 李晓伟，1974年出生于河南柘城，1996年毕业于河南大学美术系。 参展与获奖 2005年《黑白记忆》获“河南省青年油画家提名展”优秀奖（河南省油画学会） 2011年《塔》应邀参加“艺术之巅——北京国韵文华书画院年展” 2012年《斜阳暮》获“河南省青年美术家精品展”优秀奖（河南油画学会） 2013年《圣地》获首届“朝圣敦煌——全国美术作品展”优秀奖（中国美术家协会） 2014年《入山》获“可见之诗——中国油画风景作品展”优秀奖（中国油画学会） 2014年《此心安处是吾乡》应邀参加“沃土中原——吾土吾民油画邀请展”（中国美术家协会） 2014年《沃原》参加“中国首届水粉画大展”（中国美术家协会） 2015年《斜阳归处》等五幅作品应邀参加“可见之诗——中国油画风景作品邀请展”（中国油画学会） 2015年《静默成诗之一》参加“江南如画——中国油画风景作品展”（中国油画学会） 2015年《静默成诗》系列参加“中国当代艺术家北海道联展” 2015年《老城晨梦》获“美丽新丝路 翰墨定西行——全国美术作品展”优秀奖（中国美术家协会） 2015年《一座有佛的山》等五幅作品应邀参加“绘画的品格——中国写实油画作品邀请展”（中国油画学会） 2015年《静默成诗之六》获“2015吴冠中艺术馆全国油画作品展”优秀奖（中国美术家协会） 2015年《斜阳归处之二》参加“2015中国百家金陵油画展”（中国美术家协会） 2016年《静默成诗之九》获“可见之诗——第二届中国油画风景作品展”佳作奖（中国油画学会） 2016年《此心安处是吾乡之二》参加“河南省第六届青年美展”（河南省美术家协会） 主要收藏 2011年《塔》被北京国韵文华书画院收藏 2013年《圣地》被敦煌美术馆收藏 2014年《入山》被“可见之诗——中国油画风景作品展”组委会收藏 2014年《沃原》被石家庄美术馆收藏 2015年《老城晨梦》被定西美术馆收藏 2015年《静默成诗之六》被吴冠中艺术馆收藏 2015年《静默成诗之古柏》被中国油画学会收藏 2015年《斜阳归处之二》被江苏省现代美术馆收藏
 【静默成诗之六】布面油画 150cm×120cm 2015年 
 【入山之六 】布面油画 50cm×90cm 2015年  静默成诗 ——李晓伟专访 采访时间：2015年12月 《美术档案》：谈谈您的艺术经历与目前的状态吧。 李晓伟：七零后的这代人，如果从事了艺术，多是出于纯粹的“喜欢”而极少有功利的因素。画画于我就是从这自幼的“喜欢”开始的，且渐至痴迷，一路走到现在。我上了大学后才开始接触油画，但基本上是一种自学的状态，因为我当时的专业是设计，只能在课余溜到油画班去看看别人的画，大多时间是搬着大师的画册瞎琢磨，能接触到什么就看什么。开始对古典写实的油画比较有共鸣，后来又迷了好几年印象派，对野兽派和表现主义、抽象主义的作品也很喜欢。毕业后越来越对中国古代的艺术感兴趣，看得最多的是中国宋元时期的山水画和一些石窟造像壁画，学的东西很杂，这也造成了我现在对各种艺术风格、流派有比较包容的接受力，我认为不管是东方的，西方的，具象还是抽象都是外在的东西，艺术就是艺术，本质的区别就在于品质格调的高低。 这种瞎打误撞自学的状态，也让我走了不少弯路，虽不乏激情，但困惑与迷茫总是如影随行。我觉得这是一种正常的状态，淋漓快意固然好，但回头看看自己在荆棘中跋涉而留下的艰涩脚印，再往前走心里会更加安然坚定。 现在我的作品的语言风格逐渐明朗了一些，觉得画出了自己想要表达的东西。最近这几年我的画开始不断参加全国的美术展览并多次获奖，其中对于我有重要意义的是2014年获得了中国油画学会举办的“可见之诗——中国油画风景作品展”优秀奖（最高奖）。能在这次高手云集的展览中脱颖而出，这无疑给了我很大的鼓励，但我更清楚这只是幸运之神对我的眷顾，我有时会想，在那个偌大的评选大厅里，佳作云集，几位美术界的先生们在这些作品前往返细观，最后能在我的那幅画前驻足停留，心生欢喜，这本身就是一件多么玄妙而幸运的事啊。我唯有更努力，才能不负画者之名。 