丁一林油画作品赏析

Chen195800 2016-10-03

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丁一林 1953年出生于南京，长于北京。

中央美术学院教授，硕、博士生导师

中央美术学院造型艺术研究所副所长

中国油画学会理事、中国美术家协会会员

1988年硕士研究生毕业于中央美术学院油画系留校任教。

1995年任中央美术学院油画系副主任

2004年任中央美术学院油画系常务副主任

2009年任中央美术学院造型艺术研究所副所长

丁一林油画作品赏析

王根

丁一林先生画油画无论是在写生还是创作时，有许多不在乎，他不在乎作品风格是写实还是写意，不在乎具象还是抽象，不在乎光源对所绘物体的影响，不在乎绘画是否有印象派色彩，也不在乎形体塑造的准确程度，更不在乎空间物体对画面的约束。作为一个画家这些必须要素都不在乎，还是画家吗？回答是肯定的，因为不在乎不等于没有这些元素，事实上，他在乎的东西更多。我们可以通过作品分析他注重的几方面因素。

一、注重个性化艺术语言的形成。

我们提到丁一林的几个不在乎，不是说他真的就放弃了一些自然规律，而是把这些自然规律形成的固定模式和技法加以合理利用。个性化语言在表现方式上是多种多样的，其中可以用色彩来表现，可以用塑造来表现，可以用肌理来表现，也可以像梵高一样通过笔触来表现。丁一林综合了这些因素，随心所欲，达到想要表现的效果。个性化艺术语言的形成与自身文化素质、道德修养的高低成正比。丁一林作品的艺术语言，不同的人有不同的解读方式，他作品的简约、稳重、朴素的奢华是人所共知的。

二、作品有叙述性的精神内涵

丁一林作品应该说是一首叙事诗，通过这首诗让你领悟到人物的内心世界。通常在当代油画的写意作品中，普遍存在两个问题，一是想象力退化，二是主体体验贫乏。丁一林避免出现这两个问题的方法是深入生活，在生活中找到兴奋点。他喜欢到野外写生，丁一林说：“写生过程也是一种心理体验的历程，颇具吸引力。使性情之真在常绿常新的自然里焕发新意，画中的魅力便会经久不衰。若无新意艺术又怎能生生不息？至于作品如何解读则留给观众了。”

丁一林在《漓江有感》一文中写过：“提箱作画，人生一大乐事。目睹奇山丽水，耳闻鸟啼蝉鸣。刷刷点点，色堆画布之上。少顷清爽之像便跃然纸上。倚窗细细品味，满怀充实。人生有画为伴，足矣。” 经常写生是勤奋的表现，勤奋是通向成功的唯一的道路，没有勤奋的“成功”是无稽之谈，只会招之人们的耻笑。面对着大自然写生，会让一个画家陷入狂热的境界，其忘我的程度不亚于一个饥饿之人扑向面包的情景。直至一幅写生稿的完成，其心中还在品味着余香。这是别人无法感知的精神快感，也是别人无法替代的精神体验。对于一个时常写生并以写生为快乐的画家而言，丁一林写生的心态，是可想而知的。

他深入生活了解当代人内心世界，在绘画过程中，显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受，纤细入微地表现人们不安的躁动和复杂的心绪。主观意识自然而然与手中画笔一起融合到画面上，形成一种具有叙述性精神内涵的作品。

三、作品具有韵律和节奏感隐含着浪漫主义情怀

丁一林作品不能否定的是他受到俄罗斯画家雷洛夫的影响，继承了俄罗斯著名画家萨夫拉索夫、波列诺夫、列维坦、谢罗夫等人的风景画中的风格，又在现实主义风景画中加进了浪漫主义诗情。丁一林在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，我们从他的几幅梦幻作品和花季作品中可以看出，他用热情奔放的想象和夸张的手法来塑造形象。他主张创作自由，描写自然，尊重创新反对模仿，重视奇特轻视平凡，以大胆的想象和夸张塑造非凡的，独特的人物性格特点。

四、作品具有当代艺术表现性

当代艺术表象性，很多人都具有，每个人的表现性不同。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性。丁一林不是一个完全的表现主义者，它更注重现实，只是借鉴一些表现主义技法融合到自己的绘画中。

五、作品具有强烈民族色彩感召力

丁一林油画作品富有人情味,人物形象来自于生活,显得真实自然，亲切动人。他自身深沉大器的气质，形成了富有内在的坚实性和高贵性的绘画风格。他将现实主义的写实技法与现代主义的表现方法结合起来，创造了单纯、概括、变形、写意和象征相结合的丰富画面，从而享誉中国油画界。