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我以个人的和所见所闻的他人的经验构建角色。在英格玛·伯格曼给我手稿的那一天，他同时也赐予我力量，让我觉得自己是最了解角色的人。她同时成了我和英格玛的真实存在。 —丽芙·乌曼（Liv Ullmann） 真正伟大的演员深爱着他们的技艺。他们将表演视为灵魂的实践之所，探索成长的途径和人生的道路。表演可以是一场宏大的爱，又可以是对生活最重要事物所知所感的无私分享。
有些杰出的演员从未接受过表演课程，而是独创了秘而不传的技巧。还有些演员把他们的老师奉若神明。我认为，最好的演员要能够鉴别和寻找真正的老师，并从所有人与物中自取所需。
这一章谈的是演员如何做到每时每刻将真实经验代入选择中。为了完成这项任务，演员有以下四种资源可供选择： （1）记忆，或者过往的经历 （2）观察 （3）想象 （4）即时经验，或者叫“此时此地”
1.记忆（个人经历） 这里所说的“记忆”是指演员的个人记忆和经历，即生活中的种种体验。演员取材于个人生活，并非因为他经历过比别人更独特更显著的生活磨炼或艰辛岁月。个人经历作为表演资源的目的不是自我沉溺，而是诚实。
没人能真正经历别人的生活。每个个体在本质上对他人而言都是未知的。因此，如果演员恰到好处地运用自己的经历，他就可以让表演变得独特、精准、情感真实。
演员在进行个人替换或者涉及情感回忆时，记忆就成为演员的资源。情感回忆（又称情绪记忆）是基于感官记忆的技巧。
感官记忆是通过五种感官—看、听、闻、尝和触—的记忆进行想象的创造。在进行感官记忆的练习中，演员要回忆肢体的感受。她让回忆（在身体中）通过肢体激发，而不是（在脑中）通过理性激发。在练习一开始，学生在手中拿着一个物件，例如一杯热咖啡，然后集中注意力于亲身的感官印象：杯子的重量、温度、轮廓；蒸汽扑面的感觉；咖啡的香气等。这种关注应该是感官性的而非理性的，即是说，她脑中进行的并非知性的温度评估（例如：“挺暖和的”，或是“很烫”），而是单纯体会掌上面上、指间鼻间的感受。她得尽可能明确地分辨肌肤不同区域传来的独特知觉。当她能够全神贯注于物件的感官印象，那么此刻即使把物件拿走，她也可以依靠想象中的那杯咖啡，也就是对真实物体的感官记忆来表演。她竭尽所能想象重量、温度、材质、香气等细节，越多越好，但是最重要的是抛开压力。这种练习的目的不是向观众展示某个物件，而是训练个人的感官注意力。 当我在课堂上带领学生进行感官记忆练习时，我通常要求他们闭上眼睛，因为在日常生活中，眼睛作为感觉门户已经被过度依赖，导致人们在视觉不可用的情况下很难指望触觉、听觉和嗅觉。而且，在正常生活中，我们会优先用眼睛来做评估与区分，然而其他感官却被抛到一旁。
为了进行“情感回忆”的练习，学生要从自己的生活中选择某个充满情绪的事件。她要回忆的不是情绪本身，也不是事件本身，而是对此事具体的感官记忆。例如，墙壁的颜色、厨房的味道、腿下垫子的触感、手中玻璃杯上凝结的水汽。情感回忆（或“情绪记忆”）是由同仁剧团（GroupTheatre，又译为团体剧团）的创始者、演员工作室（ActorsStudio）的领头人李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）开创、发展成风靡美国的表演技巧。
这个技巧通过选择显著饱满的情绪事件，和练习重温事件相关的感官经验，让演员得以随心所欲回到此事的情绪世界中。替换也是一种简洁版的情感回忆技巧。神奇的“就好像……一样”则是另一种通往个人替换的途径：“就好像我的工作岌岌可危”“就好像我姐姐刚刚枪杀了她丈夫”。这是一种为角色关系加码的方式，也是让演出保持简单而真实的方法。有时候导演可以对过度表演的演员说：“忘记角色的事。当成是你自己去演。”演员不需要为了将自身记忆和经验套用于人物塑造，而非得用情感回忆或替换或“就好像……一样”的技巧。演员有很多私房技巧，可以把自己对生活的感悟代入表演。 版权信息 摘自：《如何指导演员》 著者：[美]朱迪丝·韦斯顿 译者：夏明 丛书：后浪电影学院 |
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