947乐讯|西蒙·拉特尔为纽约大都会歌剧院开幕大戏执棒

947乐讯|9月26日晚，纽约大都会歌剧院以新版瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》拉开了演出季的序幕，特邀柏林爱乐乐团音乐总监西蒙·拉特尔执棒，这一新版也是大都会歌剧院为庆祝入驻林肯中心50周年的献礼剧目。1937年以来《特里斯坦》再次成为大都会的开幕大戏，10月8日还将排出白天场，该场演出将在世界各地电影院做高清转播。

西蒙·拉特尔

此次也是拉特尔七年来再次指挥《特里斯坦》，2009年他曾在维也纳指挥过该剧的全本舞台版，此前他还于2001年在荷兰歌剧院指挥过该剧。

拉特尔曾专门研究过瓦格纳的手稿，这部歌剧作于1857年至1859年，并于1865年首演，表现了一段梦呓中的恋情。瓦格纳在创作此剧时正和出版商威森冬克的妻子玛蒂尔德打得火热，这部剧作具有自传性质，也是瓦格纳运用半音音阶创作的里程碑。

拉特尔说道：“瓦格纳书写的字体非常漂亮，有时他甚至将他的手迹送给自己心仪的女性，让她们心醉神迷。而《特里斯坦》的手稿则完全不同，不带有任何挑逗意味，笔迹非常清晰，但同时也可以看出完成得十分匆忙，仿佛当时有一种特殊的力量在驱使他。”

按照瓦格纳自己的设计，第一幕的剧情在特里斯坦的船上展开，第二幕则发生在康沃尔郡马克王的城堡外，而第三幕则在位于布列塔尼的特里斯坦的城堡中。特列林斯基和舞美设计师鲍里斯·库德利奇卡（Boris Kudlicka）将所有三幕的剧情都安排在一艘灯光昏暗的军舰上展开，第一幕在船舱中发生，第二幕在舰桥以及甲板下的武器舱内展开，而第三幕的场景则位于医务室里——特里斯坦在那里失去了意识，并以倒叙手法展现了自己的青年时代。

演出剧照

剧中还以投影方式呈现了鲍尔泰克·马西亚斯制作的海浪、火焰、黑太阳和北极光视觉形象，让人想起彼得·塞拉斯2005年的巴黎版中比尔·维奥拉（Bill Viola）制作的视频，以及拉斯·冯·特里尔（Lars von Trier）2011年拍摄的电影《忧郁症》。

此次执导的波兰导演马里乌斯·特列林斯基（Mariusz Trelinski）在心理刻画上费了一番心思，全部剧情都在航海中加以铺陈。他又对瓦格纳的舞台指示作了很多自由发挥，例如特里斯坦不是用短剑而是用手枪了结生命，而伊索尔德则在《爱之死》前割开了自己的手腕。这一制作今年六月在华沙上演时，《爱之死》唱响之时，人们为特里斯坦安排一场盛大的国葬。而在大都会歌剧院，特列林斯基却恢复了今年三月在德国巴登-巴登的舞台设置，当时特里斯坦倒在椅子上，伊索尔德对着死去的恋人唱出哀歌。

拉特尔在第二幕中删减了大约10分钟，因此这段爱情二重唱的时长缩减为半小时。而1999-2008年间多次用过的迪特尔·多恩（Dieter Dorn）执导版无论在詹姆斯·莱文还是巴伦博伊姆指挥下都没有进行删减。拉特尔说，上周“我一直要求乐团要呈现雪纺绸而不是羊毛般的声音质地”。演出结束后，全场观众报以如雷的掌声和欢呼，而特列林斯基谢幕时却有人发出了嘘声。

男高音斯图尔特·斯凯尔顿（Stuart Skelton）扮演特里斯坦，当红瑞典女高音尼娜·斯特默(Nina Stemme)扮演伊索尔德，德国男低音勒内·帕普(Rene Pape)扮演马克王，他们都获得了听众的热烈喝彩。斯特默她在大都会歌剧院上一演出季中出色的演过《埃莱克特拉》，此番她以一身风衣出镜，嗓音辉煌嘹亮，有时又不露声色，而斯凯尔顿则在第三幕中嗓音略显沙哑。拉特尔解释说《特里斯坦》对男高音要求非常严苛，“甚至超过了皇家保护协会对动物保护的要求”。

为了准备此次《特里斯坦》的演出，他特地研究了马勒和富特文格勒当年用过的总谱，他们都在谱面上留下了很多标记。“这些简直就是一座丰富的宝藏”，拉特尔表示。他将于2018年卸任柏林爱乐乐团首席指挥一职，明年九月起就任伦敦交响乐团音乐总监，他表示自己将在未来三年内多次前来大都会歌剧院参与剧目制作。

我们接受一切形式的吐槽和赞美?