘佛教，差不多每一个村寨都有寺庙，佛寺里都要栽培无忧花。那些尚未生养而想得后代的人家，也常在房前屋后种上无忧花。无忧花在佛教中 也是祥瑞的征兆。听闻，只要坐在无忧花树下，人们就会意生欢乐，忘记全部的烦忧。 曼陀罗在佛典中译为写意、成意、杂色等名。此花在印度被视为天界的象征。按照《大智度论》记录：“天华中妙者，名曼陀罗。”另外有传说，在西方仙界的佛国，空 中时常传出天乐，地上都是黄金装扮的。有一种极芳香瑰丽的花称为曼陀罗花，不管白天还是夜晚都没有中断地从天上落下，满地缤纷。 4.2.3 石材的应用形式 4.2.3.1 石灯笼 石灯笼的最早原型是中国传统的宫灯，有夜灯炉、灯吕、灯明、灯龛、石灯楼等别名。依照质地的差别，可分为石灯笼、木灯笼和金属灯笼等。这以后佛学在两汉之际传入中国，石灯笼被用为佛前的供灯。有一尊唐代之前的气派的石灯笼矗立在山西太原龙子寺遗址中的摩崖佛前，据说是中国最早的石灯笼。一般认为，日本开始运用石灯笼是在奈良时期，即公元 711 年至公元 794 年，中国佛教经过朝鲜传入日本。日本佛教起先第四章禅境景观在景观设计中的营造也仅将其作为佛前供灯或室内照明。到了平安期间（公元 794 年至公元 1192 年），把石灯笼摆放在庭园之中是因它作为净土园林的要素之一，室町时代引入到茶室中，后来又被借用到了神社和其他园林形式之中，最终成为日本园林中的一个极具代表性的风景。现今较多的采用青石或白色花岗岩来雕镂们国内的石灯笼，造型简洁大气，一般以通过左右两侧对称的方式竖立于大殿前，而像日本园林中那样自由灵活，孤置、点置的情况很少出现。在禅境景观中也推荐将其作为画龙点睛之物慎重运用，也多是因为石灯笼综合的历史和文化意蕴所致。 4.2.3.2 石幡 石幡是自唐玄宗以后随着密宗的传播而在我国寺庙中起始出现了的一种供具。石幡 通常都由灰色石材或青石镌刻而成，集结造像、纹饰、经文、咒语等元素于一体。唐代 的经幡一般都以柱状呈现，有底座和柱头，经文和咒语一般都刻于柱体表面之上。经幡也被人们称为“石柱”或八棱碑，在唐代的有很多的文字记录中还有“宝幡”和“花幡” 的称呼。在今天的大慈恩寺法堂藏经楼的前面仍然保存着一个经幡，此经幡总高度达到1.38 米，莲花造型的幡顶直径为 0.68 米，石幡高 0.95 米，幡身还刻有经句。 4.2.3.3 佛像 佛教中的佛菩萨数目浩繁，每尊佛像都有其自己的特定形象。除了普通佛寺大殿里供奉佛像之外，一些佛像也被安放在室外的佛寺园林中，以方便人们瞻仰和点缀环境。 室内佛像通常惯用泥塑，室外则采取石头镌刻。使用佛像来点缀佛教园林，最是直白和具备代表性，可以不费力地让人们知晓其身处的空间性质。禅境景观在个别情况下也将佛像以直白的手法置于园林环境当中，来达到预期的设计目的，但佛像的运用应慎之又慎，且必须用得少、用得巧。我国很多寺院喜好将弥勒佛和观世音菩萨的雕像摆放在室外和院落中，以起到美化环境和供游人朝拜的用途，而许多旅游景点则喜欢制造标准庞大的金属佛像来吸引游客和发展经济。比如开凿于唐代开元元年的乐山大佛就借山势而成，与周围山体环境融为一体，更像是一个带有宗教性质的“大地景观”了。 4.2.3.4 艺术石 在传统园林中，石头是一个很首要的景观元素。大部分的石头被用来单纯点缀和美化环境，取其形体而没有什么特殊的意义，而另外一部分石头则被用来象征和比喻，代表不同的佛教人物。日本这一方面的方法最可作为典范。在日本传统园林中，有不少抽第四章禅境景观在景观设计中的营造象的佛像。如典型的“三尊石”即中间一块大石头，左右两边各置一块较小的石头。关于三尊石的含义，有许多种说法。一种说法是中间的石头代表佛祖，左右两边的小石头 则代表了佛祖的两个弟子——迦叶和阿难；另一种说法是中间的石头代表正在讲经说法的老师傅，左右两边的小石头代表正在听经的两个小徒弟；还有一种说法是这三块石头代表了佛教三尊，用来比喻一佛二菩萨，中间大石头叫中尊石，左右两边的小石头则为侧尊石。