《美术档案》：您从前几年开始画过不少塔，塔最初吸引您的地方是什么？您希望通过塔表达怎样的情感？ 李晓伟：我喜欢画塔，在我的眼里，塔已不仅仅是一道风景，一种风格独特的建筑，更是人类历史中具有丰富精神内涵的文化符号。它静默耸立，诗情涌动，充满禅意。作画时，我的脑海中总会浮现出这样的意象——塔指向苍穹，苍穹中星云幻化，它的身影就在这幻化中渐渐消隐；它俯视大地，世事更替变迁，烟火明灭，塔也终于渐渐老去——残缺、剥离、耸立或倒掉，一砖一石，布满时间沉淀的痕迹。 塔这种特有的气质，无疑映合了我所追求的虚浑大气的审美理想 ，我用一种仰望的态度来表达我所感应到的某种精神的信息，我希望我的画面能具有一种沉郁厚重的美感。简洁的构图有利于表现塔立于天地之间的气象，强化了一种现实存在的坚实感，但我又不愿拘泥于某一座塔的具象特征，试图摒弃对细节的描绘，“返虚入浑”，笔触之间碰撞出的斑驳陆离的色彩和偶然的肌理效果，产生了一种与现实的游离感。在这现实与非现实交互的氛围中，我的“塔”一座一座，如昨夜的遗梦矗立于眼前，抒写着孤寂悲凉，辉煌温暖的诗情。 《美术档案》：在您的作品中，佛，古柏，老城和塔都极具岁月的沉淀，让人陷入无限的遐想，感觉您对历史文化宗教有颇多的兴趣与思考，不知您对此有哪些感受？ 李晓伟：一片老城，古木参天，晨钟暮鼓，我用理想化的画面来表达我对渐渐逝去的家园的眷恋和追寻；一尊佛，千年微笑，我心存敬畏，仿佛看见了一片澄明的境界，明心见性，心生欢喜。 中原大地，风物厚重，有很多文化名胜。我的老家商丘就有一座保留相对完整的古城，还有洛阳的龙门石窟，巩义的石窟寺，宋陵等，都是我特别喜欢去的地方。 2014年，我跟几个兴趣相投的朋友开着车跑了几千公里，特意去寻访各地的名胜古迹，这些老城、古刹、石窟、佛塔，总能引起我深深的感怀和强烈的共鸣。之所以钟情于这些题材，或许是因为它们更能体现一种深厚的文化精神和旷世悠远的历史感，正如您所说的，这些历史文化遗迹极具岁月的沉淀。年少时喜欢华美漂亮的东西，很难深刻感受到这种沧桑、斑驳所蕴含的内在美感。随着年龄的增长，知识和阅历的增加，审美情趣也发生了很大的变化，越来越迷恋带有历史气息的事物，喜欢古建筑，喜欢看石窟造像，也喜欢民间的木板年画，还有庙会上的泥玩具。这些大气朴拙、鲜活生动的艺术气息会注入我的作品里，也会使我远离浮躁，更加沉静地画我的画。 《美术档案》：您出生和生活的地方对您有哪些影响？ 李晓伟：一个人出生和生长的地方，会对其产生深刻的影响，这种影响不一定会让你时时有很真切的感受，但一定会悄悄地生长在你的情感里。 在我的记忆中，家乡是没有风景的，一望无际的平原，破旧的建筑、街巷，听不懂的老戏……年少时很难对中原大地深厚的文化有更深的理解，我常会幻想远方的风景，想象着比地平线更远的地方的样子。我一直喜欢山，这应该和儿时的这种向往有关吧。 渐渐浓郁的乡情，却是来自多年之后对家乡的“回望”，常常身在别处，再反观自己生长生活的地方，对原来熟视无睹的事物的情感却发生了很大的变化。现在我越来越想念起这“没有风景”的家乡来。有机会就想回去看看，我一次次独自在老家的乡野间漫走，在老城的城墙下和街市间流连徘徊，竟觉得自己像个游客，频频举起相机，莫名感动。 家乡对我艺术创作的影响是双重的，我爱画山，那是我躺在家乡的怀抱里做的一个关于“远方”的梦；我也爱画老家的古城和沃原，是因为深藏在我的记忆中的渐渐苏醒的温情。 《美术档案》：《入山》和《斜阳归处》等作品您深情地描绘了一幅世外桃源般的场景，您独特的表现手法，使这样的画面既熟悉、淳朴，又像是不太真实的梦中画卷。这样诗意的场景是您理想的所在吗？ 李晓伟：画之“境”，是画者内在精神和理想的体现。我一直对山有一种很深的情结。我的老家在豫东平原，离最近的太行山也有四、五百公里，那时候很难有机会走出去，所以直到十几岁都没有见过真实的山，对我来说，山是神秘的，让我十分向往。后来画山，经常会到山里住上一段时间，有了更多亲近山的机会。我总喜欢逃开人群，一个人走到山的深处或爬到山顶向远处眺望，峰峦层叠，山外有山，我身处山中，却又恍若走进了儿时的梦境。 