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在我认识苏州画家刘懋善之前，先认识了他的画，在认识他的画之前，先认识了苏州。 从上世纪60年代初到现在，不知去过多少次苏州。我曾登上盘门水城，看水陆形势；走过西阊门内的专诸巷，看斜阳草树；也曾小坐沧浪，看水光波影，听风过山林；逛过十里山塘，看河房桥市，听市声喧闹，舟楫欸乃。这座有着两千多年历史的文化名城，会让你感觉到吴越春秋，感觉到唐诗宋词，处处都让你感觉到它的历史与文化。感觉到缂丝与苏绣，感觉到评弹与吴侬软语。真是处处让你感觉到你的历史和文化。
最多感觉到的当然是那些与老百姓的生活密切相关的河、桥、水巷、老屋。历史与文化就溶在那河里，刻在那桥上，蚀在那些水巷老屋中，那是几百年、上千年历史的浸渍，文化的琢磨所留下的，每一块砖石都打上了时间的印痕，每一处栏杆都蒙上了岁月的包浆，每一条花纹都倾注了艺术的匠心，每一组衔接都聚集了精妙的巧思。那些精彩的构建，绝妙的组合，疏密有致，起承转合，宛若一首诗，一篇美文，让人百读不厌。 刘懋善的画，画的就是这些河上、桥边的水巷老屋。
我认识他的画，最初是在苏州园林里，后来是在涉外酒店里，再后来是在港台的画廊里，诸多的报刊杂志上，甚至在广州买家具的店堂中，在哈尔滨机场的候机厅里，好像不经意中到处可碰见他的画。有的是原作，有的是印刷品，有的做成了刺绣，还有的是别人摹仿的画作。真让人佩服他的勤奋，也让人惊奇，会有这么多地方，这么多人，这么喜欢他的画。
他最熟悉苏州的水巷老屋了，熟悉的程度就像他画水巷老屋的熟练程度一样，都到了烂熟的地步。在他的笔下，老屋的高低错落，大小参差，正侧背向，都可以任意安排，桥可以任意连接藤萝可随意披挂，树木可以随意生长。构图也可以以白计黑任意摆布，运笔也可以浓淡相宜任意淋漓，用色更可以五彩缤纷任意点染。大笔浓墨一抹，可以是黛瓦屋顶，也可以是屋后远山，可以是船上鱼网，也可以是水岸浅滩。斑斓的色彩点染，可以足花叶藤萝，也可以是晾晒的衣物；可以是老屋的门窗，也可以是粉墙上斑驳的光影。这就是随心所欲，这就是熟能生巧，巧在不管怎么画，都是老屋的风韵，水巷的情致。
苏州画水乡风光的，除了刘懋善之外，还有孙君良等人，然而，他们的画各不相同。孙君良笔下的水乡是园林清幽，湖山旷远，繁枝密叶，曲径通幽，那是夏秋季节艳阳高照的明丽江南。刘懋善笔下的水乡是粉墙黛瓦，长堤虹桥，烟雨迷蒙，水天一色，那是梅雨季节乍暖还寒的水墨江南。他们画出了各种不同的江南，有的温秀，有的冷逸，有的酣畅。 有些画家的视野已经逐渐越过粉墙黛瓦，远眺湖光山色了，而刘懋善的目光仍然聚焦在水乡老屋上。他钟情于老屋上的每一块斑痕，沉醉于粉墙上的每一道光影，欣赏着矮墙上的每一次花开。他那水巷的人间故事，江南的故园情思，永远都说不完，好像永远有更新的发现，有更美的表现，水巷老屋是他永远深情的依恋。
苏州是因为有了诗人苏舜钦，才有了“千古沧浪水一涯”，是因为王献臣交了文徵明这样的朋友，拙政园才处处透着隽永的书香和文气；是因为有韦应物、白居易、陆龟蒙、刘禹锡、范成大这些诗人，有沈周、文徵明这些画家，苏州才更有诗情画意；也因为有了俞曲园、章太炎、叶圣陶这些文人，苏州才更有文化。苏州应该再找到这种人才的机制，苏州人应该以自己悠久的历史为荣，苏州人应该有自己独特的文化定位，苏州人也应该有足够的智慧和主见，既保留着自己城市的文化特色又融入现代生活的品位气韵。不能让那些水巷老屋的精彩构建和绝妙组合，只停留在刘懋善的画里。
我与刘懋善只见过两三次面，他的那副黑框眼镜和方言微重的沙哑嗓音，给我留下较深的印象。虽然我们没有什么交往，更谈不上熟悉，但是我能在他的画里，感觉到他对他所生活的苏州那种痴迷的热爱，以及苏州这座城市所独有的江南气韵。（文/方骏） |
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