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清朝时期陶瓷文化、瓷器烧造水平可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。是悠久的中国陶瓷史上光耀灿烂的一页。 清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。 1造型：顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。 康熙五彩瓷 2胎体:琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。 康熙青花瓷器 3釉面：清代瓷器釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。 清 珐琅彩双环瓶 4纹饰：清代瓷器纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。5图案：瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。 6底部：大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。7款识：景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。 简析清代各朝的陶瓷特征 顺冶 顺冶一朝经历17年。是明末清初政权更迭的过渡时期，瓷器造型也充分体现出这一过渡时期的风貌。这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷，或者把明末崇祯青花瓷归为顺治青花，或者将顺治青花瓷中质地细腻、青花发色翠蓝的“上品器”归为康熙时期。从国内外博物馆和私人收藏的铭有“大清顺治年制”的官窑款瓷，以及带顺治干支纪年款的顺治瓷器来看，虽然数量有限，但为我们提供了顺治瓷器断代的重要标准器。 顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。 故宫博物院藏清顺治瓷器： 青花五彩雉鸡牡丹纹尊 清顺治 高35.3cm，口径12.5cm，底径12cm 五彩缠枝牡丹纹尊 清顺治 高58cm，口径19.5cm，底径18cm 五彩朵兰怪石纹筒式瓶 清顺治 高20.7cm，口径5.1cm，底径5.9cm 青花花鸟纹盖罐 清顺治 高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm 青花“加官进爵”图盘 清顺治 高7cm，口径33.7cm，足径17.5cm 康熙 康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最佳。 珐琅彩、粉彩是这一时期汉族劳动人民的重大发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩。 康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。 清代康熙瓷器欣赏： 洒蓝釉地描金缠枝莲纹棒槌瓶 中国国家博物馆收藏 五彩仙人图碗 中国国家博物馆收藏 豆青地青花红彩旭日东升图碗 中国国家博物馆收藏 五彩描金花蝶纹攒盘 中国国家博物馆收藏 五彩人物图棒槌瓶 中国国家博物馆收藏 五彩花鸟纹八方花盆 中国国家博物馆收藏 釉里红团花纹苹果尊 中国国家博物馆收藏 雍正 雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑（釉色较白）黄哥窑（釉色较黄）比青哥窑（釉色呈青灰色）的更受欢迊。青哥窑较为普通。 雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。 雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窑署字较为草率，喜用吉语。 故宫博物院藏清雍正瓷器： 青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊 清雍正 高44.3cm，口径16.3cm，足径24.7cm 黄地绿彩云蝠纹碗 清雍正 高7.3cm，口径15.2cm，足径5.2cm 矾红地白花蝴蝶纹圆盒 清雍正 高10cm，口径18cm，足径12cm 矾红彩鱼藻纹瓶 清雍正 高46.5cm，口径12.5cm，足径11.5cm 矾红彩甘藤纹瓶 清雍正 高22.7cm，口径6.2cm，足径5.5cm 矾红彩云龙纹盘 清雍正 高3.4cm，口径17cm，足径11cm 黄地绿彩海水白鹤纹碗 高6.5cm，口径15.1cm，足径6cm 乾隆 乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。 乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。 故宫博物院藏清乾隆瓷器： 釉彩大瓶，清乾隆 高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm 窑变双耳菊瓣尊 清乾隆 高22.3cm，口径18.2cm，足径11.6cm 松石绿釉镂空花篮 清乾隆 高13.5cm，口径15.9cm×9.9cm，足径5.8cm×4.4cm 仿黑鲨鱼皮嵌钟表葫芦式壁瓶 清乾隆 高23cm，口径7×3.5cm，足径7.4×3.6cm 窑变釉钵缸 清乾隆 高33.2cm，口径31.2cm，足径20.7cm 白釉凸雕莲瓣口瓶 清乾隆 高27.4cm，口径9.3cm，足径8.5cm 仿汝釉花囊 清乾隆 高13cm，口径5.8cm，足距8.5cm 粉青釉暗夔龙纹洗口水丞 清乾隆 高5cm，口径3.3cm，足径5cm 嘉庆 嘉庆一朝经历24年。嘉庆时期，国家太平，各行承袭旧制，不思进取。景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管，嘉庆后期开始，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新。帽筒是这一时期的重要器型，鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。此时珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行“百化不露地”的手法，也称“万花锦”。单色釉比以前也减少了一些品种，风格上与乾隆朝瓷器相同。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，创新之作极少。 故宫博物院藏清嘉庆瓷器： “懋勤殿”款龙纹印盒 清嘉庆 通高7.7cm，口径22.5cm，足径14.5cm 黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗 清嘉庆 高8.1cm，口径18.2cm，足径7.4cm 斗彩花卉酒杯 清嘉庆 高4.4cm，口径6cm，足径2.4cm 青花折枝花果纹蒜头瓶 高28cm，口径3.7cm，足径8.6cm 粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶 清嘉庆 高25.5cm，口径9.3cm，足径9.4cm 油红地五彩描金婴戏图碗 高9.7cm，口径21cm，足径17.5cm 青花云龙纹螭耳瓶 清嘉庆 高25cm，口径6.5cm，足径7cm 道光 道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷（尤其是粉彩）。