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古有张旭观公孙大娘剑舞，借引为笔法的传说，近些年又有许多借古代书法编演舞蹈的尝试，如《墨舞》、《云门》、《兰亭 · 祭姪》.... 。 下面这个作品《Rurubu 》，亦以舞蹈和书法为名号，博得眼球。（也是刷了快两年的屏了……）
在很多转发这组照片的平台上，几乎都有着一样的图片简介：“作品由加拿大多伦多的摄影家 Haley Friesen ，芭蕾舞演员 Kathleen Legassick 和 Meaghan Silva ，美国旧金山的书法艺术家 Nobuhiro Sato 共同创作。他们通过多种媒介的运用，尝试将舞蹈强劲的肢体动作和书法墨迹奔放的张力融合，表现出强烈的视觉动感和艺术效果。”
 请注意：对于舞者用了演员定义，而非艺术家，那么宽容看待无妨。（此处喷子先收个火）基本技术掌握之后，掌握摆拍技术，平面芭蕾舞演员的难度并不大。
“ 不要拿芭蕾当杂耍看,就盯着抬腿跳跃立脚尖,技术固然对舞者重要,但真正的芭蕾舞者是追逐看待世界的优雅角度,这和很多缎带绑着蝴蝶结戳个脚尖的所谓芭蕾艺术照的噱头不一样。
” 
▊ 书法元素不等于书法 喷子认为：摄影、书法和舞蹈三种艺术形式，很难结合在一起。 舞蹈本是气韵连贯之作，摄影是片刻定格之美好，正向里是留住，反向里就是局限，切割，断裂。所以，宝宝们还是来剧场看吧~
至于把舞蹈和书法混为一谈，更是莫名其妙了。如果说二者有共通之处，那就是抒情——喜怒，悲愤，怨恨，思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于发之。
但书法与舞蹈不同的是，它归根结底是一件更偏向于个人修养，而且幽微漫长的路径，你即使控制得了毛笔，写得出漂亮的字体，也不代表入了那扇门。我们现代人偶尔接触毛笔，写毛笔字，其实没有多少能力和机会能理解书法之美。Nobuhiro Sato最多是在运用书法元素的时候，对于线条使用和造型搭建上占了优势，有了乍一眼的华丽与虚玄。可把书法元素使用与书法等同的舆论误导不但不能增加人们对于书法的正确理解，更加深了一般人对书法的隔阂与误解。Nobuhiro Sato离那扇门还远，书法联结者整个中华文明最精致沉着的一部分，如果没有对传统文化特性的扎实掌握，体系完备，怎么可能就平白无故感受到了承载”内容“的载体（书法）的幽微神妙处了呢？要知道，这不仅自古如此，到今天也是一样，各大名校的书法专业必有文博系课程考核。师承磨砺，潜心研耕，没有传承到位，即使你说这是创新，不免自欺欺人。
舞蹈艺术亦是同理，只有招式没有内功承托的舞者，是二流的。▊ 要牛逼，底子与赤诚很重要 Friesen 先邀请两位舞蹈家做模特，由她们跳出舞蹈动作，拍成数码照片，然后将获得影像印制在水彩画纸上，再寄给旧金山的 Sato ，由他在照片上用墨书完成最后作品。 不知道你们看完这段制作过程什么感想？总之小编觉得挺没诚意的。打印图纸上泼墨水，除了线条与造型堪称其优势之外，在技术和诚恳上都有所淡薄，更多是一种商业热闹气息。
对比一下中国的一位80后摄影师孙郡的视觉传达，完成每幅作品的用心坚守。
我们形容一个人美， 通常会说：“像是从画里走出来的。” 在孙郡的镜头之下，还真是如此。
那些占据时尚圈娱乐圈头条的明星， 都美得如同绢上的人。
要牛逼，底子很重要，7岁就开始学国画和工笔。 要牛逼，就做别人之所未做。中国的时尚摄影，大都照搬欧美做法和风格，谁照搬得好，谁就火了。 “我何不把工笔技法运用到摄影中？” 于是，他开始了“大冒险”。 先用相机拍下画面， 然后再将其转换为黑白影像， 再用工笔画技法， 一点一点对照片进行手工上色，层层渲染。 于是《茶经》就这样诞生了。 《茶经》一出，顿时震撼业界。
（作品《茶经》）
宝宝们看，同样是想乘传统文化艺术的这条大船，孙郡则有诚意多了，用的是20年的功夫底子做增值。 “没20年学画打底，工笔技法难以到位。” 即便是工笔大家，也只能模仿表皮。 “我的片子虽然后期运用了工笔技法， 但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。 里面所有东西都是真实存在的， 我没有像其他人那样进行删除或合成。”
少有套路，则少有伤害，元素拼凑的跨界艺术，是荼毒与伤害。这是在害我们，尤其还没有真正见过顶尖艺术的，提前摄入了过多的快餐膨化。
PS：讲真，不管用哪种语言形式，话题摘取，我们的初心始终不变，上海乃至全国唯一专属舞蹈类演出剧场，汇聚国际艺术顶端的塔尖力量，臻选万千舞蹈与生活乐趣和大家分享，最终目的还是去热爱和喜悦我们的生活。
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