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又是一度考研季，为考研奋斗了n长时间的莘莘学子日前终于打完了这场艰苦的战役。对于专业基础课当中的“曲式与作品分析”考试而言，也许是考生最惴惴不安的科目，生怕大结构写错之后“血本无归”。今年中国音乐学院的《曲式与作品分析》考题是贝多芬《第七钢琴奏鸣曲》（Op.10 No.3）的第二乐章，整体难度不大，但一些细节还是能够考察学生对于知识的灵活运用能力。 全曲结构为奏鸣曲式，下面列出该乐章的图示，个人一家之言，仅供读者参考： 文字分析： 呈示部：主部为两句结构的平行乐段，调性稳定地建立在d小调上；连接部经历了两个调性，d小调为第一部分，由装饰性短句奏出，与主部形成引申性对比，之后调性转入C大调，并收拢终止；副部也是两句结构的平行乐段，建立在主调的属调a小调上，典型的古典奏鸣曲式调性布局，收拢终止同时进入结束部；结束部很短，仅3个小节，巩固副部的调性。 展开部：本乐章的展开部非常短小，开始以副部主题动机的倒影引入，之后加以展开，而伴奏织体仍与主部相关（三连音），调性建立在F大调上；之后突然出现的三十二分音符以及d小调属音的持续表明了此时进入了过渡阶段。 再现部：主部的前一乐句与呈示部主部相同，但后半句模进，并且开放性的将连接部的材料吸收进来，使得主部与连接部打成一片，形成d小调-降B大调的转调乐段并收拢终止。副部的材料与规模与呈示部副部相同，只是调性上服从了主调，完满终止后省略了结束部，直接叠入尾声。 尾声：有第二展开部的乐思，分为两部分，第一部分仍是主部动机发展，用于均衡展开部的副部材料（因为中间的展开部太小了，没有主部的展开空间）；第二部分有些许副部因素进入，最后用切分的材料作为整个乐章的收尾。 考题分析： 该作品作为中国音乐学院2016年的研究生入学考试，难度中等偏易，但细节方面可以测试出考生的水平。在笔者看来，本题除了测试考生对奏鸣曲式整体的敏感度之外，有三个地方考察能力：第一是展开部开始部分材料的来源，对于非作曲专业的学生来说有一定的难度，但如果本科阶段中对音乐发展手法有系统的讲解的话也应不难；第二是再现部主部与连接部的统一，也许多数考生在平时的讲解中未碰到如此情况，但从无论从材料还是调性来看都非常明显，这是对学生知识迁移能力的考察；第三是尾声的判断与处理，这是考察学生对能否对作曲家音乐材料运用的理解。 谱面标记： 下面展示出曲式图的各部分次级结构在实际谱面的位置，仅供参考： |
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