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波波同学又来提问： 叶梓老师，我很困惑。我妻子问“你现在拍的照片怎么还没有当初学习之前拍的有感觉呢？”他说他的妻子是学美术的。我突然也有同样的感觉，之前我拿起手机或相机，想拍就拍，而现在更多的是要去考虑我要表达什么？我要怎么去构图？我这样构图，别人会怎么看？我这样拍别人是否能一眼看懂？所以我很难快速去按下快门，当按下来，反而又觉得不是那么好了，没有什么感觉了。所以我苦恼的是我到底学到东西来吗？还是说我没有把学到的运用到实际拍摄当中呢？ 波波摄影 叶梓老师回答： 首先想安慰一下波波同学，其实他所经历的这个阶段是每个人都会经历的。当我们还不知道什么是光圈快门，不知道怎么去调相机的时候，我们只是在凭着感觉去捕捉生活中所有让人感动的瞬间。这样就有一种比较粗犷和原始的美感，同时由于你想得少，抓拍得快，所以你是真的能把那个瞬间给拍下来。而当我们学到更多的知识以后，要去学习调相机，要去学习用各种参数互相配合来完成一个画面的时候，这个事儿就变得太复杂了。由于我们的相机还不是很熟练，对构图光线色彩的原则也不是很熟练，所以我们把所有的脑筋都放在来一种理性的思维上，但是艺术本身是感性的。当你理性思维太多的时候，感性就在退让。最后拍出的画面是无错的，但是并不能打动人。当一切都变得熟练起来以后，在最后的阶段里面，我们终于又能自由地去拍摄了，因为相机对你来说已经不成问题，因为遵守那些所谓的构图法则对你来说已经不是必要的先决条件，你也不再想去取悦你的观众。你只是想顺其自然地，舒舒服服地表达自己的想法，这个时候你会感觉到摄影是自由的。你好像是无心插柳地随手拍了一些照片，但是这些照片张张都会非常精彩。所以，越学越感觉自己不会拍了，其实这只是一个过程而已。 有句话说得好，说“初学分布，但求平正。既知平正，务求险绝。既能险绝，复归平正”什么意思呢？就是说咱们刚开始学习艺术的时候，求平正，也就是一笔一划按照规矩去模仿。这个时候，你的艺术作品谈不上什么灵气，谈不上什么感觉，它只是无错的。如果你真的有一天能做到完全的无错了，完全的平正了。那么现在就应该去追求险绝来，你应该跟人不一样。你应该更好玩一点，更与众不同一点。而最后，既然你能做到平正，又已经能做到险绝了，就可以复归平正。我可以不去可以追求那些比较搞怪的摄影技法，最终拍出来一些看上去很朴实，但是实际上非常能打动人心的作品。其实这句话里面高度概括了所有艺术的学习过程。 如果大家想提早知道我们将经历什么样的学习阶段，要怎么样才能把照片拍的更好，有哪些困难需要克服的话，也可以去网易云课堂里面去搜索咔图，找到我的一个免费讲座《镜头里的生活·一个摄影人的成长历程》在这个讲座里面，我用了自己的实例来说明一个普通的摄影爱好者是如何成长为一个摄影师的。更多问题欢迎大家在底部向我留言，摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。 |
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