在我国的传统文化中，未曾见到有将石头隐喻成神佛的例子。 我国的文人墨客自古有赏石的爱好。在苏东坡的赏石名篇《怪石供》中，第一次提出了“以石为供”的观点，由此便有了“供石”、“石供”之称。这种供石一般被安置在专门的坐架或瓷盘上，再陈列于案几供人观赏，其虽为室内赏石，但在文人墨客的眼中，品鉴标准和趣味与室外赏石所差无几。这里需要提及一个重点，在室内供石中，有一种类似和尚的所谓“和尚石”。这种石头，由两个大小不一的精致石头组成，小石头顶在大石头的上面，由于这种石头的表面都是光亮圆滑的，所以上面的小石头就像人的光头，下面的大石头就像人的身子，整体形象就如一个光头的和尚。目前这种“和尚石”还没有用于室外景园当中，因此在禅境景观的设计中，推荐使用这样的“和尚石”用于室外造景。 4.2.4 动物元素的应用 ⑴龙 在佛经中，龙是经常出现的动物，在佛教中被称为“那迦”，在佛经中有五龙王、七龙王、八龙王等名称。龙在佛教里是护法神。古印度人对龙也很尊重，以为水中主物 以龙的气力最大，是以他们将徳行高贵的人尊称为“龙象”，如“西来龙”便是指从西方来的高僧。佛学里的龙平常居住在水中，能呼云兴雨。龙的首领为龙王，具备很大的威力，常作为佛教的护法神显现。《华严经》中关于龙王的典故有非常多，“龙王降雨，不从身出，不从心出，无有积集，而非不见。但以龙王排阵力故，霈然洪霔，周遍华夏，如是之境不思议”。这里需要说明，佛教中的龙并不像中国传统文化中的龙那样具有至高无上的权利，它只不过是普通的护法神而己。龙经常是金翅鸟的猎物，在佛典中，龙的三患之一，即是这金翅鸟，传说金翅鸟日日以龙为食，一天需要吃 1 条大龙和 500 条小龙，这说明龙的身份远在金翅鸟之下。妙见菩萨的坐骑即为一条龙，佛陀也曾经在一次转世之中为龙身，因此龙的元素在佛教艺术中出现的特别多，各种壁画、雕塑、文字中常见。 ⑵象第四章 禅境景观在景观设计中的营造 在佛教中，象经常充任品德高贵、聪慧英明的佛陀、菩萨们的随身坐骑。譬如普贤菩萨就以象作为坐骑。泰国名曰“万象之国”，佛教被称作他们的国教，而大象也就成为了他们的图腾。因而可知，象在佛教中有着极度神圣的色彩。佛教中常以象王来比喻佛行为的气概庄重，佛经中另有菩萨如象王的比方。象具有忍辱负重、坚忍不拔的性格，因此佛寺中有很多象的雕塑，以此来彰显一种修行者难行能行、难忍能忍的深切愿心。佛教经典中描述的象多是白象，白象给人感受多了一些纯白洁净的气质和素雅的美感。这些象或大或小、或坐或卧地出现在佛寺的院落中，形象生动而充满寓意。所以，象也是我们禅境景观应该重点借鉴的一种动物形式。 ⑶孔雀 孔雀在佛传神话中是由凤凰而生，开始时脾性较恶，能将人一口吸之。孔雀还能吃掉一切毒虫，以是佛教中常用它来比方佛陀能消弭众生所有的五毒懊恼。在佛教装扮中， 孔雀尾代表熄灾，据《孔雀明王经》中记录，佛陀还活着时，有一位门生被毒蛇所咬，快要危及生命的时刻，阿难恳求佛陀的救助，因而佛陀教他朗诵能够去除荼毒、顽疾的陀罗尼，这就是之后闻名的《孔雀明王咒》。 ⑷其他动物 除了以上所述的动物外，还有鱼、鬼、牛、雁、鹿、法螺、猴子、鸳、鹤、鸡、鹅、虎、蛇、猫、猪等都和佛教产生过关联。这些动物的典故通常都实践了“菩萨行”，对人导致必然的教诲感化。佛教视众生平等，认为动物和人都是有情者，同在六道中轮回生死，人造恶业来世很可能变为畜生，畜生恶业受尽来世也有可能成为人。因此，在佛教中人与畜生的差别不只是形体上的差异，这也就是佛教中“众生平等”的观念。普通的动物虽然受业力的作用，以不同的种类示现，但它们都有着自己独立的生命和意识，和人一样，它们也可以通过自己的努力而征得无上的菩提智慧。佛经中常以动物来比喻人的心性，以佛教人物和普通动物间的故事来形成生动的案例，以此来解释佛理，教育大家。这些佛教动物的素材是禅境景观设计过程中一个很好的天然素材。