|
『与影视产业同行共勉』 影史上有许多优秀的导演，在他们的职业生涯中从不拍烂片，甚至在不同的年代都缴出了精湛的作品。
虽不是电影科班出身，但是最早的两部电影长片《追随》与《记忆碎片》却以惊人的叙事手法奠定了诺兰鲜明的风格。之后的《致命魔术》、《盗梦空间》更是开创了“诺兰式电影”，也就是必须努力厘清角色关系、故事走向，才能透析整部电影的发展。另外诺兰更以“黑暗骑士三部曲”打破了漫画电影的框架，将漫画故事完美融入现实世界并且写实呈现，2014年执导的《星际穿越》更在科幻电影中加入了浓郁的人文情感。
身为美国新生代电影创作者的代表性人物，保罗·托马斯·安德森其实并没有获得与他作品实力相符的肯定；保罗的成名作《不羁夜》不过是他早期的长片之作，就以奇异的手法对色情电影工业提出有趣的观点，之后的《木兰花》(Magnolia)与《恋爱鸡尾酒》(Punch-Drunk-Love)不仅故事有趣，而且突显了汤姆·克鲁斯与亚当·桑德勒的演技。 2007年与2012年的《血色将至》与《大师》也分别让丹尼尔·戴-刘易斯、杰昆·菲尼克斯与菲利普·塞默·霍夫曼夺下奥斯卡最佳男主角与威尼斯影展最佳男演员殊荣；保罗的创作题材广泛多元，且善于挖掘人性难以解释的内心，其2014年的电影长片《性本恶》依旧保持极高的创作质量。
萨姆·门德斯1999年凭借首部电影长片《美国丽人》，拿下了第72届奥斯卡金像奖最佳导演与最佳影片。萨姆·门德斯不是一位多产的导演，但他风格独特，虽其镜头下故事通俗简单，但大都观点独特且跳脱视野，如《毁灭之路》中的正义、邪恶与父子关系，《锅盖头》的战争荒谬与讽刺，《革命之路》的残酷婚姻与感情关系，《为子搬迁》的有趣公路电影。 萨姆·门德斯分别于2012年和2015年，执导了007系列的《007：大破天幕杀机》和《007：幽灵党》，两部作品在评价与票房上获得了巨大的成功，证明了萨姆也可以驾驭商业大片，他也延续了新任“詹姆士·邦德”丹尼尔·克雷格的形象，打造了有血有泪的写实谍战电影。
提到生涯无烂片的导演，昆汀一定是大家的心头爱和首选人物之一。昆汀已有20多年的职业生涯，虽作品不算特别多，但每一部作品都获得了相当高的评价，他以独特的世界观和大量看似无意义、碎嘴两人对话建构起无可取代的电影视野，他也是当今好莱坞少数依旧在拍摄自己原创剧本的导演。 昆汀与一般的电影创作者不同，他非常的喜欢看电影，在出道前曾担任过录像店店员，在他的电影台词中也可以看到大量的电影以及文化资讯，昆汀最重要的作品之一《低俗小说》在1994年以惊人之姿问世后，不仅一举拿下戛纳电影节金棕榈奖，更影响了此后20多年的黑色电影。
身为20世纪80年代以来台湾最重要的电影导演，侯孝贤不仅仅为台湾电影开创了一个全新的疆土，更在叙事手法与作者观点中确立了台湾电影深厚的本土性，加深了电影对于土地的思考与认同，反省着如何与之共存；1983年推出的两部长片《儿子的大玩偶》与《风柜来的人》正式宣告侯式电影的开始，1985、86年的《童年往事》与《恋恋风尘》更是展现了侯孝贤写实电影的力道。 真正使侯孝贤在国际上享有一定知名度的是“台湾三部曲”（或称悲情三部曲）：《悲情城市》、《戏梦人生》与《好男好女》，确立了他台湾电影大师的地位。其中《悲情城市》是第一部获得国际三大影展之一威尼斯影展金狮奖的华语电影；而《戏梦人生》则获得戛纳影展评审团奖。20世纪90年代末之后，侯导的执导作品频率降低，但依旧有着高质量的《海上花》、纪念小津安二郎的《咖啡时光》、2005年算是一场总回顾的《最好的时光》，以及获奖无数的《刺客聂隐娘》。
1976年以《出租车司机》拿下戛纳电影节金棕榈奖的马丁·斯科塞斯，职业生涯执导过超过50部电影，虽然不是说完全没有执导过烂片，但每个世代几乎都有马丁创造的经典作品，除了70年代的《出租车司机》，80年代的《愤怒的公牛》、90年代的《好家伙》、2000年之后的《纽约黑帮》、《飞行家》以及终于夺下奥斯卡最佳导演的《无间道风云》，2010年的《禁闭岛》、2011年的3D作品《雨果》以及2013年的《华尔街之狼》。 纵然已年过70，这位美国当代最重要的导演始终能够不辜负大家的期望，屡屡缴出优秀的成绩单，希望他能够继续给我们好看精彩的电影。
