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六朝时曾经出现的感性和想象的空间在唐代乐观主义的主导情绪下曾经一度丧失，到宋代重新得到发现。宋代哲学洞见的深度与创造能力及技术改进之间完美的平衡，将10世纪和11世纪造就成中国艺术史上最伟大的时代。 山水画。 在950-1050年的已百年间，巨匠辈出，构成了古典中国山水绘画的高峰，荆浩、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵……活跃于900-960年的荆浩大部分时间归因于晋东山林之间，他提出了绘画的基本要素：气（神气）、韵（气韵）、思（思想）、景（场景）、笔（笔法）和墨（墨色）。 中国绘画的构图不同于欧洲绘画，它存在很强的空间延展。比如说《清明上河图》，卷轴形式的图画，在观看的时候，并没有全部展开，而是从左到右过渡展开，这样，观者就会在不自觉中进入画的场景之中。这种空间的延展具有一种带离自我的能力，这种能力被广泛地认为是精神慰藉和自我更新的源泉。 范宽出生于10世纪中期，是一个内向、淳朴的人，试图逃避纷扰的凡世，他的余生是在终南山和太华山隐居度过的。如果用一幅画来说明北宋山水画家的伟大成就的话，毫无疑问，就是范宽的《溪山行旅图》。这幅画完全实现了北宋山水画的理想，即山水画就应该具有如果憾人的现实主义风格，是观者在观画时达到人在画中，物我两忘的境地。 北宋现实主义风格有多种形式的表现，12世纪宫廷画家赵伯驹的《江山秋色图》是用细线和矿物颜料绘制而成的，与唐代的青绿山水风格遥相呼应。 董源和巨然都活跃于10世纪中期南京一代。董源也创作类似李思训风格的青绿山水，《潇湘图》就是董源创作的描绘湖南潇湘一代景象的画作，该画形象地说明了他和他的学生巨然通过破墨法和淡化轮廓所取得的具有革命性意义的印象派成就。这也是中国山水画中纯粹的抒情风格的初现。 文人画。 北宋时期，在一小群知识分子心中萌生了对绘画目的的不同认知。这群知识分子包括诗人苏东坡、文同、米沛和黄庭坚。他们不满于画作主题和风格的选择受画院的严格限制，他们认为山水画家的理想并不是让观者产生亲临山水现场的柑橘，而是向朋友们揭示艺术家自己的想法和感受。 在文人画中，范宽对山水的激情让位于一种更雅驯、更超然的态度，因为他们就是要避免过度卷入自然和物质世界之中，他们首先是士大夫、诗人和学者，其次才是画家。因为在中国图像艺术中，士大夫画和文人画是最难以欣赏的。 文人画的渊源可以在唐代诗人、画家王维的生活和创作之中得以发现，后代文人也常常将王维看成山水画的文人传统的创始人。 米沛与苏东坡交好，两人常常彻夜长谈。米沛作画，放弃了绘画连贯流畅的线条，而用湿墨墨点来构成山水。这种技法在米沛和其儿子米友仁手上，具有一种天然的气韵。
两宋禅画。 梁楷曾经为待诏画家，后退隐与临安城外的禅寺，将画院风格带入禅宗。《山中归来图》就借用了院派技法。
《六祖慧能砍竹图》颠覆了佛陀的想象，无羁放纵地采用漫画笔法而情趣大异。
对于禅宗信徒而言，自然万物，所有的画风都是同一的。13世纪的僧人牧谿曾做《竹鹤图》、《白袍观音》和《松树猿猴图》。画家通过细致的描绘某些关键细节，虚化其他不重要的部分的方式吸引观众的注意力，这种画法对应了冥想本身。 |
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