作为设计者，应该熟知和了解这些和佛教有关的动物，在适当的时机中加以运用，既能让设计有理有据，还能使设计生动而富有情趣。 第五章 景观设计中运用禅意绿色空间的价值 5.1 生态可持续在禅境景观的应用研究 人类的需求是一切设计举动所根据的思想源泉。对于景观设计的行为，重要的干扰因素之一就是对自然保有的态度。园林艺术必须是艺术与自然的美妙结合。在世界系统中的文化，有任何系统，人与自然没有任何文化像发生在中国古代的亲缘维系。在禅宗理念，传统景园中反应了创作者对自然环境的指导下，传达了中国传统文学和中的协调平衡，人与自然的理念，表达了人类，尊重和珍视生态环境的庇佑行为。禅宗主张珍惜大自然，同样的命运与自然，热爱自然，建立与自然和谐相处的境界。一切众生皆可依托禅宗成就佛缘，宇宙的灵魂不再是征服者本身，它包含平等和尊重生命的理念，有着深刻的生态启示。那么，如何着手建立人与自然，生态环境之间的和谐共处，我们可以从禅宗花园相关的得来一些灵感。 虽然现代的生活环境都是与古人不同，但追求自然之美的心却并没有改变；生活方式和生活节奏的现代化也是与古人有所不同的方面，但只会使人们对大自然的向往更多。所以它可以说是表达这类自然景观是当代景观设计应该仍是要注重的，以及自然景观和精确把握也应该认真的对待，并通过林林总总的方式使其融入现代生活。许多当代的景观设计是在花样繁多的，在功能和质料上也缺少人性化。回溯到崇尚自然的精神才是真正的禅的美学所向往的。充分利用天然材料，拼接组合的独特性能，以自然，清新，精致的效果呈现。与此同时，从不矫揉造作，力求还原本真，坦诚相见 人心的需求，注重体会到心灵的深邃。 简单的生活方式是以促进生活质量为中心的适度消费的生活方式，也是维护并保持生态可持续发展的有力基石，最能保有长久的也是最惬意的。禅境园林为了达到内在的 需求和身体的舒适，一般较多的采用简洁的线条、柔和单一的形状及对多种事物的简化。 显著而质朴的风格由视觉上的雅致培养出来。禅宗推崇的生活方式也是十分独特的像素食主义、放生、植树造林、装扮环境等，不光是有益于自身的完备，也有利于社会和服 务人群，更有利于保留一个美好的生态环境给予人类的子孙后代。 5.2 禅意的绿色成像在景观中的发展趋势 人与自然之间的关系是一个不可分割的整体，而不仅仅是介入对方，关键要实现这一目标，是内心去感受的境界，这是因为心生万物，可以是整个宇宙。禅的理念，具备独有的奇特的艺术价值和文化价值。现代艺术的设计显示了独特的精神和静态清幽，这是由于禅宗哲学，禅文化的理念设计，描绘了一个安静空灵的意境，处处呈现出自然的冷清，艺术家想感受禅的虚空与寂寞，只有身与心的结合才能体会的到。 当人们生活在如当代城市化的这般情绪严重压迫的空间之下，都需要探求一个可以静思冥想和精力开释的环境。禅，它阐释的是人与天然之间、自然界各物种之间的协调，这与自然美学的核心是同样的。我们可以从禅境景观中体会到清晰的禅宗的“空灵”含意。身在其中的人们内心体会了从物质到精神，再从精神回归至自然的历程，形成了不 一样的知感细节，拥有美学上的重大意义。景观的最高寻求即是抵达“禅境”的境地，但是禅学文化理念极致施展的最高层面是天然。人与自然的美丽景致不分彼此的糅合、 融会。在这充满禅意的环境景象中，使人悟出生命的真义与义理，享受着亲切的自然、物我相糅的意境。 禅意的环境成像更注重于讲求一种超脱物外的意境。进入到禅的环境成像时，一切皆像是缓慢下来，时间也静止了，不会去思考过去，一心沉醉在个人的世界里，就是进入了另外一番生活情境。作为民族文化精华的所在，禅的环境成像拥有庞大的生命力。要将中国禅宗文化的精华在物质文化中迅速发展的当下社会，发展成为眼下最具特色文化景观，这正事文化与自然相互交融的契机，这是禅宗景观为当今的设计行业理念所奉献出的精神文明。禅宗境像它潜移默化地渗浸到我们的生存环境中，它的文化影响力非常深入。