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观福建画家林之本的山水画，首先感受到的是一种震撼，继而被画面中的诗情所感动，最后留下的则是思考与回味。他的作品展现出博大雄浑的气势和生生不息的生命精神。他将自己的所思所想与自然意象融为一体，再通过流畅的笔墨将心中的那些富有诗意的美景描绘于宣纸之上。 林之本善于在笔墨中展现出鲜活的时代感和优雅的韵致。他着力于从书法飞白与墨韵中探求绘画表现手法的多样性，并将物象与意象相互化合，在苍茫的笔墨世界中突显出自己的内心情绪。近年来，他一直致力于小青绿山水画法的研究与探索，努力在传统画法中寻求具有时代性的转换机制，使自己的作品焕发出清新亮丽的现代视觉效果。在他的作品《云山呈祥图》（见图一）中，山峰高耸入云，笔墨层层叠加，清泠的水自山间直泻而下，展现出雄浑壮美的气势。画家通过勾线、皴擦、泼墨、泼彩等多种表现手法描绘山峦，使其结构具有丰富的变化。他以冷暖色调相互交融的山岭使画面显得亮丽、明快，将真实自然的奇幻与美丽融入到作品之中。画家用淡蓝色渲染天与水，使山更青、水更净、树木更葱茏，令画面呈现出一派祥和气象。此作展现出一种东西方绘画技法相互碰撞后所产生的艺术效果。画家将西画中的色彩观与传统的中国画笔墨相结合，使作品在不失古典韵味的同时，又展现出浓浓的时代气息。
 林之本具有敏锐的创新精神。他重视对传统的认识和研究以及对自然的体验和感悟。他的作品既具有中国画的飘逸灵动之韵，又具有西方绘画的绚丽真实之感。他并不是将东西方绘画技巧进行简单的“嫁接”，而是通过认真的思考，把新颖的题材和多种表现物象的手法融入到创作之中。新的题材和绘画语言必然会促使画家转变自己的创作观念。林之本便是如此。他认为，这种转换传统绘画观念的行为，既是中国艺术对西方艺术的消融，又是画家在新的时代条件下的自觉审美选择。 林之本的山水画既展现出一种超脱的禅意，又具有一种入世的诗韵。多山多水的南方自然景致影响着他的精神期待与艺术向往。优美的山水之景每每能唤起林之本的创作欲望。在他看来，这便是自然造化的神奇之处。于是，江南的山水就这样在他的笔墨中被解构、被升华。在他的作品《树外晓山有几峰》（见图二）中，那沐浴在曙光中的群峰既朦胧又巍峨，像是一排挺直着身躯的巨人。画家通过几道留白来表现奔流的瀑布，以此来烘托画面气势。缥缈的云雾弥漫山间，使山水变得鲜活灵动的同时，又为作品带来一种流动之感。此作以淡青色为主，整体色调虽较为灰蒙，但却突显出山头那几缕阳光的温暖之感。  在创作中，林之本不仅注重对画面空灵、俊逸之感进行表现，更注重对大山秀水的骨力和精神进行提炼。在作品《云山呈祥图》和《树外晓山有几峰》中，画家运用了传统的立意与构图方式，将中国画的用线造型技法与西画的块面表现形式相结合，使山石显得更加立体和完整。画家运用了一些水彩画技法，使画面更为润泽，富有时代气息。他在“随类赋彩”的基础上，采用了一些西画中的冷暖色调对比手法，使画面既丰富又协调。林之本力求对山水画的传统程式进行新的阐释，赋予其新的内涵，使这些传统的图式转化为具有时代感的图景。 林之本追求唐代王维“隐居辋川，性耽禅悦”的精神模式，向往超脱尘俗的创作心境。他的山水画体现出其深邃的思想和开阔的胸襟，使人观后不禁对自然山水产生向往之情。他在自然山水中感受着时间与空间的转换，在淋漓的水墨间探寻着山水画发展的新方向。
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