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营造、利用对比，是增强画面视觉冲击力，使照片主题更鲜明、更吸引人、更富有内涵的好办法。 对比有哪些种类？怎么合理利用对比，提升照片档次？往下看，您就知道了。 1 色彩对比 色彩鲜明的照片总是更容易引起关注。色彩鲜明指的并不是颜色饱和度高，而是指景物与背景、景物之间的色彩对比度高。 色彩对比度高的照片主体突出，主题鲜明，视觉效果好。在取景构图时应当考虑这一点。 色彩对比度高的下图，明显比上图好 什么样的颜色搭配，对比度比较高呢？可以参考的原则是冷暖色系、 选择暖色系（红、黄、橙）主体与冷色系（蓝、绿）背景，颜色对比会十分鲜明。
虽然在 RGB 颜色体系中，蓝色与绿色分别是两个色系端元，色彩对比度应该很高，但二者同为冷色，实际效果并不明显。 为什么不选择冷色系主体和暖色系背景？因为自然界中存在大片冷色调景物如蓝天，树木，但天然的暖色调背景并不好找。 色彩对比的另一种表现形式是“有色”与“无色”的对比。 雾天是拍摄这类照片的好机会。雾气的遮挡作用，会降低景物在画面中的色彩饱和度。 将色彩鲜艳的景物安排在近景位置，使雾气的去色效果最低；而中景、远景受到的饱和度损失较大，于是形成了鲜艳与不鲜艳的对比。 没有雾的情况下，也可以通过后期软件制作出这种效果。用蒙版或色彩选取，然后对背景执行去色，就可以了。
2 光影对比 当画面中的暗部与亮部相互交错时，光与影、明与暗的强烈对比赋予画面丰富的戏剧性与视觉冲击力。 此外，阴影笼罩下的景物会降低部分辨识度，在某种程度上反而更能引起观众好奇心，吸引关注度。
逆光拍摄树林，就是应用光影对比的好场景。 在逆光下，低角度的阳光将树木的影子拖得长长的，由内而外贯穿整个景深，直指镜头，使画面更为生动。 阴影的浓淡也有不同的应用方式。 越浓的阴影，明暗对比效果越强烈，戏剧性冲突感越强，但景物损失细节也会更多，在应用时应当注意取舍。
当光线较强，阴影很浓时，最好不要在画面中安排大面积的连续阴影。 毕竟，大面积漆黑一片的照片，总是很难让人觉得好看的。
如上图，作者想拍摄多云天气的日落草原，刻意加强了光影对比效果。 结果画面三分之二以上的部分是一团死黑，再怎么说也称不上好看。 3 动静对比 在静止的画面中加入具有明显运动倾向的动感元素，静止与运动结合，产生了一种别样的艺术张力，静止主体显得更稳固，运动主体显得更有动感。 长曝光拍摄运动主体，在画面中加入静止物体作为衬托，是常用的将物体拍出动感的手法。
运动的地铁在静止站台的衬托下显得更具动感 长曝光拍摄的运动物体同样也可以作为陪衬，衬托出静止主体的稳固、不变。
这对新人身边运动的人群如水流一般划过，衬托出两人的静止、稳固，富有“感情坚固，百年好合”的寓意。 使用后帘同步闪光，也是拍出物体动感的好方法。这种相机内置的模式，在曝光即将结束时才闪灯，留下一个运动的轮廓。
这种技巧在低光环境下能发挥出最佳效果，能拍出虚化程度高，同时又具有清晰轮廓，视觉效果非凡的作品。 拍摄时在画面中安排静止元素，动静对比，更能凸显运动物体的动感。 此外，用高速快门凝固具有明显运动倾向的物体，安排无运动倾向的静止物体作为陪衬，也是动静对比的常见应用方式。
深受群众喜爱的“惊涛拍岸”题材，用高速快门凝固浪花飞溅，从高处向下坠的瞬间，画面极具动感。 4 大小对比 大小对比，对风光照而言极为重要，尤其是海平面、平原、沙漠等空旷地区的全景照，需要以特定景物的小衬托出画面的大。 在空旷画面中加入景物作为尺寸参照，能使观众对画面的空间感更有体会，极大增强了画面的纵深感，使全景风光照更显磅礴气势。
选择标尺景物时，最好选择人们熟悉，对其尺寸有直观认识的景物，如人，树，房子等。 将参照景物尽量安排在画面中景、背景部分，在画面中的大小也要尽量小些，更显画面广博悠远。 以这两张图为例，实际说明一下。
下图的船只，在画面中所占比例较小，整个画面的尺度给人的感觉自然也越大。但也并不是说作为对比标尺的景物越小就越好。 景物在画面中的比例过小，会影响观众辨识度，认不出这是什么，从而丧失对标尺物的尺寸直观认识感； 更严重的问题是，过小的标尺景物可能根本无法引起观众注意，观众会表示“没看到”。
这张图的标尺就过小，让人根本难以注意到，起不到应有的“尺寸标尺物”的效果。 5 题材对比 这类对比多见于街拍和纪实摄影，用于加强画面叙事能力和内涵，让观众产生震撼感的同时，引人深思。 常见的用于对比的题材有：贫与富，旧与新，悲伤与快乐，恋人与单身等。
巴西，与豪华小区一墙之隔就是贫民窟。破旧与崭新、贫穷与富裕的对比发人深省。
哭泣的孩子，笑着的老人，新与老、哭与笑的对比使得画面充满趣味性。
秀恩爱的情侣，和一旁不知心理阴影面积有多大的单身狗。这是极为常见，却很有趣的题材对比。 以上就是几类最常见、最有效的对比构图方式，你也试试吧。
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