相对于当代中国园林景观的设计发展来讲，它是拥有启发与借鉴作用的。 第六章 结论与讨论 虽然建设了这个极为先进的现代科技和生存环境，但也有着被物质化的力量疏远了的不得不面对的窘境。人们将要弄丢自身的精神净土，没有依托。正是如此的理念背景，世界学者们已经把目光瞄准精神财富的古老的东方文化——禅宗，试图夺回人类的宁静，平和，独立的新征途。当越来越多的人选择将禅作为景观设计的主题，该产品被发现给人以空灵的设计思想，这种思想原来是植根于我们的土地。禅作为一种文化象征，具有非凡的意义和魅力，不停的在吸引浩繁学者的钻研和注重。日本设计师安藤忠雄和野口勇也通过禅的思想，以独特的设计语言体系的形成概念，这类景观是独一无二的，在世界上也已成为日本的民族文化的标签。他们的所设计的风格不是一朝一夕脱胎换骨，也不是瞬间的大彻大悟，而是珍惜的保护着本地自持的精髓的过程中融入了西方的经验，从而逐渐的生成自己的一套体系风格。除此之外，在景观园林的设计中，禅的精华思想作为我们设计理念的指导思想，鼓励着我们，使我们更好地实现景观设计的精义，以到达最高程度的精神崇敬与释怀。 不管哪一种设计的初衷都是源自于人类的需求。而相对景观设计行为来说，人对天然的一切所持的立场也是主要的影响原因之一。当今社会在寻求物质的满足中却疏忽了 对生命的心灵自觉，然而是禅意的氛围可以让人涤去心中的污浊，还原真实的色彩与本真的自我。同时，它看重单体心灵的自由、宣扬，与生命的自我开释。传统的思想不该 只是一种表象，而该是一种情趣精神的追求，应该在满足空间功能的需求的时蕴藏着精气神元的力量。禅意空间追求朴素的特别属性，被人们所推崇，这种方式吻合了时代的精神需要。除此之外，在地球资源逐步濒灭，环境日趋遭受侵害的时代背景下，人们开始发觉到生态保护的重要性甚至必要性，就像文中提到的垂直绿化，它能够有效的利用 紧缺城市空间，提升城市绿化率和绿化的覆盖面积，而对城市建设也起着非常重要的作用。我们不仅仅要保护生态景观的平衡发展，也要不断的建造可以维持人类心态与自然同步的良性发展的生活空间。 参考文献 〔1〕斯科特,熊宁 译.极少主义与禅宗[M].中国建筑工业出版社.2002, 〔2〕铃木大拙.禅与生活[M].光明日报出版社.1988, 〔3〕洪启嵩.禅观总集[M].华夏出版社,2009. 〔4〕刘文军.建筑小环境设计[M].同济大学,1999. 〔5〕叶朗.说意境[J].文艺研究,1998. 〔6〕邓绍秋．论禅宗的生态美学智慧[J]．华南大学学报，2002． 〔7〕刘艳芳.中国佛教思想观念对意境说生成的催化作用[J]．内蒙古社会科学，2003． 〔8〕杜继文.中国禅宗通史[M].江苏人民出版社,2008 〔9〕铃木大拙.禅宗与精神分析[M].辽宁教育出版社,1998. 〔10〕池哲.利用自然要素营造禅意空间的手法研究[D].大连理工大学硕士论文，2005. 〔11〕季羡林.禅与园林艺术[M].中国言实出版社，2006. 〔12〕宗白华.美学与意境[M].人民出版社,1987. 〔13〕黄毓任.禅境：中国艺术的直接理性[J].安徽大学学报哲学社会科学版.2005. 〔14〕村上专精.日本佛教史纲[M].商务印书馆.1992. 〔15〕李满.已经说的道禅哲学渊源[J].江西教育学院学报：社会科学版，2003 〔16〕孙民.禅宗思想的美学解读[D].山东大学.2005, 〔17〕皮朝纲.禅宗美学漫议[J].四川师范大学学报增刊第 6 辑.1992, 〔18〕彭一刚.中国古典园林分析[M].中国建筑工业出版社,1989. 〔19〕邱长沛.园景与画意[J].四川师范大学学报社会科学版,1994. 〔20〕周维权.中国古典园林史[M].清华大学出版社,1999. 〔21〕祁志祥．佛学与中国文化[M].学林出版社，2000． 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