依然是道光朝官窑瓷器的主流。 故宫博物院藏清道光瓷器： 青花缠枝莲托八吉祥纹双耳瓶 清道光 高32cm，口径8.5cm，足径9.3cm 青花凤穿牡丹纹罐 高37.5cm，口径15.5cm，足径15.4cm “慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗 清道光 通高10cm，口径11.5cm，足径4.7cm 黄釉刻花仿竹雕笔筒 清道光 高10.5cm，口径16.3cm，足径16cm 粉彩御窑厂图大瓶 清道光 高63cm，口径22cm，足径22.5cm 咸丰 咸丰一朝经历10年。景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。据清代有关档案记载，咸丰元年，二年，皇家所用官瓷均为单色釉祭器。三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。所以品种有青花，祭红，仿官，仿哥，天青釉等。传世的咸丰官窑瓷十分稀少。咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。太平军曾一度占领景德镇，在瓷器写过“太平天国”年号。传世品中有过这样的瓷器。但制作粗俗，质量低下。从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。与嘉庆，道光瓷有着一脉相承的关系。咸丰五年后作品。则多带有一点同冶，光绪瓷器的味道。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。 故宫博物院藏清咸丰瓷器： 青花八宝纹花盆 高17cm，口径22.3cm，足径13.3cm 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶 清咸丰 高28.5cm，口径8.6cm，足径11.6cm 绿地粉彩开光花鸟纹方瓶 清咸丰 高29cm，口边长9cm，足边长8.8cm 斗彩描金缠枝花纹碗 清咸丰 高5.8cm，口径10.5cm，足径4.8cm 同治 同治一朝经历了13年。经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同治五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同治民窑瓷，更是粗制滥造。仅仅维持着商品瓷的烧造质量。由于本朝官窑恢复于同治五年，因而可以推断，传世同治官窑瓷均为五年后产品。从咸丰五年至同治五年，共历十年，经过这十年停烧，景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化，最突出的变化是同治官窑瓷与以后的光绪，宣统瓷有许多相似之处，与道光，咸丰瓷共同越来越少。有明显的近代瓷特征。无论是青花，颜色釉，彩瓷看均与光绪，宣统瓷器接近。许多作品如不施款，难区分¨同¨，¨光¨。同治朝民窑瓷器中，无款器占有一定比重。而篆款者几乎都为图章款。许多款识上未书¨大清¨二字。有的写成¨大清年制¨。有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品，同治朝品种蓝本与前朝相同。但质量继续下降.近代瓷特征明显。 故宫博物院藏清代同治瓷器： 红地描金喜字碗 清同治 高7.2cm，口径10.5cm，足径3.9cm 黄地红彩开光“福禄寿喜”碗 清同治 高8cm，口径13cm，足径6.3cm 青花云龙纹赏瓶 清同治 高39cm，口径10cm，足径13cm 黄地粉彩开光“万寿无疆”碗 清同治 高8.1cm，口径13cm，足径6.2cm “长春同庆”款瓷器一般都是精美的官窑器。此碗是同治皇帝大婚时的喜庆用瓷。 粉彩描金寿字盘 清同治 高5cm，口径22.2cm，足径13.2cm 红釉开光金囍字碗 清同治 高9cm，口径17cm，足径8.2cm 全器以红色为主，并用蓝、白、绿等色点缀，画面喜庆热烈，这是同治皇帝大婚时所用之器。 黄地红蝠金彩团“寿”字渣斗 清同治 高8.6cm，口径8.5cm，足径5.8cm 霁红釉玉壶春瓶 清同治 高29.5cm，口径9.4cm，足径10.8cm 光绪 光绪一朝经历34年。光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。 故宫博物院藏清光绪瓷器： 粉彩江山万代纹碗 清光绪 高6.5cm，口径12.2cm，足径4.9cm 青花婴戏图碗 清光绪 高7.4cm，口径15.5cm，足径5.8cm 绿地粉彩公道杯 清光绪 通高6cm，口径12cm 青花松鼠葡萄纹碗 清光绪 高11.2cm，口径22.3cm，足径8.8cm 黄地粉彩芭蕉花卉纹圆花盆盆托 清光绪 高3.4cm，口径17cm，足径13.1cm “大雅斋”款绿地粉彩花鸟纹高足盘 清光绪 高11.3cm，口径24.7cm，足径9.7cm 窑变釉杏元瓶 清光绪 高29.5cm，口径10.7×9cm，足径11.8×9.2cm 宣统 宣统一朝经历了4年。宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造成量可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国．宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展。还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。 宣统瓷器量少，但比光绪要规整精细许多。其胎体选料上乘，胎壁轻薄均匀，坯釉结合好，烧结程度较高，叩击声音清脆。从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。 故宫博物院藏清宣统瓷器： 黄地绿彩花鸟纹碗 清宣统 高6.5cm，口径12.4cm，足径5.3cm 青花缠枝莲纹盖罐 清宣统 通高50.5cm，口径22cm，足径20.7cm 东青釉八卦纹琮式瓶 清宣统 高27.6cm，口径9.3cm，足径10.6cm 粉彩夔凤纹碗 清宣统 高9cm，口径21cm，足径8.7cm 东青釉杏圆瓶 清宣统 高30cm，口边长11.5cm，足边长13.2cm 我国陶瓷业发展到清代臻于鼎盛；虽然晚期烧制技术转趋低下，但就早、中期的突出成就而论，仍然不失为我国陶瓷史上的黄金时代。清王朝统一全国以后，为了长治久安，采取过若干明智的措施，豁免一些赋税；对手工业工人部分废除了“匠籍”制度，在景德镇不仅恢复了御窑厂，还发展了民窑生产，并有官搭民烧的情况，使烧制技术在明代的基础上进一步提高。处于康、雍、乾盛世的景德镇瓷器生产，达到了历史的最高水平。 |
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