 弘仁大师作品欣赏 “清初四僧”共同的特征就是他们同为明朝遗民，因此，在政治上他们采取与满清统治者不合甚至对抗的态度。由于复杂的现实矛盾和痛苦的内心感受，从而使他们的绘画，形成了不同于别人的独特艺术风格，成为清初人数众多“遗民画家”中艺术个性鲜明而成就突出者。  宏仁大师作品欣赏 弘仁：俗姓江，名韬，一航，字六奇，号欧盟。歙县（今安徽）人。明神宗万历三十八年（公元１６１０年）生，清世祖顺治二十一年（公元１６６４年）卒。幼年丧父，家道中落，发愤攻读，习举子业，成为明末诸生，事母至孝，佣书养母。明亡离家赴闽，可能参加隆武权抗清活动，失败后矢志不与清廷合作，于武夷山回龙寺，师从古航神师出家，法名弘仁，字无智、无执，号浙江学人、浙江僧。数年后回归故里，居西郊披云峰下的五明寺，后卒于此处，因生前爱梅，死后友人在其墓地植梅数百株，称他为“梅花老纳”。  宏仁大师作品欣赏 弘仁是一位诗书画皆长的和尚。诗文清新婉约，含蓄深沉，传有《画偈》、《偈外诗》、《偈外读续》。工书法，楷学颜真卿，行学米蒂，劲健放逸，纵横跌宕。尤其以画闻名，擅长山水，兼作梅竹。其画即遵传统，又师造化，自创一格。多作黄山，作画以真山水为稿本。尺幅千里，有傲然秀气，风格冷峭。  宏仁大师作品欣赏 弘仁，是清初最富个性的山水画家之一。他在绘画上的成就及其特征不是简单地用遗民绘画、简洁淡远、疏淡冷寂等词语可以概括的。他的艺术成就，是清初特定历史时期的反映，是遗民情结、禅宗奥旨、山水性情、古风流韵与恬静心态在画中融为一体后的集中再现  宏仁大师作品欣赏 在“四僧”中，只有弘仁于出家之前有画迹可寻。他最早的作品有明崇祯七年（1634）创作的《秋山幽居图》扇和明崇祯十二年（1639）创作的《冈陵图》卷，署款均为“江韬”。《冈陵图》共由5位新安画家创作，各自独立成幅。弘仁之作笔法结构参用倪瓒、黄公望，秀逸可爱。其时，弘仁于5人中年龄最小，只有30岁，由于他画得过分认真，运笔略显拘谨文弱。  宏仁大师作品欣赏 他的绘画初学黄公望，晚法倪瓒，尤其对倪瓒的作品情有独钟。国破家亡的影响与弘仁坚贞的个性固然是其偏爱倪瓒作品的主要原因，此外，也与具体的地域背景有密切关系。明代后期，倪瓒的声誉越来越高，人们争相购置其作品，以自标清逸。  宏仁大师作品欣赏 然而弘仁仿倪，绝不是以追求倪瓒画法为目的，在绘画上弘仁主张广泛吸收前人成果，“凡晋、唐、宋、元真迹所归，师必谋一见”。师法前贤，却不为法所缚。他的绘画艺术，以天地为师，取倪、黄两家之法，写眼见景物，抒自己胸臆，这就构成了弘仁山水画的基本特色  宏仁大师作品欣赏 弘仁的绘画特点主要表现在以下几个方面：  宏仁大师作品欣赏 其一：弘仁的绘画，多取法倪云林的基础上，又加以发展，从而形成不同于前人的峻逸、宁静和沉稳、幽僻的风格。他的构图非常奇特，从他的《黄海松石图》、《黄山蟠龙图》都可以看出。两三株松树，虽于山头倒悬于下，或从峭壁悬瀑旁伸出，看似险恶，但由于他画的山石坚实，大小石间疏密有致，笔墨虚、实并出，因而仍有一种峻逸、沉稳的感觉。以书法入画，以平远构图，似嫩而苍，使其画在隽雅疏秀中得微茫清远的山水灵魂。  宏仁大师作品欣赏 其二：弘仁的笔墨造型多采用“高远法”。这种“高远法”得承于“元四家”以“远”、“淡”、“疏”、“苍”为山水画审美旨归的意趣，但在弘仁的手上，得到进一步的发展。“远”就是突破有限通向无限。山水画在本质上就是和远相联系。正如郭熙在《林泉高致·山水训》中曰：“山有三远。自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。  弘仁大师作品欣赏 高过之色清明，深远之色重晦，平远之色，有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。”《西岩松雪图轴》是弘仁“高远法”的代表作之一。 弘仁大师作品欣赏 近有登山石阶，山舍路亭，远处有层层叠叠的山峦和树林，越推越远，最远处是烟云缥缈，若有若无的一痕山影，从有限推向无限，又从无限回归有限，从无限回归自己的家园。如清人诗画曾说：“低徊留得无边在，又见归鸦夕照中。”在有限的个体生命存在上，追求一种精神上的无限与永恒。 弘仁大师作品欣赏 同时代画家查士标认为:'渐公画入武夷而一变，归黄山而益奇。'石涛则说:'公游黄山最久，故得黄山之真性情也，即一木一石，皆黄山本色。 弘仁大师作品欣赏 '弘仁的山水画，无论册页小品还是长篇巨制，或实地写生，或构思取意，黄山为他提供了取之不尽，用之不竭的创作源泉。山水画之外，弘仁最爱画松树、梅花。所画松纠结盘曲，挺拔雄奇，配以危岩怪石，亦得意于黄山。 弘仁大师作品欣赏 他曾自号'梅花古衲'，并遗命友人于其墓侧多种梅。《松梅图》卷和《墨梅图》轴为其画松与梅的代表作品。其松，落笔凝重，气势磅礴;画梅，枝如屈铁，暗香流动。松与梅冲寒傲雪，高标独立的精神正是弘仁人格的自我写照
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