看祝大年彩画展，令我吃惊。他绘写不如说塑造了一簇簇向日葵、百合花、芍药、大理菊……花靠媚态求生，正如许多人间女子，而祝大年的花全无媚态。作者一笔一画勾勒出每一个瓣，瓣上的转折倾斜，树叶的伸展卷缩，似乎都有关民族民情，他丝毫不肯放松，怕丧失了职守。“一枝一叶总关情”，祝大年虽低于郑板 桥的芝麻官，却同郑板桥一般关注一枝一叶，这何尝不是牵连着民间疾苦的一枝一叶，作者品质的一枝一叶。
犹如袁隆平，祝大年获益于艺术品种的杂交，他层层染色，极尽花卉华丽之能事，但这华丽展现的并非轻盈可掬，令人于欢乐中感受愁思。朴实之美，苦涩之美，人 生之大美，生命终极之回归。花如是，苍松更曲腰驼背，背负人世之重；高树参天，寰宇无边，人兮人兮奈若何。
祝大年的画饱满厚重，繁花密叶，如贺节日，黄钟大吕震耳，是喜是哀，读者心存迷惘。我一向认为精微未必能致广大，必须在致广大的前提下尽精微，祝大年的画却尽精微而致广大，凭宽广的怀抱，坚强的毅力，成竹在胸。他有些画失败了，最后未达到致广大的成效，或成效不佳，但他在创作的长征之途，从不动摇，永远信 心十足地一步一步攀爬不止，每次战役，他不考虑失败，不见黄河心不死，舍身投艺。这样执著的艺术战士，今日难找，祝大年去矣！
祝大年画花，却厌恶拈花惹草，他想表现的是宇宙精神。他在首都机场留下了巨幅壁画《森林之歌》，宽银幕式展开西双版纳的榕树之族，民族的花园，令看画的观 众顿觉自己缩小了许多，艺术大于生命。他的《玉兰花开》繁花竞放，如满天星斗，笼罩大千世界，几只黄莺隐于花丛，生命卫护了生命。细看一花一蕾，笔笔铁画 银钩，真真切切口吐鲜血！抛却一波三折，漠视泼墨、飞白。顽强的祝大年跨越了传统，他是传统的强者，徐熙、黄荃、吕纪均无缘见祝大年，若天赐一面，古代的大师们当会低头刮目而视。他们更将惊呼这个画民间大俗的画家，应登中华民族的大雅之堂。精选其优秀之作巡展世界，其独特之美、质朴之美、原创之美及长歌当哭之情愫，当难有伦比。苦难的中华民族生养了一个苦难的祝大年，苦难的祝大年偏偏以艳花高树来象征苦难的辉煌。祝大年去矣，后继者嚷嚷在传统基础上创新，又有几个吃得了祝大年的苦？祝大年从日出工作到日落，从日落画到掌灯。一意孤行，不求闻达，不自我标傍。他以身家性命创造了今天人们望尘莫及的最新作品， 人们已只能泪眼相送他远去的背影。（文：吴冠中）
下文：祝大年百年诞辰百幅钢笔画展即将开幕
作者：时向东
来源：阿特网
庆祝清华大学美术学院（中央工艺美术学院）建院60周年系列活动：
《祝大年百年诞辰百幅钢笔画展》
时间：2016年10月10日——10月24日
地点：清华大学美术学院美术馆4号展厅
但凡艺术创作大都有草稿，中国古代绘画的底稿难得见到，仅能从传世的白描窥其端倪。西方留存下来的草稿、素描数量巨大，其中，德国画家丢勒的素描作品最具代表性。祝大年先生一生创作了大量工笔重彩绘画，题材涉及风景、人物、植物等领域，多数是以钢笔写生为基础完成的，而且不少钢笔写生稿完整保留了下来，让我们得以领略先生艺术创作过程。
祝大年 《南通狼山》钢笔纸本
1973
祝大年 《南通狼山》工笔重彩纸本 1973
祝先生的钢笔写生深入细致、繁而不腻，既有宏大的气势，又富耐人寻味的的细节，同时兼容中西线条、皴染的技法，形成了独特的个人语言。袁运甫先生经常与祝先生一起写生，他形容祝先生写生时“一丝不苟的劲头，简直是与大自然较真”。他盛赞祝先生的钢笔画：“是他的血汗，是高水平的……。说祝先生是中国的丢勒，一点也不夸张。”
丢勒《风景》钢笔
仔细将祝先生的钢笔写生稿与唐宋绘画中的线条比较，可以找到传统笔意的延续，比如水波的处理、松树的形态、山石和建筑的韵味，但是，具体的处理上手法上则隐去了传统中的概念化意趣，更体现块面和写生的提炼。
祝大年 《迎客松》钢笔纸本 1973
唐 李思训 《江帆楼阁图》（局部）
宋 李公麟《五马图》（局部）
将他和丢勒对比，可以看出两者在利用线条描绘结构、质感、体量方面异曲同工。不知祝先生是否受西方素描和铜版画的影响，还是直接将传统重彩绘画的晕染转化为有序的排线。庞薰琹先生当年看到祝先生的农村写生，深受感染，他说：“祝大年的钢笔画把霜的感觉都画出来了。线的勾勒与面的渲染配合默契，一枝一叶皆尽精微，一光一影皆显份量。”
丢勒（德） 素描
祝大年 《瓜田》钢笔纸本
祝大年 《松涛》（局部） 钢笔纸本
丢勒（德） 素描（局部）
祝先生的绘画不仅是形式上独特，它的观察方法也与众不同。杜大恺先生说：“祝先生对生活特别热爱，对他目之所及的风景、植物都有特别的心灵反映。他能看到这些东西作为生命存在的状态和他所理解的生命的价值具有同一性。”在祝先生的钢笔画中，他关注细节，但不拘泥于细节。一座大山、一株老树、一枝玉兰，在他的笔下各显意趣。流畅的线条和随类排列的排线巧妙区分山石、草木、花瓣、水流的质感、结构，笔法生动，毫无迟滞，生机勃勃，一切宏观之势和微观之态尽在胸中，精微与广大各就其位。
祝大年 《夔门》 钢笔纸本 1973
祝大年沉溺于自然之美，但没有被自然捕获，他是自然的驭手。用钢笔画表现纷繁的对象是相当有难度的，但祝大年似乎乐此不疲。祝大年眼里的大千世界是极有规律的，他尽情在简与繁之间自由穿梭，他用望远镜观察远景，却用条理去概括虚实、结构。同时，他也视需要将简单的对象进行夸张处理。乔十光先生说：“玉兰枝干的结构没那么复杂，至少我没感觉到。可是在祝先生的笔下，任何一条细小的褶纹、微弱的节疤，都被夸张了、强化了，也程式化了，从而与繁密洁白的玉兰花交织出一个灿烂富丽、浓妆重抹的世界。这种充满着生机、充满着装饰意匠的世界，正是祝先生的理想世界。”
祝大年 《南疆之花》 钢笔纸本
祝大年 《南疆之花》 工笔重彩纸本
祝大年 《罗梭江畔》（局部） 工笔重彩纸本
2016年是祝大年先生诞辰100周年，也是清华大学美术学院（中央工艺美术学院）建院六十周年。清华大学美术学院美术馆特举办《祝大年百年诞辰百幅钢笔画展》以为纪念。同时，中国国家博物馆也将举办《大年百年——纪念祝大年先生百岁诞辰艺术展》，全面展示祝大年先生的艺术成就。十月金秋，让我们走进国博和清华美院，欣赏祝大年先生的艺术精品，共同回味清华大学美术学院（中央工艺美术学院）走过的六秩春秋！
