2009年，郑春辉得知江西有一株千年樟树遭雷击后枯死，留下巨大的樟木木料。当见到这根长14米、最大直径达3.5米、重约30吨的千年”樟木王”时，他十分兴奋。几经周折，郑春辉终于买下这块梦寐以求的木料，并租用了一辆20多米长的挂车，将木料从江西运到莆田。
一棵树有两个空间，郑春辉想到了用《清明上河图》作为雕刻题材。《清明上河图》有宋代版本和清宫画院版，分别藏于北京故宫和台北故宫。把两个版本的《清明上河图》合在一棵树上创作，寓意两岸同根。
在对《清明上河图》进行创作时，布局是最难的一项工作。清明上河图原作长528.7厘米长、宽25.2厘米。把整幅图都放进来的话 等于是长度放大了两倍，而高度放大了有七倍，郑春辉花了近一年的时间构思，用来进行空间的调整。 郑春辉带着八个徒弟用了四年多的时间来进行创作雕刻。作品采用镂空雕、透雕、浮雕和莆田精微透雕等多种雕刻技法创作。正面再现宋朝都城汴京的繁华景象，画面中人物，景物惟妙惟肖，立体感强，层次分明，雕工精致。作品背面以浮雕为主要手法雕刻展现清朝时期江南一带的景色，涵括山川、城墙、街巷、桥梁、房屋和店铺等，可谓包罗万象。这件木雕作品创造了一项吉尼斯世界纪录——“世界上最长的木雕”。郑春辉将这类集各种工艺的作品称之为“大千世界”
凹凸的块面、起伏的轮廓、丰富的脉络使沉香成为了雕刻山水的绝佳载体。在中国木雕历史上，以山水为题材，独立存在又独具审美价值的作品比较少见，把中国山水画的创作理念、中国古典诗词的意蕴与形体丰富的沉香结合在一起再创造是郑春辉主要探索创作的方向！
中国画讲究笔墨情趣，是用墨色浓淡和线条体现。在木雕上郑春辉则是用削凿修磨，使用刻刀的力度强弱来完成。在雕刻时，依物象形是最重要的，构思要依形取势，尽量保留沉香的天然形态。其中的细节，如水车、木桥等景物，郑春辉要用最小只有0.2毫米的针刀来完成，这样在虚实之间，犹如中国传统山水画的留白，给观赏者以无限的想象空间。郑春辉将这类作品称之为“方寸桃源”。
对将来的作品，郑春辉希望能够具备一种哲学趣味，不再强调精雕细刻，而是通过创作手法和表达的形式，传递一种田园诗歌的人生态度。郑春辉把这份愿景称为“云天之外”。 郑春辉作品
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