|
写意花鸟画是我国民族传统绘画中一个重要的画种。它和人物、山水画一样，是历代画家从现买生活中创作出来的一种艺术形式。不论从笔墨、造型、构图等方面都具有鲜明独特的风格特点。 早在唐代，花鸟画就已独立成科；到宋、元时，花鸟画的用笔虽日趋简率，但并未摆脱写实之风；到明、清两代，花鸟画中的“文人画”风气渐浓，逐渐达到了写意画的高峰。尤其到了清代，写意花鸟画已经非常成熟，写意之风完全形成。 所谓写意花鸟画，它不同于工笔花鸟画。写意花鸟画不求工整，而重在“意趣”的表现。因此一幅好的写意花鸟画作品，并非以形象逼真、准确为唯一标准，而是要求寓意深刻、形象生动，构图新颖、别致。用意趣感染观众，使其产生感情上的共鸣，而这一目的的实现，又主要是通过笔墨的表现来完成的，离开笔墨技巧，形象生动也是一句空话。因此，作为一个写意花鸟画画家来说，应该具备三个方面的基本功，即笔墨基本功，造型基本功和构图基本功。而这三种能力的培养要靠长期的训练生活的积累以及理论的学习与研究方能取得，所谓冰冻三尺非一日之寒。不重视基本功训练，不经过刻苦的基本功训练过程.要想取得一定的成就是不可能的。 笔墨基本功是指怎样用笔用墨。中国画以线条和笔墨为主要表现手段，不同于西洋画。尤其是写意花鸟画的表现形态，更讲究对笔、墨的运用。线条不仅有长短、粗细、方圆、曲直的不同，而且还有浓淡、干湿、轻重、刚柔、虚实的变化，笔墨表现力极为丰富。泼墨、皴擦、点厾、渲染等绘画手法也很讲究笔墨的表现力。历代画家十分重视笔墨的表现。清代沈宗骞云：“笔乃作画之骨干也。骨具则筋络可联，骨立则血肉可附……故古人作画，专尚用笔。”此外，“力透纸背”、“力能扛鼎”、“入木三分”等也都是人们对用笔力度的形象比喻，也是用笔的基本要求。人们欣赏一幅作品时，首先要看这幅作品的主要内容和表达的气氛如何，也就是看“六法”中的第一法“气韵”怎样；然后看笔墨如何；最后看题跋、款识、印章等如何。这就是说，笔墨是中国画的基本要素之一。笔墨表现力的高低，是衡量画家艺术水平高低的一个重要标准。 造型基本功是指画家塑造形象的功力。绘画是一门造型艺术。画家若离开对“形”的塑造，也就不可能做到对“意”或“神”的表达。中国画不同于西洋画的一个重要原因是，中国画是一种“意象”艺术，主张“以形写神”、“形神兼备”，强调托物言志。如八大山人的《荷花小鸟》，看似漫不经心、随心所欲的用线和随意点厾的泼墨色块，实则蕴涵了画家的某种感情。这些不为人看重的水鸟、荷叶、石块，却传达了八大山人哀怨、孤寂、冷傲之情，可见画家是通过描绘物象来宣泄“意念”的。再如，齐白石画的草虫是何等工细、精谨，“形”似至极，与真实的物体几乎毫无区别。在刻画草虫的落脚处时，画家又以泼墨法大笔挥写，虽“形”迹全无，但意趣盎然，正所谓“妙在似与不似之间”，这是活的“神韵”。写意花鸟画家的造型要达到“意象造型”水平，平时就要仔细观察、倾心感悟物象，并将日常所得的感受积累起来，形成一个深刻的印象；然后，在此基础上充分发挥主观创造性，即兴挥毫，绘出意象中的花鸟形象。 构图基本功是指画家整体构思和合理安排对象的基本功。在绘画这一造型艺术中，构图是创作的关键。唐代张彦远在《历代名画记》中把构图称为“画之总要”，可见它的重要性。构图，又称章法、布局，也就是南齐谢赫在“六法”中提出的“经营位置”。构图，要符合创作的主题思想，要突出创作主题，也就是把主体景物安排在画面的重要位置，做到主宾揖让，这是构图的关键。 石涛说：“处处通情，处处醒透，脱尘而生，自脱牢笼之手，归于自然矣。”因此，要想构图有新意，就需要画家在生活中观察自然、掌握自然发展的规律，寻找合适的创作主体，将其安排在画面的重要位置。 |
|
|
