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舞台上，一个是中国京剧大师梅葆玖，一个是美籍交响乐指挥家胡咏言；一边是身着京剧服饰的角儿，一边是穿西装的演奏家；一会儿传来韵味十足的京腔，一会儿又是沁人心脾的管弦乐…… 4月13日，在北京音乐厅举行的“2011年全国大学生交响乐推广音乐季（U-MUSIC）”吸引着广大观众和中外媒体的目光。面对京剧传承的尴尬和交响乐普及的艰难，梅葆玖和胡咏言用“抱团取暖”的方式，把这两个被认为不搭界的文化类型进行“嫁接”推广，究竟是相得益彰还是异想天开？ “土洋结合” 旨在普及古典音乐的本年度音乐季由中央音乐学院乐队学院（EOS乐团）担纲主演, 将持续至今年底，共推出“京剧交响”“歌剧京剧”“摇滚交响”等不同混搭主题和风格的10场音乐会。其中,“京剧交响”成为一大亮点。著名作曲家杨乃林创作交响京剧作品,京剧大师梅葆玖、孟广禄、胡文阁、杨赤等分别献上《霸王别姬》、《梅兰芳》等京剧交响作品。 翻开4月13日“京剧交响”专场节目单,世界首演、梅葆玖参演的京剧交响乐《贵妃醉酒》映入眼帘，来自西方的小提琴、大提琴、长号和老祖宗留下的京胡、二胡、月琴携起手，制造着前所未有的音质。 不少观众被“雷”倒了。观众王女士认为，交响乐音质干净、纯粹，而京剧多用抹音、滑音等民乐技巧，两种乐质交融简直不伦不类。 也有观众认为，京剧的文场略显单调，在喧嚷、恢弘气氛时来段交响，在悲凉、细腻感情间穿插弦乐，效果不错。 面对观众的品评，梅葆玖坦言，交响乐和京剧表面上水火不容，实则并不矛盾。“我从小就很喜欢交响乐。那时父亲从国外经常带给我不少古典音乐唱片，我特意学习国外歌唱家的发音、气息 等练声方法，对京剧表演大有裨益。” 胡咏言教授则把交响乐和京剧比作“亲哥俩”：京剧的全盛时期（18世纪末乾隆时期）恰恰是莫扎特和古典音乐的鼎盛时期；京剧当时在皇宫或大户人家演出，而古典音乐也叫“宫廷音乐”；现如今，它们都遭遇着受众群减少、普及困难等一系列问题，因此希望借二者的“土洋结合”达到推广普及的作用。 破与不破 “无论是京剧还是交响乐，虽都有几百年历史，但不能因所谓的程式化而一成不变。”中央音乐学院副院长叶小钢认为，要向外国人推广京剧艺术，最好用西方人易于接受的形式，京剧交响乐就是最好的“融合剂”。 “京剧交响不是简单地用交响乐伴奏京剧，而是让管弦乐器和京剧乐器在演奏中各扬所长，力求水乳交融。”胡咏言说，由于京剧与交响乐的音质属性不同，因此对“京剧交响”必须坚持“破与不破”的原则。 “比如，在京剧调式的改编方面需要搭配得体。”胡咏言举例说，京剧《霸王别姬》选段，在虞姬演唱“西皮二六·劝君王饮酒听虞歌”前加入大段雄浑激昂的交响乐及美声唱法伴唱的“力拔山兮气盖世”，观众反响很好。 除调式改编外，表演形式也须革新。梅葆玖举例说，《贵妃醉酒》中，宫女不再是简单的陪衬，而是伴着杨贵妃提炉掌扇、翩翩起舞，一起塑造三千佳丽的整体形象，以增加戏剧效果。 京剧名家孙萍认为，在“京剧交响”中，扮相、唱腔、唱词、京剧乐器的主导地位、“唱念做打”及“手眼身法步”等不能变，变的是交响配乐、和声伴唱甚至运用造雪机、干冰机等舞美设施，从艺术手段丰富剧情和人物形象。 叶小钢指出，当前，京剧与交响乐的融合仍处于探索阶段。“有些京剧交响作品结构松散、配器不着边际，结果成了‘魔鬼与嫦娥共舞、领带和礼帽齐飞’。所以必须在调式衔接、乐器搭配、节奏掌控等方面下大工夫才行。” 戒绝炒作 也有不少观众对当前火爆的“京剧交响”“摇滚交响”等新音乐形式提出质疑，认为这是打着“文化交融”的幌子进行商业炒作。 对此，梅葆玖认为，“创作方式保守”“部分作品陈旧肤浅”“从业人员数量和质量下降”等是京剧和当代交响乐面临的共同问题，而把二者“嫁接”所产生的独特效果会让更多的人关注这两种艺术门类。 胡咏言说,交响乐“跨界”,不是要把它的一只脚跨到音乐圈外，而是要让圈外人跨到行内来，让观众知道古典音乐和京剧都并非高不可攀。“如果抱着‘炒作’的心态进行‘土洋嫁接’，‘京剧交响’非但不会成功，反而变成四不像的‘怪胎’，两大艺术精髓必将遭到伤害。也许你会获得一时轰动，但会成为历史的罪人。”
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