化典于无形 寄情于幽微——金锐楹联赏析

 

化典于无形 寄情于幽微——金锐楹联赏析
云南  石艳萍　　

金锐，1984年生，祖籍江苏，现居北京。毕业于北京工商大学，中华对联文化研究院办公室主任，《对联》杂志社下半月刊广告联络部主任。其联含蓄空灵，创意新奇，善化典用典。    

其咏蝴蝶泉联意象丰盈，不粘不滞，深得为联之要法，联曰：　　
闲坐问情缘，花雨婆娑，衣上翩翩来蝶影；　　
远游招客饮，泉声清澈，杯中漠漠浣春云。

上联紧扣蝴蝶泉的特点，即这里是青年男女美好爱情的浪漫场所，用花雨、蝴蝶这两种祥和又色彩缤纷的温暖物象，让读者自然而然地感受到了蝴蝶泉之美。   

下联紧扣泉水的清澈甘甜，用“杯中漠漠浣春云”这种具体而又轻盈的物象让人直接感受到心灵的愉悦，同上联暗中呼应，使人深体联境之美。    
他的另一撰嫦娥联，情感色彩则与此恰好相反，渲染的是一种凄清、徘徊的幽思情调。　　
灵药宁何求，望人间一片相思，夜夜可怜悬月影；　　
清辉安可见，只桂下几回曼舞，年年不敢问花期。

上联化典妥贴，在嫦娥吞灵药奔月的传说中展开联境，通过合情合理的推理，将相思后羿的嫦娥形态用“悬月影”的独特形象展现给读者，而这种形象是地球上的人类仰头即见的场景，可谓是匠心独运。   

下联紧接上联的铺陈，将想象中的人物进一步具体化，让相思的人在传说中的月宫桂树下寂寞地独舞，表达她对后羿的思念之情。这种断肠的情愫又没直接说出来，而是通过“年年不敢问花期”这种少女情调来表达，更加缠绵绯恻，让人间离者读之肝肠寸断。花开思人，年年岁岁只能在太空下望情郎，怎不令人感动而勾起同类相伤之共鸣？    

至其发古今知音之叹，则以咏琵琶亭为最充沛：   
亭外待何年，烟水无情，尚有风来听太息；   
天涯拨此曲，琵琶有泪，是如人去不重逢。

全联化典手法令人叫绝，以轻灵飘忽之笔，仅用数语，即将自己置于当年白司马与琵琶女江边相逢之景中，且让千年前的一声叹息响于耳边，其驾驭文字的技巧和能力实是达到了极致。   

然而联作者并不到此为止，而是将情绪继续深化下去，发出知音一去难再逢的深深叹惋，不言而喻地达到了劝人珍惜知己的教化作用，这种劝告虽不如“海内存知己，天涯若比邻”来得旷达，却也至情至理，让人倍觉人间情缘之重。      

其自我感怀联如下，读之让人产生对生命易逝的沉重感伤和深刻思考。   　　
江潮万古琴，且由它卷雪堆云，豪侠美人皆寂寞；　　
世路一杯酒，休笑我吟花问月，红尘白鬓两消磨。

其所撰彩虹联，化典上更若浮云流光，只存些微痕迹。
思家者何敢指其东，独我自悲还自醉；
若桥兮未能由此上，许人相念不相逢。       

上联暗用诗经中《东山》乡思之意，“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。我东曰归，我心西悲。”下联则通过彩虹似桥的外形来塑造联境，因为虹桥不能上，所以不能通过彩虹桥回到家乡，仅能相念而已。此种咏古达今的文字手法，让人深为叹服。         

古今文人如果只是吟风弄月，终将归于闲人之列，金锐却不是这样，他的视野是广阔的，他每每将自己的笔触伸向社会，这便使他的联作具有了宏大的意旨。

他在题汶川大地震中写道：
浩劫黯春云，问九天诸佛何能，徒使雨倾苍昊泪；
远行悲蜀道，留一缕幽魂未散，亦教声作杜鹃啼。       

上联明是对诸佛的责问，实际上既是对人类力量有所局限的感叹，也是对一部分在工程质量方面不尽职官员的谴责，下联既是抒发对遇难之人的悲悯，也是在唤起人们对自然灾害的警示，期待人们未雨绸缪。       

其所撰京杭大运河联更是托意良深：　　
三千年漫说荒唐，经途实可哀，问何人北阙朝封，西湖夜舞；　　
九万里今多疲敝，治国差相类，教此际先除淤积，再导江河。

其中既有对当今贪腐之吏的不遮申诉，又有治国安世的明哲宏理。    

最后我用作者的一首撰李白联来作结，作者表面上是在李白面前的自谦，实际上也是暗中对自我多年从事对联创作的一种自信，明眼人自能见之：岂徒有处士之狂耳！
君不见骑鲸而啸、乘鹿而游，岂止诗文传后世；   
我也有处士之狂、建安之傲，何将风骨让先生。　　

披阅之余，余不由喟然而叹：其人化典之神奇，除千年前工部玉溪，谁复能过之！

石艳萍，女，笔名石蕊，郁竹，绿云清筝，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，云南省作家协会会员，现为某刊执行主编。诗联多次获奖，有文集《清涟集》出版。作品散见于《中华诗词》《中华辞赋》《新国风》《诗词月刊》《中国楹联报》《边疆文学》《诗选刊》《花溪》《滇池》《春城晚报》《长白山诗词》《夏风》《当代诗词》等近百家刊物。