日本动画长片大师宫崎骏，也是许多影迷心目中生涯无烂片的首选导演之一。宫崎骏的知名作品《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《天空之城》、《风之谷》、《千与千寻》等，部部都是经典之作，2013年在威尼斯电影节展映的《起风了》成为宫崎骏大师的告别之作，在一个时代告别之后，影迷们也在等待下一位日本动画长片大师。
俄国导演塔可夫斯基是影史上最重要的导演之一，但生涯中创造出的电影作品不论是苏联当局、政治立场甚至观众角度，都难以被完整理解，他在1962年的导演处女作《伊万的童年》就夺得了威尼斯电影节金狮奖，不过却因为作品过于诗意深邃，不被苏联接受，就算塔可夫斯基表示伊万的故事来自于俄国人民最根本的意识反映，最终还是被扣上了向西方谄媚的帽子。 1972年执导的《飞向太空》(Solaris)是塔可夫斯基少见的以科幻电影题材创作的电影，从一颗未知的星球去探索人类对于内心的未知与定位，精辟且深刻；1983年的《乡愁》是塔可夫斯基生涯中最为重要的一部作品，似乎用尽全力的透过这部片传递本身对于文明、国家与人性的失望，以及自我漂流的无奈和觉悟，在意大利完成此片的他，也在这部片之后和他的祖国永不相往来，塔可夫斯基的最后一部作品《牺牲》是在他重病之下开拍，就某些层面来说他深知这是他人生中最后一部作品，但也在这样不断与国家认同、观众理解中拉扯的塔可夫斯基，一生留下的作品仿佛装载了他纯粹却矛盾的生命力。
一生虽然只拍过9部电影，但意大利导演赛尔乔·莱翁内却留下了影响力巨大的电影作品；回顾1930年代到50年代，约翰·福特的《关山飞渡》(Stagecoach)、乔治·史蒂文斯的《原野奇侠》(Shane)等，开创了美国西部片的盛世，但赛尔乔·莱翁内在1960年执导的“镖客三部曲”更是将所谓的“意大利式西部片”传递到全世界，同时确立了主角克林特·伊斯特伍德往后40年的银幕硬汉形象，而1968年赛尔乔更是拍摄了西部电影之经典《西部往事》，为他的导演生涯留下令人尊敬的一页。 1984年赛尔乔与罗伯特·德尼罗合作的《美国往事》证明了他的身手依旧（虽然历经许多版本才了解本片的伟大），赛尔乔的叙事手法与影像美学也深深影响了昆汀·塔伦蒂诺、吴宇森等动作片导演。
一生没有拿下过任何奥斯卡奖项的斯坦利·库布里克早已经是许多影迷心目中神级的导演，创作的作品《洛丽塔》、《2001太空漫游》、《发条橙》、《闪灵》、《全金属外壳》…部部经典。 早期担任过摄影师的库布里克善于包办电影制作中的多项工作，他独特的叙事方式与影像构图也是电影史上难以模仿以及超越的标杆，基于对于影像非常敏锐的天分，库布里克的作品也善于与观众沟通，以至今天都有不少影迷不断研究他的电影背后所蕴含的意义。
日本电影界最重要的导演之一，黑泽明以一名日本导演的身份，承袭了如约翰·福特的古典好莱坞主义风格，再影响了新好莱坞主义如乔治·卢卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉等，黑泽明一生创造的30部电影各个经典，包括1950年拿下威尼斯金狮奖的《罗生门》与1954年银狮奖的《七武士》，1975年的《德尔苏·乌扎拉》获得奥斯卡最佳外语片奖，20世纪80年代黑泽明的创作力并没有随着年纪而降低，反而更以《影武者》拿下了戛纳电影节金棕榈奖、英国电影学院奖最佳导演。 1990年黑泽明从史蒂文·斯皮尔伯格与乔治·卢卡斯手中拿下奥斯卡终生成就奖，成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。
生涯获得6座奥斯卡奖的比利·怀德，是好莱坞历史上最重要的编导创作者，在1940年到1950年的黄金时代，比利·怀德几乎锐不可挡，他在1944年执导的《双重赔偿》（Double Indemnity）是黑色电影的先驱，隔年的《失去的周末》则以阴森幽暗但同时拥有黑色幽默的风格入围了奥斯卡7项大奖，比利本人则抱走了导演、影片与剧本三大奖。1950年比利的巨作《日落大道》诞生，这部入围奥斯卡11项大奖的电影不仅是比利生涯高峰，更是美国电影史上最重要的电影之一。之后50年代的《龙凤配》、创造玛丽莲梦露经典裙摆镜头的《七年之痒》皆出自比利的镜头下。 1960年代开始，比利·怀德虽然创作不懈，但作品评价就无法于当年相比，但他8次入围奥斯卡最佳导演、21次入围奥斯卡的傲人成绩，再三证明他对于电影剧本与执导能力的伟大地位。 P.S 文中导演排序，按出生年月从小到大排列；除了榜单上提到的名导，欢迎大家评论补充自己心目中的全能型、生涯无烂片的导演~~ 来源：新片场 |
|
|