我以前画山，多是对景写生，“看山是山”，虽然也能偶得灵动，但总觉得不能真正画出自己想要的东西。或许因为我的心灵深处藏着一幅诗意弥漫的画卷，我需要从这现实的风景中提炼出更纯粹的画意来。我逐渐减弱了对细节和质感的描绘，着重营造山的一种“虚浑”的大气象，反反复复在画面上寻找能与我心灵深处的“幻象”相迭印的效果，用萦绕在脑海中的意象来引导画面的走向，我画画的过程变得越来越艰涩缓慢，但也画得更加主动。画中山林丘壑，沉浑葱郁，静静的，很温暖，如梦境一般。“此心安处是吾乡”，我渐渐走进了我的画里，这是我向往的精神家园。 《美术档案》：对当下的艺术状态您有哪些切身的感受呢？ 李晓伟：对于“架上绘画”来讲，从西方到东方，从写实到抽象、表现，大师辈出，诸多风格流派占据着绘画的各个空间，或许我们都是不觉“站在了巨人的肩膀上”，也可以说是身处在大师的阴影里。我时常困惑，我该画什么？又该怎么画？ “风格”是绘画的一个永恒的主题，然而当下似乎又是一个最不缺少“风格”的时代。我们常讲“创新”，却又不由自主地把目光投向传统的深处。风格和创新都应是随心而生，不是迫不及待强贴上去的标签。真诚的“看见”，用心去表现，它就会慢慢从心底流淌出来。画首先应是画给自己的，我体悟生命，并试图畅快的表现它，社会丛林的种种束缚甚至可能把身体“体制化”，而精神却需要逃离需要自由，绘画，就是精神的自由逃逸，只有这样才能让自我回归到本真。近几年我的画中出现的“含蓄”、“温厚”、“超然”正是我想要追求的一种理想化的表达。也许以后我的作品还会有变化，艺术就是这样，大家都在寻找属于自己的“伊甸园”。 《美术档案》：您认为今天阻碍或者妨碍您艺术创作的最大的“敌人”是谁？ 李晓伟：我想应该是“浮躁”吧，现实生活中的各种琐碎的问题都会烦扰我的心绪，而艺术创作又是一件很艰苦，需要投入大量心力的事情，我所做的只能是“删繁就简”，简单生活，简单处世，好让自己更加沉静一些。 《美术档案》：您欣赏的画家有哪些？您希望自己成为一个怎样的人？ 李晓伟：我喜欢的画家比较多，不少跟我的绘画风格相去甚远的大师，有时反而会更让我产生更大的兴趣。塞尚、莫兰迪、埃弗里、雷东、斯塔埃尔、基弗、洛佩斯等大师的作品都给了我很大的启发。中国古代的范宽、荆浩、米芾、米友仁、八大山人……高山仰止，还有那些连名字都没有留下来却创造出精美绝伦的石窟造像、壁画的民间工匠和画师，也让我心存敬意。这些大师的作品给我提供了丰富的滋养，但我绝不能因袭他们的某一种风格，我想画出“自己”来，这是我的作品存在的意义。 《美术档案》：您对未来有怎样的设想或者规划？ 李晓伟：我现在的画虽然表面看上去比较松动，但却画得很慢很吃力，往往会反复很多遍才能画出我需要的效果，所以出作品也很慢，有很多新的构思还没来得及画出来。对于我比较感兴趣的几个题材，如太行山、古城、石窟古寺、平原等，在我今后的创作中还会延续深化。脑子里积累了很多想法，不着急，慢慢画吧。    【斜阳归处】布面油画 50cm×120cm 2015年   【此心安处是吾乡之三】布面油画 180×100cm 2015年  【坐看云起之一】布面油画 90cm×50cm 2015年 【乡关一望】布面油画 120cm×150cm 2016年 【入山之八】布面油画 50cm×90cm 2015年 【路过风景】布面油画 50cm×90cm 2016年 【静默成诗之文塔】布面油画 60cm×50cm 2016年 【古柏之一】布面油画 80cm×65cm 2015年
更多精彩作品请关注《美术档案》 伟子，现为《美术档案》主编，油画经纪人，美国21世纪文化交流协会理事。曾出版《一生要看的50部电影》、《佛陀心语》、《禅静思语》、《女人口才书》、《女人养育书》、《性格决定命运全集》、《心态改变一生全集》、《习惯决定成败全集》等图书，2011年出版个人诗集《如诗的青春》。
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