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芭蕾舞和摄影乍一听似乎没啥联系，但在摄影师Omar Z. Robles（奥玛尔·Z.罗伯斯）的镜头里，这两者被完美地结合到了一起。 背景里拍照的老人是传奇街拍摄影师 比尔·坎宁安（Bill Cunningham） 照片虽是静态，但画面中舞者举手投足间的张力、优雅丝毫没有减弱。 罗伯斯出生在波多黎各，现居纽约，她记录下了这些芭蕾舞者或在车来车往的街道，或在人行道的水坑旁旋转、跳跃的画面。 在和《赫芬顿邮报》的采访中她解释道：“和哑剧表演一样，摄影也是一种无需语言的传播媒介。它能够捕捉到转瞬即逝的的情绪，讲述的的故事比哑剧更为生动、长久。”
在这些照片中，芭蕾舞者们成了最佳主角，正如她所形容一般：“芭蕾舞者的厉害之处就在于能让我们觉得他们做那些动作都是信手捏来，毫不费力的。他们一举一动间透露出的自信和从容是最吸引人的地方。”
这些舞者分别来自美国芭蕾舞剧院、哈林舞蹈剧院、波多黎各芭蕾协奏舞团、艾文艾利美国舞蹈剧场等知名舞蹈剧团。
芭蕾舞者在画面中定格的瞬间令人过目难忘，和身后拥挤嘈杂的环境形成了鲜明的对比。
照片中，他们转身起舞，周围不绝于耳的噪音丝毫影响不到他们。罗伯斯甚至还拍下了许多暴雨中的舞者，雨水落到舞者修长的胳膊和腿上激起的水花令人目眩神晕。
罗伯斯还喜欢善用周围环境里的光线，无论是汽车灯光，还是阴暗的小巷，亦或是直射的阳光，都能为她所用。这些照片变化着形式，将人行道变成了演出舞台。
这种芭蕾舞者和他们身后背景的冲突感正是罗伯斯想要表达的意图——打破日常的规范，粉碎千篇一律的庸碌生活，描绘出一个我们能随便做什么动作，没有那么多礼仪规范的世界。想塑造出一种失重感，在城市内游荡的状态。
下面就是奥玛尔·Z.罗伯斯本人
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