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翻腾的云[宣纸.水墨设色]80.5cmx68cm杨之光1991年 恒河畔的脚铃声[宣纸.水墨设色]82cmx48cm杨之光1987年 恒河之舞[宣纸.水墨设色]68cmx46cm杨之光1985年 欢乐的夏威夷[宣纸.水墨设色]69cmx69cm杨之光1990年 欢乐的夏威夷2[宣纸.水墨设色]122cmx80cm杨之光1995年 加尔各答印象[宣纸.水墨设色]68cmx46cm杨之光1985年 卡门[宣纸.水墨设色]145cmx360cm杨之光2001年作 - 副本 墨西哥女郎[宣纸.水墨设色]82cmx70cm杨之光1990年
日本驱鬼胜利舞[宣纸.水墨设色]100cmx68cm杨之光1988年
如痴如醉脚铃声[宣纸.水墨设色]92cmx70cm杨之光1991年
十里椰林击鼓声[宣纸.水墨设色]131.5cmx65cm杨之光1996年
斯里兰卡罐舞 [宣纸.水墨设色]55cmx90cm[4.7平尺]1981年
塔西地之恋[宣纸.水墨设色]68cmx68cm杨之光1996年
闻鼓起舞[宣纸.水墨设色]68cmx41cm杨之光1990年
西班牙舞[宣纸.水墨设色]69cmx69cm杨之光2002年
西班牙舞之四[皮纸.水墨设色]51cmx51cm杨之光1999年
印度吉普塞姑娘[宣纸.水墨设色]68cmx46cm杨之光1991年
印度三人舞[宣纸.水墨设色]68cmx68cm杨之光1985年
印度舞[宣纸.水墨设色]92cmx70cm杨之光1991年 杨之光的水墨写生与现代人物画的发展（节选） 迟 轲 ------略 杨之光同志早年习画，受到徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予等前辈的引导，至今，仍可见其遗风。中国人物画发展到现代，在表现方法上发生重大的转变不过是近半个世纪的事情。徐悲鸿首先把西方写实的素描造型方法用于水墨画，以逼真的光影塑造完整的体面。蒋兆和也采用素描方法，但更注重人物个性的刻划，强调对象结构的本质。这种发展是历史的必然。 杨之光同志的人物肖像，不仅能准确地掌握对象的造型特征，而且他常常在有特色的表情动态中去把握人物的个性。------略 “形神兼备”的要求之所以历来被推重，因为这一提法合乎艺术的辩证法。“神”离开“形”固然无从体现；但又决非有了“形”就必然有“神”。“形”可简可繁，可粗朴可细腻，可严谨可夸张。但只有在一定的“神”的要求下，“形”的体现才是有目的、有特色、有表现力的。另一方面，“形神兼备”又决不是靠空论可以获得的；它必须依附于一定的技巧和方法才能付诸实现。在鲁迅批评的“竞尚高简，变成空虚”致使人物画衰落的漫长历史时期中，人们并非不知“形神兼备”的说法，而是缺乏在写生实践中积累的科学方法。之光同志的写生作品，正可以为这方面提供很多具体的经验。 在静止的绘画中，表现运动，历来是个难题，杨之光的人物写生的另一个长处，在于生动活泼富于运动感。他画的舞蹈人物就是最好的例子。 舞蹈家在台上旋风似地跳着舞，画家在台前急速地勾画下每个瞬间的舞姿。这些速写可能是准确而生动的，但未必富于运动感。形象富于动感，还需要选择、概括、综合。画家自述经验曾说：“困难不全在于落笔即成，定局的线条不容易追上快速变动的姿态，而往往难在当机立断地取哪一瞬间才能表现人物的特点。”过去许多名作的经验曾告诉人们：表现运动感的有效手段之一，是把握住人物从一个姿态转换到另一个姿态之间的一刹那。试看《蒙族舞女》，双臂、双脚以至腰肩的动态，都恰是全身将要后转，上身即将左弯之前的一瞬间。观者联想到动作的前因后果，觉察到了舞蹈的节奏，于是产生出旋转跳跃的运动感。 ------略 谢赫所说“骨法用笔”似乎着重于讲线条的力量，到张彦远则说：[夫象物必在于形似，形似须全其骨气][骨气]己明确地包含了对象构造的实质和精神生命。所以，用笔之为中国绘画的要素，在于它联系到艺术表现的许多方面，而决不限于“科学”的造型。杨之光说的。在毛笔写生的过程中，不同的对象必须寻找不同的笔墨去表现。笔墨的精神于对象的传神关系非常密切”，这正是他的经验之谈。 “应物象形”与“随类赋彩”，也必须是与“气韵生动”的总的艺术要求统一起来看，才能全面地体现中国绘画的精神。而宋元以后水墨写意的发展，更把“气韵”问题提到艺术表现力的一个更高的阶段。所以墨色的浓淡和色彩的渲染，不限于达到如实和逼真，而在于其本身不独可以抒发作者由对象而感触到的特有的情绪，更能够表现出画面的气韵之美。当代有不少人物画家，都具备深厚的素描基础或丰富的写生经验，可是并不把 笔墨和色彩的运用限于“应物”或“随类”的写实，而常常追求一种“越轨”的手法，使笔墨皴擦，色彩流溢，与物形若即若离在“似与不似之间”，正是为了达到气韵生动的要求。从杨之光同志的作品中也可见出这种探讨的成果。 ------略 画家还讲过一个有意义的体会，他画《老画家》时，第一幅用了一个多小时而失败；接着又用十多分钟完成的一幅，却取得很好的效果。这不仅表明写生需要精神的高度集中，需要始终全面地感知对象的典型特征，而同时又需要无所顾忌放胆抒写，也就是需要充沛的激情，笔墨则正是这种激情最直接的表达。所以，写生不止是素材的积累，也不止是包括着创作的“萌芽”。在有经验、有追求的画家那里，有些写生作品，事实上己经具备了艺术创作的多方面的因素。 杨之光同志数十年如一日，在探索人物画创作的艺术方面，取得了累累硕果。 (本文原载《海石花》1984年第7期) 杨红供稿
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