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北京牙雕以刻制人物、花卉、草虫见长，尤以刻制人物最为闻名，艺人能充分利用象牙质地细腻坚韧的特点，精确地表达人物的动态和感情，比例协调，构图优美，人物生动，神态逼真，刻工谨严精致。常见局部加彩，和象牙本色形成鲜明对比，使作品更为生动多姿。 本期主要谈谈北京牙雕的艺术特点。 何谓北京牙雕？ 北京牙雕，指的是在北京地区形成的、历史悠久的、以象牙为雕刻材料的传统技艺。 北京牙雕题材广泛，技艺高难，且因牙材的使用而具有高洁的美感，是中国特种工艺美术的一部分，也是中国雕塑艺术的重要内容。其技艺的传承都是通过口传心授的方式教给自己的后代和徒弟，具有历史线索清晰，传承有序的特点。以仕女、人物、花卉等见长，发挥出象牙细腻的质感，使人物造型栩栩如生。 北京牙雕的历史发展 北京牙雕的兴起，是在清朝早中期。其可考的历史至少可追溯到两千多年前，在后来的历史发展过程中，北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格，形成独特的工艺特点。 北京作为一国之首部，富官显贵聚居京城，帝王们也都把象牙列为皇家贡品，为牙雕的出现提供了条件，同时外地牙雕工匠的流入，为牙雕工艺的发展提供了技术支持。从外地来的优秀工匠与北京当地的象牙工匠不断的切磋，经过不同风格和不同文化趣味几百年的磨合沉淀，形成了北京牙雕工艺精湛、富丽堂皇、精致考究的独特风貌。 北京牙雕自明朝以来特别盛行，到了清代，象牙雕刻多是内廷御用作坊生产，艺人大多来自扬州、广州。他们在继承传统技艺的基础上，把圆雕、浮雕和镂空雕等技法结合运用，融为一体，并从古代绘画、石雕、泥塑等艺术形式中吸取丰富的营养，逐渐形成了北京象牙雕刻。 （20世纪 象牙雕观音立像） 到了清末，随着国力的衰微，北京的象牙雕刻也受到了财力、人力和原材料等方方面面的限制，停滞不前。以前为宫廷制作奢侈品的牙雕匠人纷纷转向了民间，开办作坊，廖以自补。 到了光绪年间，北京的象牙作坊甚至曾一度面临绝迹的危险。其后有一些象牙雕刻艺人和一些专门为房屋建筑雕花装饰的艺人为古玩铺修补残旧的象牙雕刻工艺品。 在清末民初，北京已有十几家这样的象牙作坊，主要分布在花市大街以南上、下堂子胡同，上、下唐刀胡同及珠市口一带。 新中国成立后，也创造了“毛主席故乡”、“成昆铁路”等大型牙雕作品，于细腻之中透着灵秀之气。在某些大型作品中，艺匠们采用“拼嵌法”，以扩大体积，但拼嵌得浑然一体，毫无斧凿痕迹。 北京牙雕与造办处牙雕的区别 在北京地区，流传一种被人称为造办处风格的牙雕。造办处牙雕，专指在清宫造办处牙制作的牙雕，它源自于民间，但又有别于民间，是一种专门为皇室使用的宫廷制品。实际上，它并不能称为一种牙雕流派，而是广州、苏州、北京等牙雕风格不断融合的产物。 清宫中许多牙雕作品，并不能根据匠人自己的特点和风格任意雕琢，而是要符合皇亲的喜好。由牙匠出样稿，经皇帝亲自审阅后，方能雕琢，不得擅自修改。在雕刻过程中，牙匠们小心翼翼，一方面发挥自己的特长，争取最佳效果。另一方面，又要按照皇帝的旨意，收各派之长，以符合皇帝的口味。 宫廷造办处牙雕总体风格是“雅、秀、精、巧”，在造型上要求古朴、典雅；在工艺上要求精细、润洁、打磨光滑。在乾隆时期，宫廷造办处牙雕达到创作高峰。到了清代后期，宫廷牙雕渐趋衰落。在制作上十分繁厚，风格也显得琐碎，也谈不上意境，只在技术上比前代有所进步。至道光、咸丰以后，由于国势衰落，宫廷牙雕从此一蹶不振、逐渐走向消失。 工艺特色：追求精致华丽 （象牙镶宝珠兽面纹瓶） 北京牙雕以小件器物居多，一般是文具用品摆件等文玩，清代晚期也曾出现大件作品，多为立体圆雕，刀工精细、刀法圆润、造型比较生动。 品种：北京的牙雕花卉，可分为浮雕花卉和圆雕花卉两种；浮雕花卉作品主要有洗子、盘子、臂搁等；圆雕花卉作品主要有花瓶、花篮、盆景、蝈蝈白菜等。 特点：北京牙雕向以仙姿媚态的古装仕女和秀丽动人的圆雕花卉见长。形成了高雅、古朴、精细、遒劲的独特艺术风格。 工艺：北京牙雕的雕刻手法多种多样，主要运用深浅浮雕、镂空雕和立体圆雕。制作要经过凿、铲、开脸、磨、彩熏等五道工序。凿，就是开坯成形；铲，即精细加工；开脸，是做人物面部细致表情；磨，作精细的抛光；彩熏，根据不同的要求，对作品进行染色处理，或熏制成仿古产品。 （象牙雕提篮） 概括而言，北京牙雕主要面向官僚，可能受宫廷的影响，雕刻艺匠做工细腻，人物、花鸟纹饰多仿照绘画笔意，着色填彩均有一定章法，追求精致，逐渐形成了华丽、庄严、纤细、富贵、典雅的风格。 |
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