跳舞和编舞的区别

舞蹈表演者

1、舞蹈演员

 “演员意识” 即“角色意识”。我们在台上跳舞，“跳”的不是自己，“跳”的都是各种不同的“人物角色”。我常说：跳舞要跳“人”，“舞”就是“人物”情感的外现。不能为跳舞而跳舞，而是为塑造“人物形象”跳舞。赵青表演舞剧《宝莲灯》，“跳”的是“三圣母”；陈爱莲表演《春江花月夜》，“跳”的是“闺秀少女”；于晓雪表演《一个扭秧歌的人》，“跳”的是“民间艺人”等等。舞蹈动作只是我们表演的手段，而创造角色才是我们表演的目的。及是你表演各种集体舞、情绪舞也都是塑造不同民族性格和不同人物气质的舞蹈形象。同是“农家少女”，跳《女儿河》是秀美而抒情的，跳《看秧歌》则是乖俏而火辣辣的。可以说，没有一个舞蹈节目“跳”的是同一个“人”，只有不投入角色的演员他跳舞才是“千人一面”的。

2、舞蹈表现的主要载体

舞蹈表演者通过自身肢体，表情，力度，气息与时空关系传达舞蹈，舞蹈表演者必须具备扎实的基本功。有道是“意为技先、技随意进、珠联璧合、相得益彰，此乃为艺之道也”。当今的黄豆豆在独舞《醉鼓》中可谓舞艺非凡，朋友们看电视时大为惊叹：“哎呀，太棒了！这个演员真象没长腰似的，那么柔软有功夫。”是啊，我们搞舞蹈的都知道“练”到这个水平是多么多么不易，黄豆豆的技功是较全面过硬的，我看他能在“桌子”上连拧三个“旋子”，可见其腾越控制能力很高。在广州比赛时参赛演员都异常疲劳，有一次豆豆在桌子上拧旋子时竟“掉”了下来，可由于他满身有功夫，而人物又处在“醉态”之中，我见他当即灵活地就势一转身又上台接着跳，几乎没有一个观众发现他是出了事故的，这就是他“功底”好的见证。我们也可设想如果是张豆豆、李豆豆的话，准是猛摔下地，一蹶不振,一切表演成效皆前功尽弃了。

3、编舞的二度创作

所谓编舞的二度创作即在对编舞所想的二次再现，这就需要舞蹈表演者和编舞的沟通和磨合，一味的模仿没有任何情感色彩的舞蹈是不完整的，而全部推翻又失去了编舞的用意，所以与编舞磨合达到的舞蹈共识才是最佳的。

 

4、情感状态的再现者

舞蹈演员充分运用肢体表现的“四张嘴”对人类情感进行表述。

这四张嘴分别是“躯干”“上肢”“下肢”“头”。优秀的舞蹈演员已经不简单是动作了，气息，关节，力度，表情都是在表达情感。

舞蹈编导者（编，导，排，改，合）

想象力和创造力

观察力和理解力

形象思维和模仿力

表达感情的能力

把握和控制舞台时空能力

排练及组织演出的能力

合作能力

综合艺术鉴赏能力

 

会跳舞的人不一定会编舞，但会编舞的人必须要会跳。编舞要有全面文化艺术素养及舞蹈专业知识。这样才能编出不同风格种类的舞蹈。例如古典芭蕾舞强调动作及舞剧结构的程式化编创，现代舞强调即兴及自然状态下的个性编创，整个古典舞强调身体韵律及技巧性的编创。

 

编舞不是编动作、而是编动作的关系。编舞也像创作文学作品一样，怎样把结构安排好，怎样做到每一个动作不多余赘述，时间空间上的安排是否合理，等等都需要编舞思考。

其实，舞蹈表演者和舞蹈编导者所拥有的技能和所需要的技能远不止这些，大到控制整个舞台，小到衣饰穿搭，咱学舞的个个都是全能啊！

作者——heather

舞龄4年

星座：金牛

爱好：跳舞，跳舞，看舞蹈剧

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